上高中音樂鑑賞課的一點體會

摘 要：音樂是情感藝術，是別的學科所不能代替的審美教育，而高中的音樂鑑賞課更是陶冶情操、樹立正確的審美觀的有利契機。針對高中生喜愛音樂卻不喜歡上音樂課的現象，如何抓住學生的心理特點，激發學生的學習興趣，培養學生的創新思維，提高學生的創造力，從而達到全面提高學生素質的目的，是一個值得探討的課題。

關鍵詞：興趣；創新；審美能力

高中音樂鑑賞課最主要的教學目標就是：透過情感體驗，以審美教育爲核心，培養學生健康的審美情趣和感知音樂美的能力，樹立正確的審美觀。音樂藝術因其複雜流動的音響效果能引起人們強烈的情感共鳴，所以，音樂鑑賞課需要情感體驗的參與，因此，音樂課是別的學科不能代替的審美教育。高中生正處於身心發展的重要時期，是他們人生觀、價值觀、審美觀形成的重要時期，這一時期學生的音樂認知處於從幼稚向成熟的發展過程之中，隨着現代視聽手段的多樣化，學生接觸音樂的機會更多，內容更廣泛，伴隨着學生身心的成長，其音樂理解能力和邏輯思維能力明顯增強，對音樂的反應由主觀的感受體驗向客觀的分析發展。以審美爲核心的音樂欣賞恰能滿足他們的心理需求，並能陶冶他們的情操，幫助學生個性發展，達到人格完善的目的。在當今繁多複雜的流行音樂的影響下，聽、唱流行歌曲成了他們緊張學習生活後的放鬆，學生愛聽唱流行歌曲卻說不出這些音樂到底好在哪裏，他們對音樂的理解更多的偏向於強烈的音響效果或者熟悉的文字刺激，很少有人去思考音樂的內涵。高中生大多數喜歡音樂課是因爲他們把這當成休息課、放鬆課，至於音樂課的內容他們認爲離他們太遠，所以興趣不大。高中生的音樂鑑賞能力和對美的感知能力與他們的智力、學識程度形成了相當強烈的對比。

針對高中生音樂學習的種種現狀，作爲教師要換位思考，合理調整教學的策略和方法，把符合中學生身心特點的音樂課展示在學生面前，以保證音樂欣賞活動的有效開展，激發學生學習音樂的動力，開拓學生的創新能力，筆者在以下幾方面作了嘗試：

一、激發學習興趣，啓發創新思維

興趣是一個人對某種事物的積極態度，是培養學生創造性思維的前提，有了興趣纔有學習的動力，纔會激發學生的創造力，因此，我們可以透過爲學生設定各種生動有趣的活動和情境，來吸引他們的好奇心，激發他們的學習激情。例如，在欣賞聶耳的民族管絃樂曲《金蛇狂舞》時，我放棄了傳統的聽音樂講感受的授課方式，而是採用讓學生聽完音樂後，分成小組，根據音樂的旋律、節奏，情緒，每組自擬題目創作一個情景短劇。幾分鐘後，課堂上出現了一幕幕熱鬧歡騰的場面：《過大年》《慶豐收》《熱鬧的.婚禮》《賽龍舟》等。學生自編、自導、自演，隨着音樂栩栩如生的表演，既滿足了他們的表現欲，又展示了他們的才華，同時還活躍了課堂氣氛，在不知不覺中很好地理解了作品的情景內容。其實還有許多的活動都可以參與到音樂鑑賞當中，如欣賞音樂時，可以讓學生用線條與簡單圖畫表現樂曲旋律的流動變化，也可以引導學生邊聽邊猜演奏用的是什麼樂器，可以讓學生給所聽的音樂片段加標題。讓學生模仿從簡單的聲音來開發訓練用嗓音表現生活中的各種聲音和自然界中各種聲音及各種音響的節奏、音高、音色、強弱等。所有這些活動目的都在於讓學生全身心投入到音樂活動中，以興趣爲引，開拓創新思維。

