美術教學的心得體會（通用6篇）

當我們經過反思，對生活有了新的看法時，可以透過寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣能夠給人努力向前的動力。那麼如何寫心得體會才能更有感染力呢？以下是小編爲大家整理的美術教學的心得體會（通用6篇），希望對大家有所幫助。

美術教學的心得體會1

曾經聽過一堂這樣的美術公開課，教材內容是初中二年級第二冊《標誌設計》。

教師在講這一課時，課前先佈置學生進行社會調查，找一找生活中的標誌並分類。上課時改變了學生的座位編排，由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來，改變講臺上的控制者形象，和學生共同探討問題：“怎樣理解標誌設計？；你喜歡哪些標誌設計作品，爲什麼？；結合實際生活中所見談它的特點。”

教師採用分組公開記分的方式，鼓勵學生小組討論，積極探索，大膽表現。有的說標誌是公司企業的形象標識，設計是“設想和計劃”；有的具體舉例說，設計是由思維引發出的並透過計劃實施的過程；還有學生說標誌設計就是圍繞一個主題或中心繪製的圖案名稱，應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論，但是課堂氣氛非常活躍，有的學生從實際生活所見娓娓道來，有的從個人的理解評論其他同學的觀點，並已經初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路，參與其中並給予提示，及時支援或肯定學生戰勝自我，參與討論。

教師的鼓勵態度給了學生正面的導向，教學的結果是同學們興趣盎然，課堂氣氛活躍，對標誌概念有了自己的認識，完成作業積極並有自己的創意，他們甚至帶着討論的問題打算在課外去尋找答案。課堂發展處於自然生髮的狀態。透過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現，教師的行爲改變，可造成相異的教學效果，其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作爲“知識傳授者”的身份出現，把知識講透，學生被動接受，也許從短期效果來看，學生學會了，但從發展的角度看，學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材，但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容，過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自己教學行爲自覺與否，直接關係到美術新課程能否真正有效實施。

美術教學的心得體會2

上好每一節美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。但初一有一部分學生上課積極性不高。我經常在思考這個問題，如何來調動他們上課的積極性，讓課堂既活潑生動，又能“收放”自如呢？我在一次次思考與實踐的檢驗中尋找答案，要充分利用好課堂，提高學生上課的興趣，就必須讓精彩紛呈的藝術知識與課堂教學環節相互利用，互相滲化、融合。保持課堂內容的新鮮感，提高學生的參與性，讓他們做課堂的主人。今反思如下：

1、美術學習要從單純的技能技巧的學習層面，提高到美術文化學習的層面。要創設一定的文化情境，使學生加深對美術文化及文史知識的認識。如我上《漫畫》課時，沒有單純教學生如何畫漫畫，而是讓學生了解、思考環境保護問題。“三毛”所處的生存背景和社會問題，滲化了歷史知識、環保知識、社會倫理知識、舊社會的人情冷暖與下層勞動人民的悲慘命運等。學生有參與、思考，發表不同看法，課堂氣氛活躍，在美術作品、藝術家、學生與教師之間架設了一座心靈的、情感的橋樑。

2、加強了美術與其他學科的聯繫，培養學生綜合思考問題的能力。如上課時適當滲入了歷史、地理、文學、運動學、哲學、佛學、書法、音樂、舞蹈、武術等知識，不侷限於美術領域裏的知識傳播。

3、上課有時沒注重教學手段、方法方式的變化，未用多媒體教學手段，未有遊戲、音樂、電影、動畫等易於引人入勝的教學方式。特別是上欣賞課和技法理論課時，容易單調、枯燥、乏味，不夠形象生動，怎樣把乏味的教學內容，讓學生學得有滋有味，這是多年來讓我感到“頭痛”的問題。思考暫時的辦法有幾個：一是借鑑“先學後教”的教學模式，讓學生先自學、閱讀、思考，後在黑板上出示思考題，引導學生思考大方向。二是儘量多準備一些形象的資料，化“平面”的問題思考爲“立體”的形象思維方式。三是讓學生多參與，多發表意見、見解、疑問。老師儘量不講出答案，由多個同學回答甚至是爭論出來，鍛鍊學生思維能力和思辯能力。這樣也有少數不思考問題的“差生”趁機講小話、廢話，擾亂課堂紀律，關注這部分人的表現，維持正常的教學秩序，這時候老師就要“一心二用、眼觀六路，耳聽八方”，這也是現在某些內容教學的“困惑”之處。從長遠考慮，我也在思考更換一些生動有趣，能調動學生學習的積極性、參與性的內容。因沒有這方面的經驗，有待在實踐中檢驗。

