水粉第一課教學課件

一、教學目的：

(1) 透過理論講學和作畫實踐，使學生在掌握色彩基本規律的基礎上，探索和把握水彩藝術的某些特殊表現規律和相應的觀察方法。透過各種不同形、色、質感的物體寫生。使學生熟悉水彩材料性能和表現技巧，鍛鍊學生用水粉色彩塑造形體表現物象的能力。(2)透過道具的佈局，培養學生處理畫層次，虛實、明暗、形體對比協調的能力。水彩靜物是培養學生油畫繪畫的重要課程，培養學生水粉材料的認識，培養學生色彩，光的運用，強調以寫實主義爲基礎。注重個性繪畫語言的發展，在基礎教學中指導學生運用色彩理論知識。用不同的寫實手法充分地表現出自己對靜物的真實感受。

二、教學重點和難點

重點：繼續強調對水彩技巧的把握，鼓勵學生進行實驗性的嘗試。強調學習色彩變化規律，由其是畫面調性的把握，強調畫面色彩總傾向，並在此基礎上讓學生透過對光線、色彩的和諧進一步營造畫面氛圍。 對水彩靜物構圖的研究，注意位置以及形式作品基本框架的概念，以表現自己的審美意向和氣氛。並且在傳統構圖的概念上時行突破，拓寬視野加強空間的延伸。水彩靜物畫對於畫家來說，是他們創造性藝術思維的一個重要方面;對於習畫者來說，則是學習水粉基礎知識、掌握水粉基本語言的最好課題。透過靜物畫的訓練，我們可以初步熟悉水粉性能和特點，瞭解構思構圖的一般形式法則，提高實施構圖、把握物體色彩造型的能力及加強對物體質感、量感、空間感的表現，研究物體固有色、環境色、光源色的關係，掌握室內光線的一般規律。透過靜物寫生所獲得的能力，也爲主題性創作中的環境道具的表現提供了基本的技法語言。

三、教學方法：

注重直觀性教學，在講授的過程中藉助畫冊、幻燈、錄像、多媒體和教師示範、結合優秀作品分析等多種形式，提高教學效果。 講授、討論：首先透過教師講解理論使學生有對水彩靜物有個大的認識，水彩靜物的發展歷史，其次是老師實際操作演示講解，講解範畫、示範相集合，使學生對油畫靜物有個直觀的認識，然後學生自己開始練習，有什麼問題及時給學生解決，講、聽、看、練相結合，反覆學習和練習，嚴格按照油畫的做畫步驟學習，從簡單整體入手，完成一張作業。

四、教具與學具

講解、示範、多媒體教學，儘量多的欣賞、借鑑不同時代、內容與風格的古典油畫優秀作品，油畫繪畫工具，相關教學資料，教學道具要準備到位置

五、教學步驟及內容講義

(一)、講授靜物寫生的內容選擇

靜物畫內容的選擇和運用，畫者有很大的自由，但並非什麼東西都能走人靜物畫的行列。縱觀歷史上畫家們的選材，不外乎下列幾類：一類是食物，如獵物、水果、蔬菜、海鮮及飛禽走獸的屍體;一類是觀賞物，如四時八節的花卉、精緻的花瓶、玻璃器皿具等;再一類是體現人類文化生活的諸如聖書、古董、歷史文物等。凡高以他特別的熱情，將向日葵、舊皮鞋列人靜物畫中。法國17世紀靜畫家鮑金曾畫過一幅《五種感覺》畫面出現琴、麪包、葡萄酒、花、棋盤、撲克牌，象徵着人類的視、聽、味、嗅、觸五種感覺器官，似乎這幅畫包括了靜物畫內容的一切，暗示了只要是人類感觀範圍內的物品，均能作爲靜物畫的內容。這說明只要藝術家的審美心靈被觸動了，一切物品都可進人靜物畫。當然，一個藝術家生活的圈子也是有限的，他只能在他生活圈

(二)、 靜物畫的含義：

靜物畫是從表現內容上區別於人物畫和風景畫的畫種名稱。一般說來它是將大自然中一部分自然物或人造物拿來單獨描繪或組合描繪，而且多數是人們日常生活中常見或常用之物。當這些靜態的物品被藝術家創作成靜物畫，成爲藝術品時，它能透過人的視覺感官引起人們對美好事物的聯想、回憶，或慾望、觀感的滿足。