二、利用情感藝術，引導創新能力

藝術是相通的，在音樂課中教師可大膽地利用語言、繪畫等啓發學生思維，讓學生展開音樂聯想，開拓其想象空間。如，在欣賞穆索爾斯基的《圖畫展覽會》時，其中第六幅畫如果只說兩個猶太人顯然缺乏想象空間，這時候讓學生觀看圖畫中一胖一瘦樂觀和哀怨的兩個猶太人截然不同的視覺形象，學生就能更好地理解作曲家生動豐富的音樂語言，以及不同音色樂器刻畫出的不同人物形象。同樣我們也可以利用音樂來展開語言、繪畫的聯想，在欣賞維瓦爾第的《春》一課時，筆者首先請學生聽完音樂後根據樂曲的情緒變化，爲音樂描繪出一幅圖畫，或是一首段文、詩歌。伴隨着音樂聲，根據樂曲的小標題，學生很快地就描繪出幾個春天的美麗場景：美麗的小鳥、淙淙流淌的清泉、短暫的雷雨、雨後清新的畫面……也有學生寫出了描寫春天的辭藻華麗的小散文和清新的詩歌。不同藝術的有機結合讓學生充分發揮了想象力，使音樂理解顯得更生動有趣。不僅出色地完成了教學任務，還使學生的創造力得到了提高。

三、大膽嘗試創作，鼓勵創新活動

其實，在每個人的內心深處都有探索和創新的需求，都渴望自己的創新成果能夠得到別人的肯定和鼓勵。在《學堂樂歌》單元中，學生認爲這些歌曲時代遙遠，旋律老土，沒有新意，對此毫無興趣。課前，針對學生的心態對教學內容作了適當調整，將“學堂樂歌”和“校園歌曲”“校園民謠”結合起來，課堂上簡單介紹並欣賞了“學堂樂歌”,指出其是中國最早的校園歌曲，再到八十年代的校園歌曲《鄉間的小路》《童年》重點是欣賞具有時代氣息的“校園民謠”,比如，《同桌的你》《梔子花開》等。

還結合學堂樂歌的特點進行了創作活動，讓學生根據學堂樂歌依曲填詞的樣式給自己喜歡的歌曲填上詩詞或自創的歌詞，不少學生寫出了富有真摯情感的歌詞，這樣既抓住了學生的興趣，又自然地進行了同類音樂的拓展，還進行了創作活動，收到了良好的教學效果。此外，在音樂課中還經常鼓勵學生進行作曲嘗試，先選擇一些簡單的樂曲加以變奏，並鼓勵學生進行模仿嘗試，還試唱了學生寫的不很成熟的變奏曲，再帶領學生對這些作品進行修改加工，許多學生寫出了使人意想不到的變奏曲，一些學生甚至還把切分、附點、連音等複雜的節奏運用到變奏曲中。更有學生開始試着寫簡單的小歌曲。實踐證明：在教學中，多給學生提供創作機會，激發他們的創新能力，讓他們覺得自己就是一個發現者、創造者，並透過創新，使他們體驗成功的快樂，能有效地提高課堂學習效率。