美術教學的心得體會3

初中美術“國培”活動即將圓滿結束，這次網上培訓使我極大的增長了教育教學知識，拓寬了美術學科的教學教學視野，加強了美術教師的專業素養，一句話，我的感想是：獲益菲淺。爲了今後工作不斷進步，參加這次培訓是“國培計劃”可以說機會難得。培訓的內容很多，也很雜，主要以學習初中美術教材和教學方法的研究，也是對教學過程的研究爲主，多是知名專家、教授、優秀教師介紹經驗、講授理論知識等。內容涉及到師德、新課程理念、案例分析、教學方法、心理健康等方面。學習後使我受益匪淺。下面，就培訓學習中的一些感悟談談我的認識，與大家共勉。特將本次初中美術國培心得體會收穫總結如下：

一、教師要有崇高的師德。

教書育人，師德是前提。作爲教師，教書育人是天職，“人類靈魂的工程師”這種職業的聖神使命則要求我們必須具備崇高的職業道德。很難想象，一個不愛崗敬業的教師會培養出優秀的學生。因此，作爲我們教師，尤其是美術學科的教師，一方面要由崇高的師德，要愛崗敬業，同時，還要不斷積極探索，努力學習新形式下的教育教學理念，利用美術學科的優勢，將對學生的德育教育貫徹其中。

二、要有創新意識，努力激發學生的興趣。

美術教育教學應充分發揮其學科優勢，努力使課程內容表現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

三、學會揚長避短，有條件要上，沒有條件創造條件也要上

當前，農村初中的美術學科的教育教學活動沒有得到很好的開展，原因是多方面的，主要原因還是應試教育的“指揮棒”效應美術課沒有得到應有的重視，美術教學條件也不理想，作爲美術教師，我們不能怨天尤人，而應該揚長避短，發揮所長，努力增強其學科的影響力。

四、“三個臭皮匠頂個諸葛亮”要加強美術學科教師的交流與活動

透過專家的授課、教師間的交流學習，尤其是聆聽了專家教授的視頻解答，我們在日常教學過程中所遇到的很苦惱的問題則迎刃而解。對美術學科教育教學的自信心也得到很大的提高。

總之，本次“國培”，讓我對現代教育教學理念，有了新的認識，對美術教育教學中遇到的問題有了明確的解答，對自身今後該努力的方向有了清晰的認識，我決心在今後教育教學中會認真貫徹新的教學理念，不斷提高自己的業務水平，努力做一名優秀的美術教師。

美術教學的心得體會4

正確地進行少兒繪畫的輔導，可以激發學生的'學習興趣，並能充分地發揮他們的創造性思維。可以說，一張畫就是一個美麗的世界，是孩子們面對這個世界發現自我、展示自我的方式。如果要讓這塊神土開出鮮豔的花朵，就要走好繪畫創作的三步曲。

兒童畫稚拙、純真、妙趣橫生，這正是大師們所追求和嚮往的。畢加索說：“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”可見兒童畫蘊含着鮮活的藝術生命。

作爲教師，要懂得兒童畫的寶貴之處，善於挖掘孩子們的藝術天份，啓發學生豐富的想象力和創造力，激發學生大膽的表現慾望，使其創造性思維得以發展。

1、自信是創作的動力

美術課上我曾遇到過這樣一些學生，當我要求他完成作業時，有的學生問我可不可以畫書上的，有些學生乾脆問都不問就照着書畫；有的學生坐着不動或將作業紙翻來覆去，就是不見他畫畫；還有些學生則原封不動照抄師的範作，面對這些學生我們常說他們懶，不愛動腦筋。其實，這只是表面的而不是實質的。