靜物畫在文藝復興之前還沒有成爲一個單獨的畫種，只是在壁畫的配景中有一些靜物的描寫。文藝復興時期的藝術家卡拉瓦喬在1590年左右創作了藝術史上首批靜物寫生，如《盛水果的花籃》;與卡拉瓦喬差不多同時期的西班牙畫家蘇巴朗也畫了類似的水果靜物畫。堪與卡拉瓦喬作品相比美的中國兩宋時期的花鳥畫，可稱中國式的靜物畫。自卡拉瓦喬之後歐洲藝術史上出現了不少以創作靜物畫爲主的繪畫大師，如法蘭德斯畫派的斯奈德斯，赫達(荷)、法國18世紀的靜物畫大師夏爾丹等。後來的德拉克洛瓦、庫爾貝、莫奈、雷諾阿、米勒、塞尚、博納爾，包括一些現代的藝術大師如畢加索、馬蒂斯、勃拉克等，都畫靜物畫。可以說西方大多數藝術家在他們的藝術生涯中，都研究靜物畫。靜物畫同樣也經過了寫實的古典畫風格到現代的裝飾變形風格的歷史演變。

(三)、水彩畫概況的發展歷史概況：

水彩畫是使用膠和色粉顏料用水調配繪製的美術作品，其特點是使用方便經濟，顏色比較厚重，便與修改和深入,幹話後畫幅表面無光澤不反光。人們使用水質顏料繪畫，具有非常悠久歷史,中國北魏時期開始繪製的敦煌壁畫就是使用膠質的水粉顏料繪製的。在西方最早爲古代埃及和巴比倫用來畫壁畫，後來逐漸擴展到全歐洲，並且在意大利得到高度發展。許多現代畫家使用水彩顏料在畫布和紙張上進行繪畫創作，這包括著名的畫家如畢加索、摩爾、布萊克、克里木特和懷斯等，由於工具簡單方便，目前常被列爲美術專業的色彩基礎課內容，用水彩來訓練色彩的基本知識，強化學生以色彩塑造形體的能力和審美的能力。

水粉畫顏色有它的獨特之處，在純度、透明度、乾溼變化等幾方面體現了特有的味道和技法，與油畫色有着明顯的區別。水彩色彩顯得明快、豔麗，高於水彩和油畫，遮蓋力僅次於油畫，並有水彩色滲透、融化的滋潤效果，但也有其避端，水彩顏色在溼潤時濃重，乾燥後淺淡，所以掌握水粉色乾溼變化的規律和控制色彩的銜接的手法是掌握水彩畫技巧的兩個難點。水彩畫由於其獨特特點和優勢被畫家廣泛地應用到書籍、雜誌的插圖、裝演設計、廣告招貼、服裝設計、動畫製作等方面。

(四)、繪畫工具和材料

1、水彩畫顏料

水彩畫顏料有膏狀和粉狀兩種。膏狀的，裝在瓶子裏或者裝在鉛管裏，用時比較方便。另一類是乾的色粉狀水粉畫顏料，有含膠的和不含膠的兩種，繪畫時可以臨時加水或加膠調和後使用，這個主要是用來畫大的作品。水彩畫顏料質量相差很大，好的顏料顏色是濃縮的，純度高，色質細膩，膠質均勻，儲存經久。

2、畫紙

畫水彩使用的畫紙需要選擇質地較厚、較密，不易吸水，不易變形的紙張。選擇畫紙可以事先塗抹一些清水在紙張的上，如果水分很快被吸收進去，紙色變暗，甚至紙面變得不平，這樣的紙是不宜於用來畫的。

