小提琴教學論文

傳統的小提琴教學同其它樂器的教學方式一樣，是採用一對一的個別授課的方式。從上世紀80年代開始，一些小提琴教育專家提出並嘗試教授集體課，從而使教學對象大爲增加，也緩和了小提琴進階師資缺乏的矛盾，是完全值得采用的教學方法。同時專家們也提出一些集體課的授課方式，如口令化教學等，但卻並沒有資料明確說明口令化是怎樣進行的。筆者透過長期的小提琴教學實踐，對口令化有了一些體會和認識，並摸索總結了一些口令化的方式，在這裏加以闡述，以求和業內同行共同交流，共同提高。

關鍵詞:小提琴教學論文

一、開展口令化教學的必備條件

口令化並不僅僅是在教學課堂上喊喊口令那麼簡單，它的本質是追求整齊劃一的教學形式，營造教學氣氛，使學生在進入這種氛圍之後提高學習興趣，更加集中注意力，從而取得更好的學習效果。爲了達到這一目的`，首先要從以下幾個方面系統地進行要求：

(一)課堂布置

課堂布置即是環境營造。這種營造應突出四個字：經典大方。具體地說是要有古典樂派的音樂家、小提琴家的肖像以及一些譜表等，比如在一幅肖像上配上這位大師的簡介，或者是一些小提琴大師關於小提琴學習與練習的名言警句等，使學生進入課堂就能感到典雅和肅穆。

(二)設施條件

主要指的是譜臺和座椅，不是要多高檔或多豪華，主要是要一致。如塑料座椅，一次購買十來個，也無需太多的花費，然而是整齊一致的。譜臺也是如此，應要求顏色、質量、結構形式的統一。

(三)座次隊列

座位的排列是一個因素，譜臺的高低也是一個因素，應嚴格要求學生座位成行成列，必要時可在地面上畫出位置來。如十二個人，即可排成三排、每排四個人，或四排每排三個人。譜臺的高低也應大體一致，相信學生置身於這種嚴整的隊列之中定會有一種約束感和要認真起來的感覺。

(四)課堂語言口令化

教師的發令要注意有節奏，乾脆利落。口令不僅要設計的合理、周到、清楚明白，出口令時，語氣要肯定，要有學生不能抗拒的威嚴。

(五)課堂紀律

必須要有嚴肅的課堂紀律。比如不準走動，不準出聲，有事舉手等等。

以上客觀條件在有可能時應要求實現，最起碼要實現隊列化、並要用課堂紀律進行約束。

二、口令化教學過程

在教學的過程中，我們的口令化是這樣進行的：

(一)基本姿勢及無聲練習

要求學生坐姿端正，將琴持平。由於學生身高不同，可以要求學生之間持琴的相互平行。學生左手擺出手位，右手持弓，分弓根、弓中、弓尖三個部分，分別在四條弦上與弓的三個部分進行對應，教師的口令如：D弦——弓根——弓尖——弓中，或G弦——弓根——弓尖——弓中等。又如在左右手的舵式動作中，可先左右手分手練習，再兩手同時配合，教師的口令如:G弦-D弦-A弦-E弦，E弦-A弦-D弦-G弦，G弦-A弦-D弦-E弦等不同的順序。在換弦及換弓位的過程中不允許有聲音出現。無聲練習可以使學生的注意力更加集中在基本姿勢的調整上，從而有利於基本姿勢的鞏固。

(二)空弦

拉空弦時分弓根、弓尖，上半弓、下半弓、全弓等，教師口令如：弓根——E弦——A弦——D弦——G弦，引導學生用弓根以E弦依次拉至G弦，其它弓段與此相同。在教授新弓法時，仍然可以把動作要領以口令的形式喊出來：全弓--退大臂—伸小臂—轉小臂—送大臂。在拉每條弦時，教師可喊1、2、3、4，以此引導學生換弓的節奏。換弓的節奏可由慢漸快，也可由快漸慢，在上半弓的漸快可到跳弓的頻次。

(三)手指練習

分別四條弦，分別五手型，如教師喊“A弦”，“一手型”，可以一個手型一個手型做，如“A弦”一手型、D弦一手型、G弦一手型、E弦一手型。也可以綜合起來，根據樂曲練習曲的需要，而有針對地組織手型，如G大調即G弦一手型，D弦一手型，A弦二手型，E弦二手型。再由教師喊出唱名來，可慢起漸快，也可由快漸慢。這樣，學生既熟悉了各種手型，又鍛鍊了手指的靈活性。

其它各種手型依次類推。

(四)弓法練習

根據不同的弓法，不同的組合形式，教師可以喊不同的口令如：短—短--長—短--短--長、快--慢—慢—快—慢—慢、慢二三快--慢二三快。不僅可以幫助學生快速的掌握弓法的要領，而且營造了一種整齊劃一的課堂氛圍。

三、口令化運用的要點

1、教師必須嚴肅認真，態度和藹，熟悉發點要點，口令清晰準確，聲音洪亮，這樣才能振奮學生的精神。

2、教師發令時，必須準確清晰，吐字清楚，波及全體，反應及時。

3、發令要帶有感情，如學生很安靜時、無聲練習時，聲音要輕些低些，運弓練習時，聲音則應呼的重些高些，以保證學生都能聽見聽清。

4、發令也可藉助手勢，如不同弓速弓法的練習，用手勢同時做出提示會更有效果。

5、教師站立的位置要便於觀察全體學生。

6、教師要不斷研究口令化的方法，總結髮令的體會，提高發令的技巧，進而提高課堂效率。

口令化本身是一種有聲的指揮方式，也應考慮使口令化向無聲的指揮方式進行過渡，但這是下一步進行研究的內容了。