“四元綜合”培訓心得體會

從某件事情上得到收穫以後，就十分有必須要寫一篇心得體會，這樣可以記錄我們的思想活動。那麼問題來了，應該如何寫心得體會呢？以下是小編收集整理的“四元綜合”培訓心得體會，希望對大家有所幫助。

“四元綜合”培訓心得體會1

20xx年4月16日我來到了襄陽市第一實驗小學，參加了由張向東名師工作室承辦的“四元綜合”教學法的培訓，聽了音樂教育專家朱則平的“四元綜合”教法的授課，並教授了排簫以及演奏中華小四弦的演奏。學習之後，對音樂課的教學有了全新的理念。藝術就是在培養人的審美創造素養這些感性素質，而感性素質是一個人成功的重要因素，學習藝術不單單是爲了學習一項技能，是人的感性，人文的培養。

目前，我們學校的生源有三分之二都是來自於疏於管理的家庭，從小缺乏正確是非觀的辨別，沒有良好的行爲習慣和學習習慣，更談不上對音樂美感的認知，更不要提學習樂器了！面對這樣的一羣孩子，我從聽覺開始，選擇優秀的音樂作品聆聽，培養他們的審美素養。在平日的音樂教學課中，按照教學大綱的要求教唱，欣賞並完成探究，雖然只有不到一半的學生能夠接收並試圖理解接受，但我還是從每週一節課的教學40分鐘沒有放棄的對他們進行美的教育。從短小的旋律入手，聆聽講解哼唱…….從簡單的單聲部節奏練習開始，到兩個聲部的練習……從齊唱的視唱到剪短的二聲部學唱…….聽了今天朱老師的課後，我覺得我一直是在按照朱老師的四元綜合的審美來引導學生進行教學。經過了半年的聽賞唱，孩子們能夠輕聲的齊唱一首優美的歌曲，儘管裏面有很多跑音，儘管學習一首旋律需要幾個月，但這都是進步。

去年提出音樂學科也參與到中考中來，我校校長要求七年級的每位學生人手一支豎笛，於是我的課堂教學隨之開展了豎笛教學。從樂理知識一點點學起，他們樂理一切都是白板，而且注意力不集中，豎笛一拿起來就開始發出各種嘯叫，教授起來十分的頭疼，最開始的時候針對整頓課堂紀律都需要耗費大半節課時間。首先從樂器在手立刻安靜開始，一步步着手豎笛指法的教學，這個過程進行了一個月！然後開展一個八度的指法教學，儘管時間拉的很長，花成被的時間來完成，這個學期有三分之二的孩子能夠這一個八度的指法，也算是學有所成……

八年級的學生進行合唱教學，聽賞合唱，體會辨別美的聲音，正確的發聲方法，聲音位置，做到合唱中的配合……

面對這樣的羣體，我們舉步維艱，路還很長很長，但我們仍然要堅持下去，也希望這樣的培訓多多開展，有學習提高的機會。

“四元綜合”培訓心得體會2

春天來了，萬物從沉睡中甦醒，青草、樹木開始抽出嫩芽，在這個溫暖的季節裏“張向東工作室”20xx年第一期“四元綜合”教學法培訓於20xx年4月16日在襄陽市第一實驗小學如期開展。

作爲學員的我特別好奇，什麼“四元綜合”教學法呢？帶着這個疑問我走進了第一實驗小學的階梯教室。朱則平教授和張向東老師已經早早的佈置好一切只等我們去學習了。透過朱教授詳細解讀，我終於搞明白：“四元”是指“審美、創造、母語、器樂化”所構成的四個音樂教育的元素。“四元綜合”則是將四個音樂教育元素交織整合在一起的一種音樂教育理念。“四元綜合音樂教育”在湖北、廣東兩地實驗多年，收穫了不少成果。這，就是朱教授多年來在音樂教育上所追求的目標。他認爲，音樂教育一定要將“審美、創造、母語、器樂化”四個元素放在突出的位置，且將四元素交織融合起來，才能更好地提高學生的綜合素質，提升音樂教育的有效性。結合我自己平常的工作我想談一談我對這四點的理解：

“審美”——我認爲在課堂上要讓音樂帶給學生一種享受和滿足的感覺。讓他們從心底感受音樂的本質,更進一步感受音樂的審美活動,以多種的表演形式,讓學生最直觀的感受音樂形態美。以優美的音符，絢麗的點、線、面來充分調動學生的審美情感體驗，使他們由藝術進而感悟人生，接受人世間的真善美。

“創造”——在音樂課堂上，我鼓勵學生們自己創編歌詞、根據歌詞創編舞蹈動作；並不給與他們太多的束縛，讓他們大膽創造。在音樂創造活動中，學生還可以自己製作了小樂器等。這一點落實的還比較好。

“母語”——我認爲教師個人將本土的優秀音樂藝術作品引進課堂，有效開掘地方課程資源，比如我們湖北的《龍船調》、《催咚催》、《幸福歌》等民歌教唱給學生們聽。

“器樂化”——這一點我自認爲落實的還不好，我們學校雖然有電子琴但孩子們也很少基本上是沒碰過琴，部分學生是自費在外學習鋼琴，朱教授這次給我們培訓的是加嘴排簫，這種樂器非常容易上手，很適合小學階段的孩子學習。透過這次學習我也很快掌握了一些基本的吹奏方法。接下來我想如果有條件的話，我在學習好的基礎上也想教孩子們吹吹排簫，讓孩子們多一樣會的器樂讓他們的自信心也能答覆提升。以上僅是我個人的一點學習體會。理解的不對之處請老師們指正。