四、流行音樂爲引，課堂改革創新

流行音樂的語言淺顯易懂，曲調清新、旋律朗朗上口，高中學生偏愛流行音樂，而不喜歡音樂課上的欣賞內容。我們可以充分利用這一點，將流行音樂引入課堂幫助欣賞課本內的作品。比如，在欣賞京劇音樂的教學中，穿插欣賞信樂團的《北京一夜》，在欣賞古琴曲《梅花三弄》時穿插欣賞姜育恆演唱的《梅花三弄》，都會產生很好的教學效果。又如，在民歌欣賞時先讓學生欣賞了原汁原味的民歌《小河淌水》《趕牲靈》等，接着我讓會彈吉他的學生伴奏，讓學生用搖滾音樂的嗓音來演繹這些民歌，使得歌曲具有不一樣的魅力，這種老歌新唱的方式使課堂氣氛空前活躍，在此基礎上告訴學生音樂來源於民族，流行音樂也不例外，激發學生探索民族音樂的興趣，使他們更積極地投入到學習中去。在通俗音樂欣賞這一單元中，我更是將布魯斯、搖滾、說唱、鄉村音樂等不同的音樂形式的音樂要素構成、節奏特點、演唱形式、使用的樂器等介紹給學生，從實際效果來看，這樣的課是非常受高中生歡迎的。其課堂效果也非常明顯，學生透過對相關知識的瞭解，不再是盲目地喜歡流行音樂，而是能真正說出自己喜歡什麼，爲什麼喜歡。由此可見，流行音樂的加入不僅使學生欣賞到喜聞樂見的作品，還能傳授相關的音樂知識，更重要的是引導學生進行有益的鑑賞，培養他們健康積極的審美情趣，面對紛繁的流行音樂世界，能夠從感性的認識上升到客觀理性的評價。

五、允許不同聲音，鼓勵學生創新

每個人心目中的音樂形象根據各人的欣賞水平、生活經歷、知識經驗甚至欣賞音樂時的心境不同都會各不相同，音樂課沒有絕對的對錯，教師要寬容，允許有不同的聲音，以免扼殺他們的創造激情。在欣賞聖桑的《動物狂歡節》時，我只告訴學生這首樂曲中用音樂塑造了各種動物的形象，具體是什麼動物讓學生邊聽音樂邊自己去想。結果針對不同的音樂主題學生的回答五花八門，把獅王說成老虎、把大象聽成黑熊，甚至有的學生把公雞和母雞聽成了貓和老鼠的動畫片，還有的學生一聽到烏龜主題就隨之唱起了“我是一棵菠菜，菜菜菜菜菜菜……”引得全班鬨堂大笑。我沒有刻意糾正學生的答案，更沒有批評唱歌的學生，而是表揚了他們的大膽和對音樂的敏銳感覺，然後告訴學生在欣賞音樂時，可以自由發揮自己的想象力，不必侷限於音樂標題的限制，只要張開想象的翅膀每個人都能從音樂中領略不同的風景。針對唱歌學生的相似旋律的聯想指出大象主題取自柏遼茲的戲劇傳奇《浮士德的沉淪》中輕盈飄逸的《仙女之舞》，而烏龜主題則取自奧芬巴赫著名喜歌劇《地獄中的奧菲歐》，這首風靡一時的《康康舞曲》的曲調，也就是共同演唱的旋律，只是作者在音樂速度、力度等音樂要素上作了變化處理，並把原曲拿來作爲對比欣賞。告訴學生同樣的音樂旋律，因爲速度的變化其音樂現象將會千差萬別。這節課給我的觸動很大，如果當時我把學生的演唱和回答看成是故意搗亂，批評一頓，不僅會挫傷學生積極參與音樂活動的積極性，還會使全班學生的創造積極性受到影響。尊重學生的創作慾望，允許課堂上不同聲音的存在，能很好地保護學生自尊心，鼓勵學生產生自信，充分調動學生的學習積極性。

教學有法而無定法。教師在音樂課堂中應抓住學生的心理需求，從學生的角度出發，立足於學生的主體性，透過各種方法吸引學生的興趣，激發他們的學習積極性後，再加以相關知識的教授，讓學生真正融入音樂情境中去感受音樂，以此來培養學生的創造性思維，鍛鍊學生的創造力，促進學生能力的全面發展，培養學生對音樂的感受、理解和表現能力。要組織好欣賞教學，在全面發展素質教育的形勢下，我們要努力構建以學生創新活動爲基礎的全新教學模式，全面提高學生的素質，這樣，我們的音樂課才能更好地吸引學生。在音樂課堂教學中，教師培養學生的創造性思維，必將前景廣闊。