關於藝術作文3篇

在日常學習、工作或生活中，大家都經常接觸到作文吧，作文是從內部言語向外部言語的過渡，即從經過壓縮的簡要的、自己能明白的語言，向開展的、具有規範語法結構的、能爲他人所理解的外部語言形式的轉化。你知道作文怎樣才能寫的好嗎？下面是小編爲大家整理的藝術作文3篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

藝術作文 篇1

我曾以爲我與藝術無緣。我曾以爲藝術只是簡簡單單地唱歌、跳舞罷了。

幾乎每個學校都有藝術節，我上的小學也不例外。我小時候沒有什麼獨特的才藝，就連個興趣都沒有，所以，在藝術節表演時，我只能算是一個忠實的觀衆，只用聽和看，不必上臺。當然，每逢藝術節，都只有那幾個那同學報名，他們倒挺會顯擺，着一身靚麗服飾，走來走去，而我，沒有一絲表演的衝動。

去年秋天，我升入初中。莫名地，喜歡上了攝影。家裏的卡片機已不能滿足我的需求，於是，我提出要購置一臺單反，父親雖答應，但也有條件：寫6個月的日記，無論何時何地，每天堅持。爲了愛好，爲了期望，也爲了藝術，這點又算什麼呢？愛一件事，就要對它負有責任。開始的那天是個雨天，窗外的雨水敲擊着玻璃，發出咚咚的響聲。雨，彷彿也有了詩意。

一百五十多天，寫成的日記已達兩萬多字，父親也因此實現了承諾，一臺單反、一個鏡頭，成了我旅行的標配。

初中的藝術節如期進行，項目不僅僅是唱歌、跳舞，連攝影、泥塑都加入了進來。有攝影，對我來說，是個好消息。單反的拍攝技巧我已熟悉，這種比賽應該不是什麼問題。

一張又一張，挑選照片也要全身心的投入。百裏挑一，成了標準。我突然發現，我與攝影有了一種密切的聯繫，我竟離不開它。

使沙漠顯得美麗的，是它在什麼地方藏着一口水井；使照片變得美麗的，是它有創作的意義。真正重要的東西，肉眼是無法看見的。

結果即將出爐，公佈前幾天，我睡覺老想着這件事，做啥事也不能專心致志。這段時間的流逝，如蝸牛般前行緩慢。

公佈結果的時刻，往往是激動人心的。攝影一等獎，已不再是一個簡單的猜想。

藝術的道路，並不平坦，我想我也不會走上這條道路，攝影，只能是個愛好。但是，藝術之旅，不會結束。

藝術作文 篇2

藏瓷要看作品本身藝術水平 別被“大師”名頭唬住了

在收藏當代藝術陶瓷時，首先要看藝術陶瓷技術人員的職稱及榮譽稱號，大師級別越高，作品的價格以及收藏價值一般會更高，這已成爲一種慣例。不過，當代官窯瓷器收藏家鄭玉彩也指出，看職稱只是第一步，不能僅以職稱確定作品的價值，因爲職稱不能完全代表陶瓷藝術人員的水平，甚至有些大師的作品粗製濫造，不具備收藏價值，收藏當代瓷器的關鍵還是要看作品本身的藝術水平。

鄭玉彩表示，在鑑別當代藝術陶瓷精品時，僅看大師頭銜是不行，它存在幾個方面的問題：首先，各級大師評比中都或多或少的存在一些不正之風，因此一些正直且有高水平的藝術人員不願意主動評大師，如輕工部陶瓷研究所高工陳慶長先生，他的作品曾多次被國家選爲禮品瓷，他就表示不願意評大師。另外像中國工藝美術大師汪桂英從來不託人爲兒子曾軍評大師鋪路，相信兒子憑自己的本事早晚會成爲省級大師，目前，曾軍也晉升爲江西省工藝美術大師，這就是他個人努力的結果。不過這種品德高尚的藝術家如今可是越來越少了。因此應該看到，在大師評比中還是存在一些外人所不清楚的潛規則，這都影響了“大師”羣體的`整體素質，需要收藏愛好者予以重視。

其次，有的人名爲大師，但其實根本沒有大師應有的技術水平。有的大師基本的陶瓷製作工藝都不熟練，連拉坯都不會，陶瓷繪畫裝飾更是了無創新，有的作品就是粗製濫造，從收藏角度說，沒有創新的作品就沒有收藏價值，不會創新的藝術家也根本不符合大師的標準。另外，目前還存在一種現象，有些官員因爲職務級別很高，儘管也會被評爲大師，但其作品的質量和藝術水平都難以保證，雖然短時間內可能價格比較高，但從長遠看，也是不具備收藏價值的，需要藏家注意。

第三，冒名、造假大師的現象屢見不鮮。有的陶瓷藝術品雖然有大師的落款、證書，但其實是貨真價實的假貨，這類仿品根本不是出自大師之手，鑑別這類瓷器就需要藏傢俱有一定的鑑賞水平，一般來講，這些仿品大都繪畫呆板，與大師本人的風格不相符。

所以，鄭玉彩認爲，在關注大師作品時，除了考察職稱及榮譽稱號外，更要關注作品本身的藝術價值。

藝術作文 篇3

村上隆一位備受爭議的日本作家，他的《藝術創業論》一經上市，就在藝術界掀起了漣漪。在這本書中，村上隆絲毫不諱言藝術是一種賺錢的手段。他認爲藝術不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰略。如果不能建立以世界主流藝術爲目標的戰略，不明白藝術行業的運作邏輯，藝術家就無法生存。

這本書中，作者站在歐美藝術史的角度，發掘自己的慾望，發展出藝術史的新脈絡入口是創造成功藝術作品最佳途徑，然後就是仔細經營。

當然，並不是每個人都支援村上隆。中國藝術圈裏也有不少反對商業化的人士。但是那些口頭上反對商業化、產業化的藝術家也令人懷疑，有一位二十年如一日地重複一個系列的國產藝術家批評村上隆說：“藝術產業化，這個詞太邪惡。”其實這位批評者自己正是日復一日地重複着“藝術的產業化”。別的藝術家一輩子畫1000幅畫，而這位藝術家一輩子只畫了1幅畫，然後重複了1000次，這不是“產業化嗎”？

如果國家可以用藝術來掙錢，那麼藝術纔會真的被重視吧。雖然說起來很噁心，但也是沒辦法的事情。

日本人就是一個可以把事情做到極致的民族，是可以把一些不起眼的細節都做到完美極致的民族，因爲當年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱着必死的決心去做事情，纔能有真正的發展，這就是日本人獨有的覺悟。

每個藝術家都要面臨如何將錢聚集到自己身上或者將錢從從自己身上剝離這個大問題，因爲錢是人與俗世的連接點，因爲錢的存在推進了村上隆的創作，對錢的慾望成了村上隆的創作動機，用藝術來聚集金錢成了村上隆的生存手段。