“四元綜合”培訓心得體會3

4月16日是一個陽光明媚的好日子，這一天在襄陽市第一實驗小學開展了一場中國獨有的教學法——“四元綜合”教學法培訓。我非常榮幸的獲得了這次培訓活動的學習資格，有幸接觸了國內一流的教學方法，朱則平教授的“四元綜合”樂教理念令我幡然醒悟，讓我感觸頗深。

“四元綜合”樂教理念是指：以審美和創造爲音樂教育的主體，以傳承中華民族音樂文化母語和實施班級課堂教學器樂化爲支撐，與當前國際國內課程領域所看重的學生“核心素養”，特別是音樂學科核心素養高度契合。在培訓過程中，朱教授透過“節奏創作”、“排簫的.演奏學習”、“中華小四弦的演奏學習”等方式，生動活潑、潛移默化的講授了“四元綜合”教學方法。

朱教授的培訓課程完美的展示了他倡導的理念：審美和創造是不可分割的。在整個的培訓環節中，無時無刻不在引導教師創造力。例如：朱教授一開始給出“1、3、5”三個音，讓老師們自由組合，配出不同的和聲節奏：有四分音符組合、八分音符組合、十六分音符組合。當我們做出好聽的和聲時，朱教授突然配合着我們的和聲節奏唱起了他的家鄉民歌。這一瞬間，讓我感受到了四元綜合教學法倡導的“創造素養”、“母語素養”。在後來的“排簫演奏”中，朱教授示範了《陽關三疊》，還和劉漢生老師合作演繹了《睡吧，紅蜻蜓》，四元中的“器樂素養”、“審美素養”就這樣直觀的展現在我的面前。

這樣的教學不禁讓我想起自己上課的方法，實在是太粗糙，太沒有藝術性了。每次上課總是覺得學生完不成課堂任務，總是怕教學大綱要求的內容上不完，而採取了最直接的模仿教學，老師教一點兒，學生學一點兒。反饋時也是按照我們前面學的內容，讓學生自己分組表演一次。回想起來，果真如朱教授所言：“中國的音樂學科成了表演”，完全沒有考慮給學生創造的空間。按照朱教授的教學方法，我回到學校上課時，有心現學現賣了一次。發現我真是太低估我的學生們了。這是七年級下冊第三單元的課歌唱曲《青春舞曲》。原本的教學，我會是這幾個環節：學習維吾爾族節奏、學習維吾爾族舞蹈、教唱。但是這一次，我沒有這樣做，我讓全班每個學生都用手拍一個自己喜歡的節奏，然後我們大家一起選擇最好聽的四個節奏來給《青春舞曲》伴奏。學生們讓我大開眼界，他們不僅僅限於我說的用手拍，有人用上了課桌的上下兩個面來打出不同的聲音；有人坐在靠牆的位置，正好有一塊黑板，結果就地取材，用課桌和黑板來擊打……這節課讓我明白了學生的潛力是無限的，給他一個自由的空間，他們是可以發揮出你無法想象的創造力。

有幸聆聽到朱教授娓娓道來的教學方法，有幸在自己的課堂教學及時糾正並發現學生的創造力，真是人生一大快事！

“四元綜合”培訓心得體會4

本次培訓不同於平時課堂實訓的相互學習、相互借鑑，而是資深教授傳授他自身多年來的教學感悟，這是作爲一名年輕教師我們很難得的學習機會，沒有經驗我們何談感悟，沒有感悟我們何談總結。

首先，在四元綜合教學法的講解中，老師有一個觀點我印象最深刻，也是總結出了我內心深處對課堂音樂教育的真實看法，老師說：“培養會作曲、會演奏的小學生，目的並不是爲了培養出多名作曲家、演奏家、音樂家，而是爲了讓他們以後在各行各業，各種工作能力中具有創造力！”這個觀點聽完我恍然大悟，也被徹底感動。是啊，就像大家經常自省的一個話題，我們讀書是爲了什麼？僅僅爲了能多寫出幾篇詩詞，多說出幾個書名，或者用論語中的道理感化別人？都不是的，而是在我們面臨選擇是有分辨的能力，在我們面對苦難時有不畏的精神，在猶豫不決時有果斷的豪情……和這個道理一樣，我們在課堂音樂的教學中，節奏訓練不僅僅代表着學生會透過不同節奏型、速度、力度、情緒等變化來演繹不同節奏，還要注意培養學生舉一反三、相互關聯等思維能力和手眼四肢協調能力；在訓練學生歌唱識譜能力時，不僅代表着要教會他音高音準概念，還要注意其情感的正確表達，高亢的歌曲吼出來，舒緩的歌曲聲音冗長拖沓等等都是不對的歌唱，這些都需要音樂教師細緻真實到位的引導，而不是點到爲止。所以在音樂課堂上的音樂教學應該是全面培養學生的綜合能力的體現。就像老師所說，我們音樂課堂教育培養的是普通人，我們的目標更多的是非音樂性的目標，或者說是透過音樂手段來達到非音樂性的目標。

其次，關於排簫樂器的訓練，我也是第一次接觸這門樂器，感覺上手很快，聲音效果柔和不刺耳，相對於直笛和陶笛而言，學起來更簡單，無需過多指法限制，拿起來也更輕鬆安全，比較適合課堂音樂教學。我搜尋了排簫在音樂教學中的應用相關論文，少之又少，看來在課堂器樂教學中排簫的傳播還是有一定限制的，這也對我們開展排簫的器樂教學和究利的條件。