《復聯2》電影觀後感

趕着剛看完後的碼字衝動，今天熬夜傷神也要扯完這篇影評。面對“漫威”這個產業所衍生出來的衆多系列電影，一直有一些自己的感悟和態度，不屑的，讚賞的，欣慰的...反正不會太過深沉（這裏還不帶諷刺意味），所以在等《復聯2》這樣的一個機會做一個總結。

接下來這幾段僅僅是對觀後一些情緒化的文字，直觀感悟吧。

在這之前先說爲什麼說在等這一部時做個總結，很簡單，因爲“復聯”系列本來就是對其他的單品系列做一個總結，同時這也奠定了這個系列的規模和影片容量。我最近評論某些電影特別喜歡用“容量”這個詞，它表示着在一個固定的框架或模式下你能在其中裝下多少東西。《復聯2》從開頭就很“總裁”地張顯出這個東西，這樣高質量的“子彈時間”配合的長鏡頭是任何一部單品都沒有的資本或表現其魅力，它們的容量等級都夠不上這個檔次。這個長鏡頭是“復聯”系列的標誌也是我很喜歡的，因爲它能在一個場景或過程內漂亮地表現完所有的英雄。

再縱觀電影整體，顯而易見，這是漫威系列品中最爲期待的系列作品，但是這個“期待”似乎必須是最意料之中的，因爲你完全可以預料它的內容模式，它的劇情深度以及特效規模，如果它能符合你的這個預料，那麼就是很好地完成任務了。所以最終這個“期待”還是建立在單品的“集合”上（你能看到所有英雄），說穿了，還是講容量。從這個視角上再評估，這個續集的進步那就是非常大，首先在劇情模式上，它沒有像第一部上做冗長的鋪墊，把大場面和高潮賭在最後的城市火花中，而是...假如我們把復仇者聯盟當做一根毛線，利用人物矛盾使其呈多線形散開，並且一直相互呼應着直到重新結合，這樣的情節對爆米花電影來說是具有很強的戲劇張力的，至少你可以看出編劇在續集效應上下了功夫的，遠不像《變形金剛》系列裏的那些蠢貨那麼傻。這樣看來，那些對這部電影失望的人，這種想法其實有點如同“它本應該不是它本應該的那樣”。

比較激動的是，這是自己的第一次IMAX觀影，獻給《復聯2》當然不會後悔，3000多個特效鏡頭讓你慢慢品嚐質量的滋味。再扯兩件事，第一件事就是大家不必在意所謂“3000”個鏡頭的這個數字，這並不能從數據上說明有多麼多麼地牛逼，我們已經進入CGI技術普遍的時代（甚至有點審美疲勞） ，你只需要一個足夠的“容量”，爆米花電影可以走任務似的辦到，如果在未來這種數據的會佔少數的話，只能說明是沒有必要；另外呢，就是IMAX，這樣你就會對比到近來流行的`4D和中國巨幕DMAX，你要相信的是，後兩者僅僅是滿足娛樂需求的存在而已，IMAX更像一種觀影品質的精神，DMAX只是技術上的替代品，說通俗一點，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片規格上的要求遠不達標準，而4D就更是鄉巴佬玩的玩具了。

最後再扯一些零碎的，比如喜歡紅女巫這個角色，本人是很好姐弟戀這口的，博士和黑寡婦這段老感覺插得很牽強，還沒體味完就“散”了，希望是鋪墊下一集吧。至於其它cp什麼的我只能說對貴圈是敬而遠之了。

觀後感內的東西講完了，之後就是說我很想談的當今的漫威產業。題目和內容反着來是想給大家一個由淺到深的入文感（你懂什麼，逼都是這麼裝的！），不過可能會是僞深沉，但我還是很認真地在談哦。

對於新紀元的漫威作品，最開始可能要從《變形金剛》系列說起，因爲當時還是特效控，《變形金剛》算是開啓全新特效風格的一部電影（就是金屬機械那一類），而第一部作品《鋼鐵俠》一開始在那個時候可能只是覺得是潮流的附屬品。直到《美國隊長》，系列關注度或說粉絲可能才成一個穩定的系統。而這個時候《變形金剛3》 的全景俯拍深入到街道串聯的CGI氾濫式風格似乎奠定了漫威電影的特效風格，最後便到了《復仇者聯盟》的大獲成功，完全奠定了漫威電影的時代爆米花電影的地位（到這個時候本想說漫威系列是勝在劇情和人文上，但似乎已經和《變形金剛》系列不成對比關係了，後者早因爲從內在化解被淹沒在時代裏）。

確實，漫威電影在當今，從特效上擁有最前端的工業光魔坐鎮（即使很爛俗），風格上滿足“迷們”（實在不知怎麼稱呼貴圈）各種趣味，商業模式上異常的好萊塢，文化上則是重塑美國近代深入人心的英雄文化。但這些所謂的優勢，對我以前的態度來看，根本不值得一提，那是相當看不起這個系列。覺得只是利用剛剛普遍的CGI特效大撈一筆，利用所謂的文化重複以往而沒有創新價值，最後造成的影響，可能是固定大衆的觀影層次，這種盛行使電影更爲產業化，不能創造出任何新的思潮，“引導大衆”逐漸淪爲完全地“滿足大衆”。具有藝術性質的東西被拖着走是件很可怕的事情。

後來慢慢地冷靜下來，想重新進行思考或重新定義其價值。接下來我就稍微講述一下。 長時間的“盛行”能誕生一種電影文化，一開始的反感或許就來源於這是對文化的重複而且絕不深沉，後來覺得自己的思維是不是狹窄了一點，比如我是在把超級英雄和科幻文化從時間段上生硬地切成了兩種，它的本質或許只是這種經典文化的延續發展。還有，我們把視野放到那個年代，當時的影視作品仍然很盛行，仍然很模式上的膚淺，但卻沒有影響電影語言和風格的發展，或許我們可以定義爲這是一種時代的必然性。從這個角度想，你就可以寬容許多了，因爲現在電影藝術仍在發展，當市場盛行“商品”衰落後，經典是有力量可以繼續帶動的。

排除前面這些後，現在流水線式的科幻電影仍具有一些批判性，上個世紀，科幻片多少是順應科學發展爲視野和背景摸索發展的，《2001太空漫遊》則是其代表，而現在大多數卻是在用特效重複舊模式舊想法，所以我希望《星際穿越》之類的能作爲先驅帶動起來。超級英雄電影的發展中，《黑暗騎士》絕對是里程碑式的存在，雖然都在講和平什麼的，但都是架空哲學，好萊塢用爛的那一套說法，從來沒有哪一部能像《黑暗騎士》這樣融入深沉人性的探討，並且淋漓盡致。希望這一點上超級英雄片可以以此爲榜樣，不過暫時不指望漫威，因爲就模式上來說根本不具備這樣的條件。

最後，再分析一下漫威系列作品的內在的發展可能性。從《鋼鐵俠》開始，到《復仇者聯盟》 中的系列單品，似乎都是爲《復仇者聯盟》而生，這也是爲什麼大家如此期待的主要原因。而單品在這之後又除了續集再在到這部《復仇者聯盟2》，似乎發生了一些微妙的變化，單品的續集上都很在各自劇情上下一番功夫，而《復聯2》卻給人一種停滯的狀態，它雖然集合衆多，但在“帶動”整體上顯得那麼微妙。如果模式因此發生一些變動，我是說在單品作爲一部電影來講，能夠更加精緻和自我發展，這樣或許對於“引導”和長時間盛行來說是很有利的。

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