民族聲樂教學多元化研究論文

摘要：中國民族聲樂藝術的產生與發展，是建立在傳統文化、戲曲、民族等基礎上，大膽借鑑西洋唱法融合而成的音樂藝術，其內容豐富多彩，形式多種多樣，而且呈現出多元化特點。本文從高校民族聲樂教學現狀出發，對高校民族聲樂教學的多元化發展策略進行分析與探討，旨在提高高校民族聲樂發展水平。

關鍵詞：高校教育;民族聲樂;教學發展;多元化發展

聲樂藝術作爲我國藝術領域中的一個重要部分，正朝着穩定健康的軌跡發展。民族聲樂一般指的是一個地域內在共同語言基礎、生活習慣以及文化積澱上所形成的族羣音樂，比如漢族音樂、蒙族音樂、藏族音樂等，民族聲樂是民族文化的體現，由於不同的民族有不同的文化底蘊和發展歷史，所以不同的民族聲樂也體現出不同的特點。民族聲樂教學是高校課程中的重要部分，加強民族聲樂教學，不僅有助於培養人們的民族自豪感，豐富人們的精神文化生活，而且有助於國家和民族文化的繁榮發展。高校是藝術人才培養的重要平臺，必須要積極加強對高校民族聲樂教育的重視，順應時代的步伐和社會藝術發展的多元化要求，不斷改進教學模式、教學理念，推動民族聲樂發展，爲社會培養出更多更優秀的民族聲樂人才，發揮高校的藝術教育陣地作用。

一、高校民族聲樂教學發展的現狀

近年來有很多音樂界人士以及羣衆都對高校民族聲樂教學提出了質疑，認爲高校民族聲樂應該是風格多樣、豐富多彩的民族唱法，但是在教學過程中卻出現丟失了民族聲樂的“民族化”和“個性化”，逐漸趨於“標準化”的現象，顯得單一和單調，在民族聲樂演唱過程中，聲音的共性多了，個性少了。高校民族聲樂教學是培養聲樂人才的主要途徑，我國高校的民族聲樂教學已經有半個多世紀，但是當前依舊沒有形成完善的、符合中國民族聲樂發展的教學體系，也缺乏配套的教材，對高校民族聲樂教學水平的提升有很大影響。當前高校民族聲樂教學過程中面臨的問題主要有以下幾個方面。

（一）教學理念和方法的問題。教師是高校民族聲樂教學過程中的重要角色，是對大學生進行引導教育的主要力量，大學生學習水平的提升離不開教師的指引。大學生的思維是發散的，他們往往具有十分豐富的想象力，而想象力又是大學生進行學習的基礎，在教學過程中應該要應用這種想象力，不能對學生的想象力進行扼殺。在傳統的教學過程中，教師對民族聲樂的理論知識講解較多，給學生實踐練習的機會較少，從而使得學生成長爲缺乏自主思考能力的人。另外，有的學生的個人基礎能力較差，對專業的聲樂知識的掌握不夠紮實，因此在民族聲樂教學過程中出現較多問題。

（二）素材較少。素材是民族聲樂教育過程中的重要內容，透過豐富的素材，可以引導學生欣賞更多不同類別的民族聲樂作品。但是在當前的音樂教學過程中，很多教師給學生提供的學習素材不夠豐富，一般是根據大綱教材給學生提供學習素材，極大地影響了學生的學習積極性，學生所接受的音樂素材也比較單一，對學生的民族聲樂能力的提升並沒有多大幫助。

二、中國民族聲樂多元化發展形成的原因

中國民族聲樂的發展，是結合文化、歷史等多種元素的，而且必須要站在歷史和文化的視角上去看待問題，去審視問題，理清思路，探討全新的發展路徑，才能促進民族聲樂進一步傳承、發展。在世界文化多元化發展的時代，我國民族聲樂也必須要實現多元化發展，將多種藝術元素融合起來，並且實現中西方融合，促進文化繁榮。我國民族聲樂呈現出多元化發展特點，其原因如下。

（一）中國民族聲樂多元化發展的歷史條件。我國是一個古老文明的國度，有着十分悠久的歷史和燦爛文化，各個地區、各個民族的`勞動人民在長期生活過程中形成了民歌、戲曲等多種傳統聲樂形式。受到不同歷史時期的政治和文化因素的影響，逐漸形成了風格各異、形式多樣的聲樂藝術，而且也是當代聲樂藝術發展的基礎，對當代民族聲樂多元化發展產生一定影響。

（二）中西結合爲民族聲樂多元化發展創造條件。中西方聲樂藝術的融合主要體現在演唱技巧上，在技術上相互融合的同時又保持我國民族聲樂的優點，比如演唱過程中的靈活、輕快、明亮的特色應該要保留下來。同時由於西方美聲唱法是一種比較科學的演唱方法，例如在發聲的時候運用技巧可以使得發聲過程變得更加輕鬆，在對美聲唱法的技巧進行應用的時候也促進我國民族聲樂藝術得到拓展。

