勵志影片《逆光飛翔》觀後感

《逆光飛翔》，卻像一道暖暖的光，不矯情、不牽強，就那麼自然而然地，透過每一個鏡頭，每一段音樂，一些最簡單的情節，讓人發自內心地感受到，一切都那樣美好，不管是音樂、舞蹈、風景和人。

　　《逆光飛翔》觀後感一：

看完這個電影，突然有要寫些什麼的衝動。

很久不寫什麼，只是慢慢感受，但是對於我這樣健忘的人，一些感受，如果不記下來，真的就會被遺忘了。

讓我特別有想寫些什麼衝動的電影，叫《逆光飛翔》。

最初從某人嘴裏聽到這個莫衷一是的名字的時候，粗粗查了一下，看到似乎是個盲人執著堅持音樂神馬的故事，腦子裏立刻想到《和你在一起》裏那個小琴童的樣子……一個有關執著追求音樂、藝術的電影，還能拍成神馬樣子?

預約了兩次都沒看成，昨天從懷柔轉了一大圈趕回來，帶着各種不看好，看了17：50的電影。

看了，之後就被感動了。

用最濫俗的形容詞評價這部電影，大概，它應該可以被稱爲“正能量”影片了吧……

影片從黃裕翔離家去臺北上學開始，講述了他作爲一個盲人從熟悉的環境到一個陌生地方(音樂學院)的種種不適和他自己的努力。

相對於一個正常人，他是殘缺的、需要被人處處照顧的(雖然他不希望這樣)，但坐在鋼琴前的他是那樣淡定而從容，當美妙的音符從他的指尖第一次流淌出來的時候，淚水頓時盈滿了眼眶——他絕對像一個發光體!

好的音樂大概是世界上最通俗的語言，能夠聽懂的人，都會接收到發自它的強烈訊號。

不需要什麼赤裸裸地煽情，也沒有什麼人因此死去,但這種感動，在接下來的影片裏，卻一次又一次。

小潔是個熱愛舞蹈的女孩，但因爲家庭原因卻不得不放棄。

在與黃裕翔的接觸中，她感染到他身上的這種能量。

黃裕翔用自己的行動告訴她，一個懷有夢想的人，如果不去努力嘗試的話，又怎麼能知道自己究竟可以做到多少?

很喜歡片中小潔的舞蹈老師，後來得知是臺灣舞蹈大師許芳宜，這部影片也是她的電影處女作。

她在舞蹈的時候，整個身體、每一個關節都彷彿會講話;

即使她不說話的時候，只是靜靜地立着，也是完全與衆不同的。

她告訴小潔，要發現自己，傾聽自己內心的聲音。

她讓小潔意識到，她一直在朝着別人的方向飛，而某一天，她應該用自己的方式飛翔一次。

同樣出彩的，還有故事中的母親李烈，她演出了對兒子滿滿、濃濃的愛意。兒子的一丁點成績，她比兒子更加開心。

臺灣電影，總會有些小情懷在裏面。它不像大陸一些電影，總想方設法把一些“他們”認爲正確的觀念、“他們”的想法，強硬、霸道地灌輸進你的頭腦，而不去管你是否能接受。看完之後頭總是昏昏的，沒辦法用自己的大腦思考。一切都簡單、粗暴而直接。

而《逆光飛翔》，卻像一道暖暖的光，不矯情、不牽強，就那麼自然而然地，透過每一個鏡頭，每一段音樂，一些最簡單的情節，讓人發自內心地感受到，一切都那樣美好，不管是音樂、舞蹈、風景和人。

上天也許不那麼公平，生活也許萬般不如意，黃裕翔、小潔、李烈以及黃的SM樂隊的成員，他們這些人都不是活在閃耀陽光之下的孩子，但，沒有人能夠阻止他們，在背對陽光的地方，翩翩地飛翔……

　　《逆光飛翔》觀後感二：

追溯電影史上最早跟盲人角色有關的著名錶演，那可能是卓別林的《城市之光》——流浪漢和賣花女的故事。結尾處，隔了玻璃櫥窗，兩人重逢。賣花女治好了眼睛，卻認不出流浪漢。流浪漢的眼神百感交集，從興奮喜悅轉爲失落無奈，手上的花，一瓣瓣落下。顯然，在多數電影裏，盲人角色要麼成爲故事情節的道具，像重獲光明的橋段;要麼就是成爲出色的配戲對象，反映主人公不離不棄的愛。

