古詩與現代詩的區別分析

詩詞，是指以古體詩、近體詩和格律詞爲代表的中國漢族傳統詩歌。亦是漢字文化圈的特色之一。通常認爲，詩較爲適合“言志”，而詞則更爲適合“抒情”。以下是小編爲大家整理的古詩與現代詩的區別分析，僅供參考，希望能夠幫助大家。

古詩與現代詩的區別分析1

中國的詩歌創作氛圍繁榮而尷尬，現代詩流行近百年，路似乎越走越窄。追隨者雖多，佳作名作卻少，能夠引起全社會受衆普遍關注的詩更少。詩歌淪落爲圈子內互相吹捧的花瓶，豔麗而粗俗。

應該感謝本次魯迅文學獎詩歌獎的評選，使“羊羔體”詩歌《徐帆》等作品廣爲人知，極大地促進了新詩在社會領域的傳播。也使廣大網民饒有興致地模仿、參與現代詩寫作，繁榮了社會主義文藝創作氛圍。如果中國新詩因此而真正走向大衆化，《徐帆》等作品的領軍作用功不可沒。

現代詩從古詩詞的驛道上走來，然後拐進了一條雨巷，朦朦朧朧走了一段路，迷失了方向。如今忽然走到亮光處，走在了衆目睽睽之下，或許會有短期的興奮和眩暈吧。而久不讀詩的人，也忽然發現，詩歌原來這麼容易，人人均有成爲詩人的可能，這是何等的妙事呀。

爲了讓更多的人明瞭古代詩詞和現代新詩的根本區別，掌握新詩創作的訣竅，本人試作如下歸納：

從意象上看，古詩詞是“畫”，現代詩是“話”。古詩詞文字簡潔、飽滿，重在以意象來表現詩歌的內涵，通篇寫景，情在景內。優美的古詩詞是一幅畫，文字猶如畫筆，爲我們徐徐呈現濃墨重彩的山水畫、風情畫。而現代詩卻是“話”，由於少了結構和音韻上的限制，自由詩體現了真正的自由，無論怎麼寫都行，你的`廢話情話官話自言自語喋喋不休的話皆可入詩。你還可以把好好的一句話拆成幾行來寫，斷斷續續，或前後倒置，狀如結巴，但在詩歌裏或許看上去很優美。

從技巧上看，古詩詞講究“推敲”，現代詩只需要“敲”。“推敲”一詞的來源，我們很熟悉。唐代苦吟派詩人賈島騎驢時闖了官道，他正琢磨着一句詩：“鳥宿池邊樹，僧推月下門。”是“推”好還是“敲”好，他一路做着手勢，正難以定奪。恰好遇到的官員是韓愈，他建議用“敲”更爲形象。“推敲”一詞就此而來。可見古人創作詩歌時在一字一句上斟酌得認真，惟有不斷推敲，纔有一流的詩作。而現代詩創作的技巧就是“敲”。習慣了電腦寫作的現代人，只要善於分行，猛敲回車鍵，一篇篇長短句就新鮮出爐了。這就是現代詩作者如此之多，產量如此之豐厚，而質量卻長期低下的原因。雖有一些奪人眼球、激發口水的當下名作，卻難保長遠流傳。

從音韻上看，古詩詞可入曲，現代詩可入劇。古詩詞言簡意賅，講究韻律，讀來朗朗上口，就如一段流暢的音樂，可以翩翩起舞。如果給其譜上古樂，用琴、箏等古樂器演奏，點上一盤檀香，泡上一杯清茶，手中置一閒書，悠悠地讀，悠悠地聽，真可謂意境高遠、古樸風雅。且古詩詞雖有艱澀之字，但通篇卻能一看就懂，多讀幾次，似有所悟。現代詩語言淺白，是我們所熟悉的白話文，也不怎麼講究韻律和結構。正因爲限制少了，一些詩人惟恐別人說其淺薄，就在文字、結構上大辟蹊徑，故意折騰得彎曲冗長，朦朧婉轉，晦澀難懂。少有現代詩可以入曲的，但可以將一大堆文字編成劇本。現代詩的朗誦也很有意思，朗誦者需要不斷地搖頭晃腦，在個別字句上加重、拖長或飄忽，來體現詩歌的意境。這種依賴朗誦者的技巧來營造的詩味，猶如一部有趣的話劇，早已將詩歌娛樂化。

古詩與現代詩的區別分析2

古詩的含義:

從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分爲律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限於五絕。

現代詩的含義：

1、形式是自由的

2、內涵是開放的

3、意象經營重於修辭。

“古典詩”與“現代詩”的比較：

“詩”者皆爲感於物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。 簡單的說,就是古詩含蓄,現代詩率真、

寫法上，古詩善用比擬,誇張,借代的表現手法,有平仄,韻腳,句數的限制、講求高度精練,意境優美、現代詩沒有格式上的限制,講求更加自然的表達作者的思想情感

歸納起來有四點：

1、現代詩用白話，古詩用文言。

2、現代詩形式上沒限制，古詩有限制。

3、現代詩不一定押韻，古詩要押韻。

4、現代詩沒有音節聲調上的要求，古詩講究平仄。