3、水粉畫筆

畫水彩畫可以使用水彩筆、毛筆、油畫筆、板刷。畫大面積可以使用扁頭筆或小板刷，細小處可以使用尖細的毛筆，狼毫和羊毫爲最好。

4、調色用具

水粉色調色盒，裏面分爲許多小格，可以裝入較多的顏料，用後以溼潤的布覆蓋，可以儲存較長時間顏色不幹。

水彩畫也可以用油畫刀作畫也可以用小竹片刮，不同的工具能產生不同的特定效果。

另外在作畫時還要準備一塊吸水布，它是用來吸取畫筆上的多餘水分以免在做畫時不好掌握水分。

(五)水粉靜物一般知識

1：水彩畫的繪製技法，

幹畫法和溼畫法、厚畫法和薄畫法。兩類畫法之間可以搭配應用，如可以採用幹而厚的畫法或幹而薄的畫法，也可採用溼而厚的畫法或溼而薄的畫法等在實際應用中是比較隨便的。

用筆方法可以分爲刷、擺、掃、勾、染、罩、揉、點等不同方法，不同的方法產生不同的效果。

2：幹畫法

水彩畫的幹畫法是先在畫面上塗上一層顏色，等這層顏色幹後，再上另一層或幾層顏色。這種方法便於深入刻畫，但是不易表現顏色的漸變和銜接。

3：溼畫法

溼畫法是趁顏色未乾時銜接顏色，用水量稍多，可以取得柔和過渡的效果。這種方法顏色變化得自然、滋潤，吸收了水彩畫的某些技法。溼畫法柔和自然的效果是幹畫法達不到的，但是溼畫法的顏色效果乾溼變化大，不易掌握。

4：厚畫法

水彩畫的厚畫法是指調配和塗繪顏色時，儘量少用或者不用水，因此塗上去的顏色不透明，遮蓋力強，乾溼變化較小，還可以顯示筆觸和肌理，可以刻劃出豐富、確切的色彩變化，有些類似油畫的直接畫法。

5：薄畫法

水彩畫的薄畫法是指着色時在顏料中加入適量水分，使顏色變得稀薄透明一些，在覆蓋顏色後仍然能夠適當透出底層顏料的色彩。這種方法可以用來罩色。薄畫法有些接近水彩的畫法。

6： 點彩畫法

這種畫法吸收了後期印象派的點彩筆法，在點彩水粉中分純色點彩和複色點彩，畫完後使畫面離開一定距離，利用視覺混合的原理顏色在視覺上就會混合在一起。

(六)色彩一般知識

1：三原色、間色、複色： 顏料的三原色是品紅、品青、淺黃。三原色可以混合出多種多樣的顏色，不過不能調配出黑色，只能混合出深灰色。 顏料的間色是原色相混合而形成的二次色，間色是大紅、中綠、紫。複色，把不同的間色互相混合可以產生三次色，這叫複色。把三種原色相混合也可以產生複色;或者在顏料的原色中，加入一定分量的黑色，也可以產生複色。

2：色彩的三要素：色相、明度、純度

色相:就是色彩本身的相貌。

明度：是指色彩本身是明暗深淺變化。

純度：是指色彩本身的飽和度，飽和度高純度越高，飽和度底色相越低。

3：光影色彩規律：

光源色：

光源色有日光、天光、燈光(熒光燈是偏冷的紫色，白熾燈是暖暖的橙色)

一般受光部分與背尤部分的色彩冷暖傾向正好相反，在用色彩時要特別注意。

固有色

即物體自身的顏色，一般出現在物體的受光部和灰面，物體在周圍環境的影響一下，也可能產生不同的變化。

環境色：物體受到光照後，具有反射作用，除吸收一定的光外，也能反射到周圍的物體。尤其是光滑的反映較明顯。有句話說的好，說學習畫色彩就是學習畫環境色的，說出了環境色的重要性，環境色豐富了畫面的色彩。

空間色： 隨着物體與我們之間距離的增大，它會染上一層空氣的顏色，距離越遠，不同物體的顏色越爲接近，在風景畫中尤爲突出。

(七)、水彩寫生畫時容易出現的問題：

畫面“生”、“灰”、“粉”、“髒”、“花”、“焦”現象

生：顏色必須經過適當調配，才能表現自然的光色效果，完全用錫管中擠出來的顏色畫到畫面上去，在明度、純度和色相上很難符合客觀色彩的要求，容易給人以生硬的感覺。有時雖然經過調合，但調得不準，不符合對象的色彩關係，也會有生硬的感覺。因此，特別要注意，不宜用原色或飽和度較高的顏色作畫，上色彩要考慮冷暖關係，環境條件，色相傾向的變化，這樣可以避免顏色“生”或者說“火”。