《逆光飛翔》有一個短片前身：《天黑》，同是張榮吉執導，裏面也是張榕容和黃裕翔主演，故事風格基本一致。主打曲略有變動，鄉謠般的《天黑黑》換成了古典音樂巴赫等等。兩個片子都是手持攝影，大光圈淺景深，畫面乾淨通透，外帶逆光過曝小清新的必備橋段以及傳統標籤。相當於導演經過短片的練手試驗，終於完成了真正的長片。

如果從包裝技巧來看，在技術上，《逆光飛翔》比《寶米恰恰》和《女朋友男朋友》要來得有賣相。《逆光飛翔》和《天黑》的創作方式比較特別，導演得知現實生活中有黃裕翔這麼一個人，瞭解他學音樂和愛音樂的人生經歷，然後用調查紀錄的'方式去探尋他想要的故事。經過藝術加工處理，從黃裕翔的世界，創造出另一個對照的人物。也就是說，電影的故事是建立在既有事實的基礎上，而不是憑空編造而來(如果只拍盲人那就是個紀錄片)。

評價《逆光飛翔》，不可繞過的一個環節就是演員表演。因爲有黃裕翔自己主演，據此可知，張榕容在搭戲和對戲時，確實生出不少困難。透過鏡頭可以看出，黃裕翔既看不見自己的表演，也控制不住表情(尤其是失明的雙眼)。你可以說，他是在演自己，一種出於想象和本能，對電影表演的個人詮釋。然而，一個幾乎很難融進電影形式的非職業演員，他勢必會給對面的演員造成很大的影響。而若要肯定張榕容的表演，必然要指出這點。

《陽陽》時代，導演已經找到了張榕容的完美角度，有點像《二次曝光》的范冰冰，被導演和攝影一通狂拍，近乎癮症。幾年過去，張榕容不見了青澀，多出了成熟。即便跳舞幾場戲，乳白柔光、少女翩翩起舞，很多人還是會想到巖井俊二作品。或許，演員有努力嘗試內心深化的表演，但在過多表象資訊的干擾下，觀衆反而會被“畫面好美”之類的淺白所吸引，這也是張榕容的遺憾所在。好在電影有各種特寫，依然加分不少，又有形體表現，算是全方面的表現。

再回到黃裕翔一線，導演顯然知道，感官聽覺對一個盲人很重要，所以，他有特地去做一些特殊的聲音設計，像主人公回憶裏的走道長廊。然而，在一些關鍵的聽聲辨人段落，《逆光飛翔》沒能給人予身臨其境的感受。至少，無法真正進入盲人的精神空間，沒了神祕也少了趣味。更致命的，這些段落依然是白得發亮的畫面，然後響起了溫柔美妙的配樂，喧賓奪主，試圖打動觀衆的打擊太過明顯。類似情況，影片出現了多次，實在處理得過於草率(當然也可能是技術掣肘)。

整體上，《逆光飛翔》是一部很順的作品。校園題材、勵志故事。一個喜歡音樂的盲人，一個想跳舞的少女。他們在追逐夢想的道路上，受到了打擊挫折，但命運讓他們相遇，然後情節呈螺旋狀上升，最終抵達電影的終極訴求——逆光飛翔，聽見了成長的聲音。也許，不少觀衆會以爲，電影應該在盲人身上有更多的篇幅反映，可是，導演的重點好像落在了“盲人對正常人”的心靈觸動和人生啓迪，他們彼此是互相影響的。

顯然，這是個很好懂的故事，但同時也缺少眼前一亮的東西。從青春片的潮流來看，《逆光飛翔》沒有《魚缸》那種張揚和不妥協，基本上還是好學生、好孩子，延續了臺灣小清新電影的潮流。可以受傷，但不可倒下;命運可以有不公，但他們不會屈服。也不是說，這樣有人情味的校園就不好，這樣的青春就不值得鼓掌，只是，一味讚美這個世界的美好，表現有愛的相遇、相逢，總會讓觀衆變成選擇性失明。準確來說，這與《逆光飛翔》無關，而是在它之前，同類題材已經被翻箱倒櫃，掘地三尺，掏挖殆盡。