法國號的教學反思

作爲一名優秀的人民教師，我們的任務之一就是課堂教學，寫教學反思能總結我們的教學經驗，那麼應當如何寫教學反思呢？下面是小編精心整理的法國號的教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

法國號的教學反思1

一、用肢體語言感受歌曲內容。用肢體語言表現歌曲內容既形象直觀，又能幫助學生理解和記憶歌詞，同時，讓學生針對自己對歌曲的理解用動作表現出來，發展學生的創造力。

二、利用圖形譜，自主參與，學唱歌曲。圖形譜可以讓學生形象地感受歌曲旋律的走向，潛移默化地感受歌曲中的各個要素。利用圖形譜可以使學生更加關注音樂，是引導學生聆聽的手段之一。使他們能夠自主參與到學唱歌曲的過程中。

三、創編歌詞，當學生能完整有感情地演唱歌曲後，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。

在本節課的教學中，主要有以下幾點不足的地方：首先，在歌曲教學中挖掘的不夠深，學生對歌曲的整個意義的理解並不是非常的深刻，比如“誰在唱歌？”，應該用怎樣的語調唱呢？“那就是我的法國號。”又應該用什麼樣的語調呢？另外，在歌曲教學時演唱形式可以多樣化，比如接口唱、指名唱等，使教學有所反饋，這樣學生學的不好的地方就能及時的得到補救。其次，隨着新課程的到來，更加強調學生的情感體驗，在本節課中滲透的不夠明顯，例如在歌曲教學中，應啓發學生用怎樣的'情緒來唱。另外，教師應多用激勵性語言。

法國號的教學反思2

《法國號》是一首節奏規整、圓舞曲風格的法國名歌。在教學過程中我發現了許多不足之處，在小組合作過程中，我沒有將學生的差異考慮到位，應該在這過程中強調小組中優差，對相對容易點的學生相提攜，並在表演過程中，加強對學生認真傾聽的習慣，使課堂上更加有序。在本課中自己覺得不錯的有以下2點：

1、認識圓號。我出示一張圓號的圖片，讓他們認識圓號的樣子，接着我用第一人稱的方式，給他們介紹圓號：“小朋友們，你們好，我是法國號，我還有一個名字叫做圓號……”小朋友聽的很投入，很開心。讓他們認識法國號的時候，讓他們做個手拿法國號的動作，邊聽邊吹，彷彿聲音是他們自己吹出來的，學生的學習興致也很高。

2、分組演唱歌曲並且表演。在這個環節中，充分調動了學生的積極性和創造性，這一環節同時也培養了學生的合作意識。

法國號的教學反思3

《法國號》這一歌曲短小精練，朗朗上口，歌詞和音調很形象的模仿了法國號，深深的吸引了孩子們。在這一課中我將重點定爲：唱出三拍子的強弱弱規律。並唱出歌曲斷與連的特點。

首先我請生爲歌曲拍出它的強弱，大部分的孩子都能準確的拍出強弱弱的規律。爲了讓他們更好的掌握強弱拍，我引導他們用多種形式去拍弱拍，如：拍腿、拍肩、拍肚子等。學生掌握的非常好，興致也很高。但在這裏我忽略了一點，沒有恰到好處的去引導他們讓他們帶上表情去拍手。

其次，在讀歌詞的環節，帶入強弱朗讀歌詞，帶入難點：“那就是我的法國號”。提出來單獨的讀出來請生聽我將哪2個字讀的長些。透過聽他們很快就發現了“我”、“法”字拖的長些。當他們找出來後我再請全班同學一起來讀一讀，讓孩子們重視到這個地方的節奏應該是怎樣的。這樣他們很快就將這個難點攻破了。

在學唱歌曲的時候我用了多種演唱形式，男生唱，女生唱，合唱。本課的另一個難點是唱出歌曲斷和連的感覺，在這裏我用了示範、對比等方法請生聽、看。感受歌曲斷和連的感覺，再請生單獨起來唱，然後再請全班同學一起來唱這句，透過多種方式的引導孩子們很快就將這首歌曲唱好了。