學生爲什麼會養成以上這種習慣呢？學生爲什麼不肯動腦筋呢？關鍵在於缺乏自信心。他們之所以照書、模仿老師，是因爲他們害怕，怕自己畫的不好，不能得到老師的肯定，甚至遭到同學們的恥笑。哪一個孩子不想表現自己，展示自我，這是孩子的天性。

作爲教育者應多給學生提供這種探究的機會，並讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵會使他們不斷的去探索，從而走上成功之路。因此，教學中我常常鼓勵學生自己創作，以激發和培養學生的自信心。我常對班上的同學說：老師喜歡小朋友自己畫的畫；老師最愛看小朋友自己設計的了；老師覺得愛動腦筋的小朋友最了不起。

或者可以給孩子們一些獎勵，如巡視輔導時對有獨特想法的作業進行表揚、在批改的等級上加個小紅星等。透過一段時間的努力，一次我聽到了令我激動而振奮的話。一個孩子對旁邊正準備照書畫的孩子說：照書不好。極簡明而平常的話，但這至少是孩子自信的良好開端。

2、生活是創作的源泉

有了自信，孩子就敢畫了。但是，光是敢畫，而沒有生活的積累，仍然不行。孩子們要麼興致很高，但畫了半天什麼也畫不出。要麼勉強畫出來了，但畫面很是空洞無物，毫無情趣。要想真正使孩子創作出豐富、有趣的畫面，我認爲在美術教學中應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能描繪出事物的形象，又何談美術作品的創造呢？

1、欣賞優秀美術作品，明確生活是創作的源泉。繪畫創作，首要的是選擇題材。因爲學生上創作課，最困難的是不知畫什麼，很容易使創作一般化、概念化。爲此，首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品，並且強調說明生活是創作的源泉。

因爲，成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和願望的表現。要啓發學生善於發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜；只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。

2、注重創作構思，培養學生的想象力、創造力。完成一幅作品，藝術構思是中心環節。在構思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。

學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事，以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材，就要仔細品味教材中同齡人的作品，滿懷熱情地去表現自己的生活，從事感人的藝術創作。

再如，處理北京奧運會的題材，就要啓發他們從運動、和平、幸福的角度來立意，用寓意、象徵等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對自己所選擇的題材反覆推敲，不斷探索。

對於學生來說，這不僅是一個複雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。儘管他們的表現技巧還欠嫺熟，但是透過這個過程，可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。

3、發揮教師的引導作用

生活中處處有美，藝術家就是善於從生活中不捕捉美。而孩子們不是藝術家，他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法，掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處於發展階段，潛在的能力需要教師引導、開發，以提高學生對美的感受、欣賞和評價能力，從生活中捕捉美，從而達到創造美的目標。

例如在教學《印象深刻的事》一課時，爲了能讓學生充分地發揮，自由地表現，我告訴學生什麼都可以畫，只要是給你留下較深印象的事。我滿以爲學生會興高采烈地畫自己想畫的，可讓我愕然的是很多學生不知道從何下筆，相互詢問，畫什麼呢？在我看來孩子們的生活豐富多彩，可畫的內容實在太多了，可是他們爲什麼不知道畫什麼呢？因爲思路太廣了，他們還缺乏一定的整理能力，需要教師引導，引導他們從生活的點滴發現有趣、有意義、有價值的東西。

於是，我讓他們回想在學校的課堂、課間、課外活動中看到、聽到、想到的人和事，在家裏看到、聽到或自己作的事；在放學途中，在一次旅遊中，在過節時等等這些生活細節中所聞、所見、所感、所悟、所做的。孩子們一下子就有內容畫了，有的畫捉迷藏，有的畫春遊，有的畫游泳，有的畫乒乓球賽，有的畫過春節，還有的畫給自己留下深刻印象的人。這一副副主題鮮明、內容豐富、構圖別緻的繪畫作品不正是學生的創作之舉嗎？

