精選素描教學總結3篇

總結是在一段時間內對學習和工作生活等表現加以總結和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，因此我們需要回頭歸納，寫一份總結了。我們該怎麼寫總結呢？以下是小編幫大家整理的素描教學總結3篇，歡迎大家分享。

素描教學總結 篇1

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什麼樣的思想觀念就會產生什麼樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！結合小學的特點我把本學期的素描教學定爲快樂素描，力求讓枯燥的教學和學生的身心成長髮展相結合。

的認識不斷髮現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成爲可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。

１．培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

2. 在創作過程中加入孩子與生俱來的想象力和童趣。

3. 工具材料的運用與發現，傳統的素描基礎教學，大多都是用鉛筆和白紙作爲主要的繪畫材料，根據孩子的特點我讓大家嘗試了各種各樣的繪畫材料，比如炭筆，彩色鉛筆，以及普通的粉筆。

4. 瞭解與傳統。對中外歷史與傳統的瞭解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

5．針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，爲將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入爲主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

經過一年的教學，我和孩子們對素描都有了新的認識，快樂和探索成了我們的主題，我們將沿着這條軌跡繼續前行。

素描教學總結 篇2

素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神祕感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。

——前言

經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有着顯著的進步。

“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特徵進行分析的時候，都用不同的描述語言啓發着我去觀察、尋找、探索、思考着所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在於事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態，一種每個靜物從環境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，儘管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態，透過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。

對傳統與現代繪畫的形式語言進行分析和研究，提高畫面造型要素的組織能力。在專業大課上，老師按歷史時間順序給我們播放了多位大師的優秀作品，從大師的作品中，我感受到了一幅作品中作者對

畫面整體經營能力的重要性，無論用什麼樣的技法、表達方式，都是爲了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節奏的一種安排。透過這次素描基礎的訓練，我不僅瞭解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。

老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝於對細節的處理，這也是我要選擇的一種相對有優勢的表現手法，而對細節的處理則要同時加強，有助於畫面的生動。透過這一系列的基礎訓練開掘藝術創造的潛能。

眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。

在這次素描基礎訓練的'過程中，用努力、認真的態度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的透過畫面表達出來……是一種令人嚮往的美好。

素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉並熱愛的語言。帶着對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索纔剛剛開始。

素描教學總結 篇3

素描入門一般是從石膏幾何體寫生開始。石膏幾何體結構簡潔，容易把握。學生只有熟練掌握了石膏幾何體的體積塑造、空間表現等基礎性技法，才能進入第二階段的靜物寫生。

靜物是許多形狀各異的幾何體組成。不同材料的靜物，所要表現的質感是不同的，不同色彩的靜物，它們要表現的明暗調子也不一樣。因此，在由石膏幾何體寫生向靜物素描轉變的過程中有必要進行過渡性的寫生訓練，可以分爲三段進行。

一、興趣引導，雅谷共賞

在石膏幾何體寫生的最後階段，教師可適當插入一兩個形體結構簡單的靜物與古蹟幾何體擺放在一起寫生。注意擺放物體的整體效果，營造出一種高雅的氣氛，可以是一隻古色古得的陶罐，搭配兩三隻蘋果等，儘量激起學生作畫的慾望，讓其有一股立即手畫的激情。

二、耐心分析，循序漸進

任何簡單的靜物都比石膏幾何體難表現，而學生接受的知識又較少，這時教師要善於引導學生將幾何體中學到的知識與靜物寫生融會貫通。例如：一隻上了釉的土紅色的結構，分解成若干個直徑大小不等的圓，要求學生像畫石膏幾何體樣，畫準每個圓的透視，罈子的高度、寬度，可以用石膏幾何體的畫法去畫準它們之間的長、寬、高比例關係，最後把這些分散的結構，進行切割連接，就能很準確地畫出泡菜壇的形體結構。

學生對新的寫生對象有較強的好奇心和急於表現的積極性，但要把新知識轉化爲熟練的技能，必須有一個過程。因此，在安排靜物的難度時，在循諏漸進，教師要多作示範寫生，讓學生在潛移默化中提高。

三、角色轉換，主次分明

在寫生過程中，隨着時間的推移，教師要把把握側重點，以靜物爲主體，配以石膏幾何體穿插，讓學生從心理上有一種熟悉的感覺。這時的教學要求是靜物的形狀結構準確到位，空間的虛實表現有層次，不同物體的質感塑造能傳達出它們各自的材質和重量感。在表現意識上，學生要進入到靜物素描階段的概念，爲徹底地擺脫石膏幾何體，完全進入靜物素描寫生作最後鋪墊。

從石膏幾何體到靜物素描的過渡教學，其實是一個知識點到另一個知識點的軌跡，是一個探索前進的過程，做好了這階段的過渡教學，就等於爲今後的教學打下了堅實的基礎。