觀《天鵝湖》有感

看完一部作品後，一定有很多值得分享的心得吧，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，下面是小編精心整理的觀《天鵝湖》有感，歡迎大家分享。

觀《天鵝湖》有感1

3月30日晚上，一媽一媽一帶我去華宇學院國際文化中心觀賞了德州晚報週年慶芭蕾舞演出——《天鵝湖》。

一媽一媽一告訴我：芭蕾舞是一種高雅的古典藝術，它是用音樂、舞蹈等手法來表現故事情節的，而《天鵝湖》更是世界聞名的經典芭蕾舞劇。我把一媽一媽一幫我打印出來的《天鵝湖》舞劇的劇情瀏覽了一下，心中對接下來的演出充滿了期待。

19∶30，演出正式開始。優美的音樂、滑稽搞笑的小丑，還有那羣美麗可一愛一的白天鵝，讓我陶醉其中。兩個多小時的時間很快就結束了。但劇中的每一幕都深深地印在了我的腦海中。

整個《天鵝湖》一共分成四幕。

在第一幕中，“小丑”裝扮的賓諾是王子的好朋友，他自始至終都是最活躍的，即滑稽又搞笑，也讓整個慶典的氣氛變得歡快而又熱烈。

第二幕中，“四隻小天鵝”乾淨利落的表演博得觀衆的陣陣掌聲。雖然音樂的節奏很快，但是她們跳得非常整齊，宛如四隻在湖畔嬉戲玩耍的小天鵝——美麗而又可一愛一。

給我印象最深的是第三幕中那隻“可惡”的黑天鵝。在盛大的生日舞會上，王子一心盼望着公主奧傑塔的到來。化妝後的魔王和他的女兒歐黛爾來到王子的生日舞會，歐黛爾裝扮成黑天鵝進入舞池翩翩起舞。雖然她是劇中的一個反面人物，但她“原地打轉”的高難動作令我很是佩服。雖然我也正在學舞蹈，但要一次能轉這麼多圈，一想就無法做到。

雖然這是我第一次接觸芭蕾舞，卻已被它深深地吸引。那些舞蹈演員嫺熟的動作、優雅的儀態，都讓我羨慕不已。

觀《天鵝湖》有感2

歐洲是芭蕾舞劇的故鄉，俄羅斯曾產生過不少轟動於世的芭蕾舞劇經典作品，《天鵝湖》便是其中之一。這部由柴可夫斯基作曲，朱利烏斯·列辛格編舞的芭蕾舞劇1877年3月在莫斯科大劇院首演後，反響平平，沒有引起人們的關注。1895年，俄羅斯著名舞蹈家列夫·伊凡諾夫和馬留斯·彼季帕又重新編排了此劇，當年2月8日在聖彼得堡馬林斯基劇院首次以完整的四幕劇的形式問世，彼埃琳娜·勒南尼以高超的技藝飾演雙重角色，成功地塑造了白天鵝奧傑塔和黑天鵝奧吉麗雅兩個性格迥然的形象，從此，《天鵝湖》被許多國家搬上了舞臺，並且有了不同版本的演出本。此次來張的烏德穆爾特芭蕾舞劇院演出的《天鵝湖》是上個世紀俄羅斯的經典版本之一。正因爲《天鵝湖》具有獨特的魅力和表現力，所以才被稱爲“有史以來最偉大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演員都曾扮演過奧傑塔和奧吉麗雅這一雙重角色。《天鵝湖》由最初的反響平平到後來的轟動世界，是經過了幾代芭蕾大師們的磨礪才達到頂尖級的藝術水準。同時也可以從中看出，一部經典作品的產生絕非易事，而藝術家們不懈的努力和不屈的意志也令人感動。