灰：畫面灰與灰色調子是兩回事。畫得灰則是由於沒有表現好或觀察方法不正確而產生的毛病。一方面灰是黑、白、灰沒有拉不開，該亮的地方不夠亮，該重的`地方又不夠重，對比關係差，另方面畫面灰暗，是色彩調配得混濁，缺乏冷暖對比，色彩相不明確，或冷暖色運用混亂所形成的，處理好這對矛盾，畫面纔會響亮。

粉：畫面上有粉氣其原因是冷暖關係不對，黑、白、灰沒有拉開，色彩相不明確，這是粉氣的主要原因， 中間灰色沒有塊冷暖都會造成粉氣，白色塊沒有冷暖變化，不能用純白否則就生、粉。深色地方從冷暖和環境色的影響上要更明確，否則也是造成粉的原因，另外還要注意注意亮部灰色與暗部灰色應有區別，色度上也要分明白。

髒：顏色混合太多，形成顏料中三原色色素相等，再是加工次數多，色性又不明確，色彩相不明確，一會兒塗一遍暖色，一會兒又塗一遍冷色;修修改改，水跡斑斑也是髒的原因。解決辦法是：要注意冷暖色變化，以在複色中以一個色彩爲主，用筆不宜過度地來回掃、刷、擦。

花：花的原因主要是缺少整體觀念，用色零亂，素描明暗關係混亂，用筆碎，沒有節奏，該虛的地方不虛，不需要具體的地方畫得太具體，整個畫面瑣碎零亂。這主要是素描關係問題，把素描關係搞準，同時理解色彩上和諧與對比關係。

焦：到處濫用褐色，又加進冷色，造成焦褐色，似乎有燒焦的感覺;或者以毛糙的於筆擦，

色性發揮不出來，也會顯得焦;應多注意色彩的調配和畫面的色彩關係特別要注意明度發生變化，色相也要發生變化。

(八)、水彩靜物做畫步驟：

1: 形的感受與分析: 觀察對象容貌。

2:用鉛筆起形，反覆推巧比例關係，把大體的輪廓畫出來,畫結構，注意構圖，背景等關係。

3: 畫大體色，留住偶然出現的筆觸效果。大體色要解決大的色彩關係，畫主體形的暗部色彩，上大體色可以水稀釋顏料，用大筆和自由奔放的筆觸塗出空間關係，先大後小，先後後前，先重後輕，先淡後濃。按這樣的次序上色，畫面容易形成節奏感。

4:深入刻畫：深入刻畫是在大體色的基礎上進行的，其目的是豐富大體色並達到形色結合，顯示對象的空間感、質量感和色彩感。深人刻畫切忌脫離整體，死摳局部。整體是最基本的、最重要的。要注意色彩在體積上隨着面的轉折，而轉換着冷暖關係。一般說來，是以冷-暖-冷-暖的次序轉換。

5:調整整體關係整體收拾：在局部深人刻畫完，應當在形色結合方面顯示出總體的和諧。這時將畫面與畫者拉開一定的距離，整體檢查之：大關係是否醒目;形色結合是否有不當之處;神態是否抓住;前後空間關係是否恰當。如發現不和諧之處，應當以自己的最初感覺爲準繩，加以適當調整。如有無結構上的不舒服處;色彩的節奏序列是否和諧;光照的統一是否合理;大的對比是否鮮明;該精到刻畫之處是否達到目的;是否存在某些部分過於瑣碎，等等。最後的工作往往是多用眼，少用手，看準了纔去動。

六、作業佈置

完成1張作業、尺寸：80*60CM。前1周要求完成整體效果，最後1周強調要求進行完整、深入寫實創作性的來完成畫面。

七、作業批改

對學生的作業進行檢查，要求課堂當面批改，並指出不好的地方，肯定優點，指出不足，有必要的情況下給學生改下不對的地方，使學生對自己有個較清楚的認識，並且給學生打出平常學習的分對學生的作業批改，透過整體學生講評，使學生對自己有個較清楚的認識，並且給學生打出平常學習的分數，把作業存擋、把學生學習成績和考勤上報系裏

七、成績考試

學生的平常出勤和完成作業情況佔百分30，考試作業佔百分70，本課程爲獨立單元訓練，不設期末考試，課程結束作業成績爲期終考試成績，隨堂考試打出考試成績。