因此，在以學生爲主體的課堂教學中，我們同樣不能忽視教師的主導作用，要充分發揮教師的引路人的作用，領着學生奔向創作之途。作爲學生美術創作的啓蒙者，我們要用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起他們藝術創作的火花，使他們在人生的行程中充分發展自己的個性，展示自己的才華。

總之，教師在教學中把握好這三步曲，不僅全面瞭解了兒童的繪畫水平，增強了學生的自信心，更重要的是培養學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的良好習慣。只有這樣，學生纔有創造的樂趣，纔會樂於創造並勇於創造。只有這樣，才能擴展兒童的創造思維，爲孩子將來成爲創造性人才奠定初步的基礎。

美術教學的心得體會5

一、透過教學評價，幫助學生樹立自信心

傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。

課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與衆不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那麼幸運，反應顯得遲緩些，作爲教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會透過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到讚美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認爲適當的讚美對於孩子來說是推動其進步的風帆。

上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他爲什麼，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎麼畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。於是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閒時村裏組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽着孩子的表述我用讚許的目光看着他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什麼樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終於畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢於動手錶現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當衆表揚了他，我看到了他自信的笑臉。

孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象徵性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對於這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和讚美。如果教師對於這些自認爲的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那麼將很大的傷害到孩子的自信心，以至於他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什麼地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。

正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以讚美的評價，對於孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點讚美的評價，使他們多一份自信。

另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，採用在作業上粘貼小標誌和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，後面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。

二、重視形成性評價，提高學生的美術能力

課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯繫，但是教學結果並不能簡單地等同於教學過程，因爲相似的教學結果可能來自於不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。

《美術課程標準》指出：美術教學評價既要透過作業評價學生美術學習的結果，更要透過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。

在教學中，我採用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業後邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地瞭解他的作業，瞭解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯繫起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。

三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展

心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因爲美術不同於一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，爲學生的學習和自由發展創造寬鬆的時空環境。

記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂塗。

我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂塗。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在讚歎之後就告訴他們：這些都是老師從動畫片裏給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接着就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。

下課後我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等着你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以後的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區裏的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。

教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，透過評價可以更好的促進學生的發展。

四、加強自評與互評，使學生逐步成爲評價的主體

《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生髮展爲本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然後再到講臺前展示，並說說爲什麼這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改纔好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。透過自評，促使學生對自己的學習進行反思，瞭解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會採用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接着給每個學生髮了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認爲最好的作業上。

然後問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，爲什麼貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生積極性非常高，在輕鬆氛圍中透過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑑別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以後，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關係更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。

給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，透過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。採用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋樑，充分發揮評價促進學生髮展的功能。透過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。

美術教學的心得體會6

一、幼兒美術教育最富有意義的

就是發掘幼兒的創造潛能，引導幼兒發現探索，用自己的方式創造圖像，表達自己的認識，是創造性美術的活動的重要特徵。期間，教師的積極有效的引導起着不可忽視的作用。

1、從幼兒己有的知識技能水平出發，遵循幼兒在心理髮展的基本規律，幫助幼兒不斷克服障礙。

幼兒知識技能水平與其生理特點有着密切關係，例如，3歲幼兒一般畫頭手人，是由於觀察力較籠統；4歲幼兒常畫正面直立兩手平舉的人物，又是由於對空間的判別還停留在上下、左右兩個度上；6歲幼兒開始畫側面人的簡單動態，反映了幼兒對傾斜、透視和前後關係的初步認識。幼兒從一種認識水平發展到另一種認識水平有一個量變到質變的過程，我們的教學過程即在兩種認識水平之間爲幼兒搭建一個個距離不太大的階梯。幼兒每前進一步，既是上一步的發展，又是下一步的準備，爲此，我們必須觀察和研究幼兒在兩個階段之間面臨哪些問題、困難，按難易程度進行安排。

2、改變傳統的運用範例、示範和講解等由教師單向傳授知識技能的教學方法。

在傳統的美術教學中，教師運用範例統一圖像，這用教師單向的示範與講解來阻止矛盾衝突，要求幼兒按自己的步驟與方法，這種看來既省時又簡捷的方法，似乎能收到立竿見影的效果，卻抑制了幼兒的創造，會使幼兒產生沒有自己的想法，盲目服從權威的心態，不利於健全人格的發展。