在學會歌曲後我又讓孩子們根據這首歌進行歌表演，和加進打擊樂爲歌曲伴奏等多種方式讓孩子們進一步感受歌曲。

爲了學會這首歌曲我將歌曲的速度放慢了很多，但本身音樂節奏的速度很快，我引導生在學會唱會後就加快速度。學生的學習習慣培養非常重要，也不是一日之功。對學生的培養是長期的。只有平時做好了一點一滴才能將它在公開課上很好的展現。

法國號的教學反思4

多年新課改的實踐，我感到參與、體驗音樂活動是通向學生創作靈感的大門。在歌曲教學中必須抓住歌曲的特點，激發學生的學習熱情，挖掘其創作潛能，調動他們全面參與的意識，以達到情境交融的教學境界。

歌曲《法國號》以一個練習吹奏法國號的孩子的視角，向我們自豪地介紹了他的小夥伴——法國號。同時間接地表現了小主人公每天興趣十足、刻苦練習的可愛形象。歌曲使用了四分音符爲主的簡單旋律和節奏，三拍子特有的律動，使整首歌曲變得既生動又活潑。本節課我以樂器爲紐帶,貫穿始終.以感知三拍子爲主線,引導學生感受體驗三拍子的強弱規律以及它起伏盪漾的感覺.透過對比,比較,自主體驗,實踐,準確表現歌曲的情緒以及不同速度帶來的不同的變化,學生在輕鬆自然愉悅的氛圍中,感受了歌曲帶來的熱情自信.

一節課帶給我們的有收穫，有思考，一些點滴的收穫小結如下：

一、聯繫生活實踐，展示學生音樂表現能力

音樂源於生活，表現生活。兒童是自然之子，音樂對於他們來說，首先不是表演，不是“藝術”，而是自我流露（“這首歌很好聽”，“裏面的嗡巴巴很好玩，我很想跟着唱。”），是生活的需要，是生命的一部分。因此，音樂教育，不應將兒童束縛在狹小的由音符組成的抽象、枯燥的世界裏，束縛在課堂書本里，而應展現音樂與生活的有機聯繫。“這條旋律線好像‘下樓梯’了；三拍子走起來象什麼?哦,象紙在空中飛舞,又象小船在水面飄蕩”，正是將音樂融入生活，在活動中感受、理解、表現音樂，在有趣的音樂實踐中掌握基本的知識與技能，讓學生獲得審美愉悅體驗，從而提高了學習的興趣，增強學好音樂的信心，也展示了學生的表現能力。

二、激發創造思維，鼓勵培養學生音樂創造能力

音樂藝術貴在創造。創造是音樂課程的重要教學領域，是豐富學生的形象思維，開發學生的的創造性潛質。音樂課程提供了其他任何學科都無法比擬的巨大空間和豐富資源。在音樂教學中，學生聆聽到的不僅僅是歌唱，樂聲，還要調動學生的積極性，激發學生的靈感，大膽地展開豐富的想象，進行審美的再創造。借用音樂激發學生的創造性思維，樹立學生的創造意識，培養學生的創造能力，是每位音樂教師必須面對，甚至是具有一定挑戰性的課題。在教學實踐中，我深刻體會到，只有將舞臺還給學生，給他們自由做主的空間，創新的火花就會隨處可見。“我覺得以連貫的聲音演唱好聽”，他們爲什麼就不能說有“彈性”的聲音好聽呢？對於學生不能隨着自己的思維去回答問題，老師有點懊惱，可當學生隨自己的意願表現出他們喜歡的情緒的時候，粗暴的打斷是不理智的，當孩子們隨着老師，透過對比和有效的結合發現到最佳答案的時候，成功的喜悅是無法比擬的，學習的激情會更加濃烈。

願我們的音樂教改之樹長青！