在週四的音樂課上，老師讓我們觀看《天鵝湖》。這是我看過的第一部正式的舞劇。四周的燈都關了，我們開始觀看這部著名的舞劇。這部舞劇是根據童話改編的。在視頻中，伴隨着節奏明快的音樂，大幕徐徐拉開，幾位演員也翩翩起舞。原來是王子去赴宴。馬上就是王子結婚的日子，王后爲他選未婚妻。幾位姑娘無一不想嫁給王子爲妻，拉着男伴，舞姿異常優美。可是，英俊的王子誰也沒看中。王子跳了一段獨舞，他彈跳能力很強，軟開度也不錯。

晚上，王子去天鵝湖打獵，一隻高貴的白天鵝出現在他面前。然後，那天鵝突然變成了美麗的少女，向他傾訴。這時，許多白天鵝，整齊地排成一隊，跳起了舞。王子決定娶白天鵝公主爲妻。婚禮如期進行，但黑天鵝卻取代了白天鵝，王子被她所迷惑，和她翩翩起舞。當王子知道真相時，他懊悔極了，請求白天鵝的寬恕。白天鵝原諒了他。可大魔王卻想殺死他倆。這時王子不顧一切地救起公主。我看了以後，被他們優美的舞姿吸引着，更相信了一個道理：愛情能戰勝邪惡！

雖然黑天鵝在劇中是反面形象，但我覺得她的表演很好。尤其是她的一段獨舞，最後一段立足轉，她保持着一圈吸一次，收一次數的頻率，轉了快一分鐘，開始全場掌聲雷動，繼而觀衆們按她轉的節奏拍起了手，氣氛異常熱烈。

劇中的服裝也很精美，每隻天鵝都穿着芭蕾裙，上身是白色的，下面的裙子外面罩着一層白紗，鑲了一顆顆亮鑽。她們腳上穿的芭蕾舞鞋都是閃閃發光的綢緞面的，非常好看。奧傑塔的頭上還戴了一頂亮晶晶的皇冠。他們的許多動作和滑冰非常相似，有許多託舉和跳躍。還有一個動作，白天鵝靠在王子身上，做了燕式平衡，腿達到了一條線，許多人都情不自禁地鼓起了掌。女演員的手臂動作特別軟美，讓人賞心悅目。

王子獨舞時，還做了不止一個的二週跳，小跳，開腿跳。他的起跳之高，落地之穩，令人稱奇，而且跳躍之後，常常馬上是一個亮相動作，控制能力太強了。

許多白天鵝的羣舞特別整齊。如果從正面看，像一個人在跳舞。她們的舞姿也很優美，每個人都挺胸擡頭，氣質高雅，令人羨慕。

雖然這是跨國界的藝術，但是人們的情感是共通的。故事的過程有曲折但結果還是令人滿意的。美麗的愛情總能牽動人心，總能讓人想起許多動人的故事。“問世間情爲何物，直叫人生死相許！”愛情這兩個字就足夠讓人感動的一塌糊塗。

舞劇中混合了獨舞，雙人舞和羣舞，各種形式的舞蹈。獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關係。羣舞，凡四人以上的舞蹈均可稱爲羣舞。一般多爲表現某種概括的情結或塑造羣體的形象。透過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。在舞蹈中，對於各種形式的恰當運用是很重要的藝術手法,運用的好會起到很好的效果!演員們透過自己的舞姿來充分地表達人物的性格，情感和內心世界，烘托人物，渲染環境氣氛等。劇中的雙人舞流露出真摯的情感，很是美麗動人。還有黑天鵝的32圈名爲揮鞭轉。這32圈揮鞭轉要求連續完成，整個過程腳尖的移動範圍不能超過一條皮帶圍成的圈才爲優秀的表演，這十分考驗女演員的腿部力量。這一高難度動作作爲天鵝湖裏的一段重頭戲。所有人都被那高超的舞技折服了，激動地除了驚歎還是驚歎！其實有些部分看的不是很明白，但是她們專業的表演讓人無法挑剔。每一個表情，每一個動作，每一幅場景都那麼完美。演員們的優雅的身姿，輕盈的舞步和透露出典雅的氣質，讓人不得不拍手稱讚！當然，還有他們對舞劇人物的性格，情感等的傾情詮釋，我們都深深被吸引了。