三、高校民族聲樂教學的多元化發展途徑

高校是培養藝術人才的重要陣地，根據當前我國民族聲樂多元化發展趨勢，高校的聲樂藝術人才培養也應該要逐漸實現多元化發展，這不僅符合事物發展的多樣性規律，也適應世界文化的發展趨勢。在高校民族聲樂教學過程中可以從以下幾個方面着手，實現多元化發展。

（一）轉變高校民族聲樂教學理念。提高民族聲樂教學水平、完善高校民族聲樂教學體系，首先必須要轉變觀念，高校必須要從單一的聲樂文化視野中脫離出來，走向多元化發展道路，積極探尋傳統與現代、西方與民族之間的內在聯繫，並且對中國傳統演唱技巧進行分析，總結出科學合理的演唱技巧，善於對西方的科學的演唱技巧進行借鑑和應用，拓展學生的眼界，不斷提高學生的聲樂藝術水平。與此同時，由於民族聲樂是我國民族文化中的重要組成部分，是國家文化精髓，所以在開展民族聲樂教學的時候必須要堅持以“我”爲中心，融合世界聲樂藝術文化的精華，兩者之間相互融合，也要保持一定的距離，堅持民族性和世界性。

（二）繼承傳統聲樂文化元素。傳統民族聲樂藝術是當代民族聲樂藝術的組成部分，傳統文化更是民族聲樂藝術中不可或缺的內容。高校在開展民族聲樂人才培養的過程中，應該要繼承傳統民族聲樂文化元素，在對民族文化進行了解的基礎上，豐富民族聲樂教學和演唱方法。一方面要重視原生態，原生態民歌是民族聲樂藝術中的耀眼明珠，在民族聲樂發展過程中佔有十分重要的地位，這些原生態民歌中往往包含着十分濃厚的民俗文化，所以在教學過程中應該要加強對原生態民歌的發掘，以原生態民歌爲基礎，對這些民歌的演唱技巧和蘊含的意義進行分析，從而使得學生加深對民族藝術的瞭解。另一方面，還可以聘請一些民族歌手作爲講師，開創民族聲樂教學新局面。爲了傳承文化，讓原生態民歌得到保護，必須要拓寬眼界，讓教學過程變得更加靈活。選聘一些民族歌手作爲講師，在對學生進行教育的時候，可以從更加實際的角度出發，對學生開展實踐教育，而且還能讓學生受到長期的文化薰陶和藝術薰陶，不斷培養學生的藝術細胞。

（三）培養學生的情感體驗。情感是聲樂演唱過程中的一種重要基礎，帶着情感去演唱，才能更好地演繹音樂作品，讓觀衆與演唱者在情感上產生共鳴。聲樂作品的作曲家、作詞家在創作的時候融入了自己的情感，在進行演唱的時候，必須要帶着情感。但是當前在教學過程中發現，有的學生在演唱時缺乏情感，沒有真正融入到音樂作品的意境中，把握不好這個關鍵的度，從而使得學生的演唱水平不高。對此，在聲樂教學過程中，必須要培養學生形成良好的情感體驗。爲了更好地融入情感，在進行演唱之前，需要對歌曲進行深入分析，包括歌曲的曲調分析，比如曲式結構、節拍、速度、伴奏等，對歌詞的內容進行理解，包括作品的創作背景、歌詞的內容、歌詞的音調等。瞭解好歌曲的背景之後才能對音樂作品的藝術形象進行分析，比如作品的情緒變化、音樂形象的角色體現、音樂形象的表達等。在這些基礎上，演唱者再借助自己的演唱經驗，對作品進行藝術加工，比如在作品咬字吐字的時候對氣息進行控制，對語音音色進行把握，對發音速度進行變化等，從而將一首音樂作品完美地呈現出來。教師可以給學生提供多種類型的民族聲樂作品，引導學生學會對這些作品進行分析，拿到一首作品，不急着去學習譜子，首先要對歌曲的背景進行了解，分析作品的主題、演唱風格、發聲特點等要素，然後再進行綜合演唱，提高學生的聲樂演唱專業水平。

四、結語

綜上所述，現代民族聲樂藝術是對傳統演唱藝術精髓進行繼承和發揚的過程，隨着我國與西方國家的文化交流越來越頻繁，我國的文化藝術得到快速發展。在當代藝術思潮的劇烈衝擊下，我國的民族聲樂藝術發展一方面要保護傳統的藝術理念，另一方面又要逐漸打破傳統聲樂藝術的限制，逐漸走向多元化發展。高校是培養聲樂藝術人才的主要陣地，在聲樂藝術教學過程中，應該要建立多元化聲樂教學體系，對民族元素進行保護的同時，也要應用西方聲樂藝術的元素，將民族聲樂的發展和時代潮流配合起來，促進民族聲樂教學質量不斷提升。

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