幼兒時期培養幼兒創造性思維的能力，幫助幼兒積累各種經驗，比形成概念更切合幼兒的需要與可能。因此，在美術教學中，必須認真地設計提問，組織討論，變教師單向地傳授知識技能爲師生創造性地教與學的雙邊活動，在討論中培養幼兒將過去的知識，遷移到新的情景中，養成他們大膽地表述自己的認識，樂於表現不一般的認識的習慣。

二、幼兒美術教學活動設計應注意的問題

1、選材應適度新穎

幼兒的學習是非常情緒化的，與興趣有極大的關係，要使幼兒對學習保持穩定的興趣，教材必須新穎，教師在選擇教材時，應十分注意把握每一個教學活動中所提出的問題是否適度，要力求既與幼兒己有的經驗有關，又有足夠的新鮮感，使幼兒感到既不陌生又很新奇，願意主動去獲取新的經驗。例如，3歲幼兒尚未具備有目的地選色意識，教師可從鼓勵幼兒大膽地調換顏色入手，使幼兒逐步體會五顏六色真好看，從而使幼兒對顏色產生興趣，進而有目的地選擇顏色。有些小班教師擔心幼兒選錯顏色，就給幼兒規定用某種顏色畫某種東西，甚至爲了怕幼兒塗錯顏色，把其它顏色都拿走，結果幼兒對並沒有對顏色產生興趣。到了中班，在己具備選擇與物體相似的顏色的能力時，卻對顏色刺激的敏感性明顯下降，仍機械地按小班時老師規定的顏色去選色。由此可見，超越了幼兒的認識，過早地教給他們一些今後自主發現的東西，就會使幼兒失去主動學習的興趣。

2、引導幼兒思考

我們常看到在美術活動中，教師提出的問題後，總希望幼兒作出正確的回答，如果答錯了，教師就採取不置可否的態度，再請其他幼兒回答，直到答對爲止，並把少數幼兒，有時甚至把一、二個幼兒的正確答覆當作全班幼兒已經掌握的知識，這種提問的方式，對答對的幼兒來說，只不過是重複己有的經驗，對答錯的幼兒來說，仍然不知道自己錯在哪裏，對沒有機會回答的幼兒來說，更沒有參與到討論中來，卻毫無收穫。因此，老師應明確提出問題的目的，不是爲了讓幼兒回答一個正確的答案，而是要調動幼兒的思維、引導大家來參與討論，積極思考，在比較中，建立新的知識。就美術來說，同樣老師不要怕幼兒畫錯或做錯，應鼓勵幼兒大膽地畫，即使畫錯，也可在判別中逐步糾正。

3、鼓勵幼兒大膽想象

一幅沒有想象的作品，不會是幼兒的作品，更不會是好的兒童畫，幼兒總會冒出許多稀奇古怪的想法，他們常把自己想象成最喜愛或最崇敬的大人，如爸爸、媽媽、警察、機器人、邊畫事物，幻想着上天入地、變大、變小。這種幻想反映了幼兒急於快快長大，更多地認識世界的需要。幼兒之所以喜愛美術正因爲它是一種最直接、最簡單地表現幼兒豐富想象的活動。幼兒的豐富想象又與成人的態度有密切的關係，如果老師經常用“像”或“不像”去評價幼兒作品，或用標準圖像去要求幼兒，那麼幼兒的想象就會受到抑制。

幼兒美術活動，不僅能激發美感、陶冶性情，而且涉及到幼兒興趣、態度、情感、意志、智能、知識及身體發育諸方面，所以任何一個美術活動都應從培養學習興趣出發，重視課程的綜合性和整體性，力求使對幼兒終生有益的多種因素得到發展，使整個活動過程成爲幼兒不斷探索發現、不斷創造的過程，培養幼兒的自信心和獨立性，使他們逐步地成長爲一個有能力、有信心、有意志的人。