對唐詩美感的理解

但凡是現於筆下的東西，都少不了內容和手法。至於唐詩的美，也要從這兩個地方入手。

內容是種子，或是樹幹，它是詩所以爲詩，以及支撐唐詩本身的活的靈魂。而手法是枝葉。有了它，無論時間、地點如何變換，也能感受詩篇的千種風采。古體詩歌發展到唐朝，不論是內容還是手法，都得到了登峯造極的詮釋。

事變了，人換了，可很多心情是輪迴的。現代人也會有鄉愁，你也可以望着一輪月華，發出團圓的祈盼；現代人也會有離愁，你也可以牽起一枝柳條道盡不捨之意；現代人也會不得志，你也可以仰天大笑奪門而出，用五花馬、千金裘，換得一醉，醉出古今不變的情愫；現代人也會感慨時過境遷，物是人非，你也可以靜下心來，解讀去年的桃花應和着今年的東風；現代人也會有閒愁，你也可以恨一恨海棠無香、鯽魚刺多什麼的。

如果，你讀懂了唐詩，是透過了紛繁的手法讀懂了它的內容。更進一步，你在生活中找到了與盛唐餘音共鳴的心緒，那是唐詩本身可愛的生命力。無論用什麼手法表達了什麼，在那個情境裏，你跟作者是一心的。

先從唐詩的內容入手，它是種子和樹幹，因爲不繁複，也最容易解釋其中的美感。記得小時候背的第一首唐詩是賈島的《尋隱者不遇》“松下問童子，言師採藥去，只在此山中，雲深不知處。”當時只覺得好背，朗朗上口，後來才悟出作者的心緒是怎樣一番起承轉折。有一點糾結，還有一點希望和失望轉換的可愛。

對於這首詩，我們可以設定這樣一個情景：我不遠萬里去深山拜訪高人。山很高，路很難走，走到半山腰，已日過當午。我汗流浹背之際，想找一顆松樹乘涼，走到樹下，心下略感寬慰。忽遇一位眉清目秀的小道士，束冠拂塵，青衣白袍。我趕緊躬身一揖，便開口打聽那位隱者的居所。小道士說：“先生擡愛，那正是家師。”真是不虛此行，“此間甚好，那你師父現在何處？”“他採藥去了”我心中不禁一涼。“可師傅就在這座山上”“啊！是麼！甚好！甚好！”“可山中雲霧繚繞，我也尋不着他。”“……”

一首普通的五言絕句，卻有這樣不普通的心緒起伏。這實在值得我們細細品讀。內容真切、貼近生活，這繼承了先秦《詩經》和《漢樂府》的遺風。具體的人生百態，是作者最真實的心情。

唐詩的內容是唐詩美感的靈魂，而唐詩的手法，卻讓人們感受到了它美在何處。就像透過一片葉子，來分析樹的本身。

唐詩最突出的特徵是對仗工整、煉字傳神。杜甫的《蜀相》，一句“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。”其中“映階碧草”對“隔葉黃鸝”，“自”對“空”，“春色”對“好音”。真是對出了蜀相祠堂外的自然春色，也對出了作者壯志難酬的心跡，一個“自”一個“空”的鋪設，我們不得不爲後文“出師未捷身先死”而動容。全詩不算華麗，作者煉字卻是下了一番功夫。作者之沉鬱，樹立了另一種奇峯。他給了後人品不完的韻味。他的對仗和煉字也給全詩注入了經久不衰的生命力。

唐詩除了對仗，煉字之美，還有它的音律美。對仗，煉字賦予了唐詩的節奏，有了節奏，音律現於它的平仄聲調起伏，還有押韻。一、二聲是平聲，三、四聲是仄聲。唐詩講究仄起平收。即第一聯最後一個字是三聲或四聲收尾，第二聯的用一聲或二聲收尾。這樣顯得開頭有張力，後邊又收的餘韻悠長。這種對美感的認識，是唐詩作者的.智慧，也是唐詩千古傳唱的原因之一。比如“白日依山盡，黃河入海流。”盡，四聲，流二聲；“欲窮千里目，更上一層樓。”目，四聲，樓二聲。這樣的韻律，真正的使唐詩達到言有盡意無窮的藝術效果。

至於押韻，是押韻腳。聲母不同，韻母相同，自有一番變與不變的美感，也形成了唐詩前後呼應的氣勢。韻腳常常壓在首聯、頷聯，尾聯之間，也就是第一句，第二句，第四句。比如“茅檐長掃淨無苔，花木成畦手自栽。一水護田將綠繞，兩山排闥送青來。”“苔”“栽”“來”演繹出一韻千古的詩篇。

唐詩美感的靈魂在它的意境，而意境離不開意象的有機組合。唐詩的意象有：眼前的實景，也有胸中描繪的虛景；有現實的直觀描摹，也有腦海裏壯美的藍圖；有最細微的體察，也有見微知著的恢弘篇章；唐詩是自由的，你可以從破曉讀到黃昏，也可以從日暮西沉讀到繁星點點；有市井風貌，也有庭院深深的明媚。所有關於盛唐的景象，所有關於唐人向上的風骨都能透過唐詩很好的還原出來。不只有唐三彩，女子胡服戎裝的的畫像，還有那一首首唐朝的詩篇。

說道意象之美組合之妙，我推崇李商隱。他的詩含蓄、溫婉，明快、自然。虛與實，動與靜，而今與往昔，都很好的結合在一起，他的典故在詩中也用的極好。最喜歡他的《錦瑟》，至於你讀出了什麼，就見仁見智了。比如：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑（用典）。 滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。”

奈何積累的不多，也只能分析唐詩美感的一角。豪華落盡，是一語天成萬古新。恍惚間你捕捉到了作者的心緒，那一葉唐詩的扁舟，會載着你覓到那千古不變的絕響。