這是一場美妙的足尖盛宴，感謝老師給我們提供這部這麼好的舞劇，這是一次很難得的機會。經過了一場藝術的薰陶和洗禮，相信大家也和我一樣對舞蹈有了更深一層的理解和定義，在今後的接觸舞蹈的時候就會有不同角度的審美眼光。無論如何，我會一直記的我看的第一部舞劇叫做《天鵝湖》！柴科夫斯基特別喜愛烏克蘭的春和秋，他和貝多芬、勃拉姆斯一樣，是一位熱愛大自然的人。俄羅斯欣欣向榮的、美麗的大自然給他以激情，而他也經常留意在那激情之中捕捉某些素材，用來補充他的創作。

首先，我在以下幾個方面作了簡單分析：

1、服飾美輪美奐。場景方面：王子郊遊的服裝淡雅秀麗，體現了野外的清新氣息；皇宮選秀的服裝雍容華貴、色彩濃郁，體現了皇室的莊重奢華；天鵝湖邊的服飾純美無暇，體現了出世的'高潔情懷；伴隨着音樂的高潮，天鵝的首次出場堪稱驚豔，確是在感官掀起的一陣震撼。

2、音樂無與倫比。這部偉大的音樂作品貫穿舞劇始終，結構宏偉、風格多變。編舞的優美、高難度緊密配合着豐富精妙的音樂，使到整部芭蕾舞劇在視覺、聽覺給人予享受的同時，其人物與樂曲的精密配合度，更帶來強烈的共鳴，從而使作品更容易被解讀。

3、獨特表現手法之“芭舞體現他舞”不知這是否芭蕾舞的傳統表達方式，在我這個門外漢看來，這是較爲獨特的藝術處理。在皇宮選秀一幕，來自各國的佳麗跳起了各具風情的民族舞蹈。於是我們看到了，由芭蕾舞表現的弗朗明戈舞、西班牙鬥牛舞、俄羅斯民間舞等。表現形式是芭蕾舞，表達內容是其他舞蹈，真是藝術表達上的奇葩，值得其他範疇的文化展示作爲借鑑。

4、祕密武器之舞臺燈光。神奇的燈光在此起的遠遠不止照明的作用。隨着舞臺上燈光的明暗強弱變化，故事的形勢及人物的情緒都起着不同的微妙變化。王子與佳麗們邀舞時，燈光柔和地逐一撫過佳麗的臉，被王子邀舞的一刻，她們的臉龐明亮了，她們的心也在發光；魔王與黑天鵝降臨時天昏地暗，到處籠罩着黑暗，何時才能抹去這陰影？選秀過後，天鵝湖邊被絕望所籠罩，幽幽的光打在面上，爲天鵝湖蒙上一層哀怨的面紗；取得最後勝利時，整個舞臺霎時亮了起來，兩盞強光照射在王子和公主的臉上，他們的笑比任何人都燦爛，這是歷盡萬難得到的幸福啊！

5、演員的精彩表首推女主角白天鵝的扮演者，她專業的身段、傳神的舞姿、絕美的定位給我帶來了強烈的視覺衝擊。據說這是首位同時扮演白天鵝和黑天鵝的演員，白天鵝的純潔美麗無助、黑天鵝的妖豔魅惑強勢，舞者遊刃有餘地完美體現了。白天鵝的舞蹈動作輕柔緩和，優美動人，肢體表現以控制、連貫來體現；黑天鵝一段節奏強烈、動感有力、難度高，肢體表現以力量、準確的收放、及難度的技巧來體現。印象較深是小丑的扮演者。該角色需要較難的技巧、較強的體力、及較好的表現力，一些細節的處理比較傳神。沒有好的配角，成就不了好的主角。

在沒有觀看之前，我對芭蕾舞所表現的美只限於女性——特別是在古典芭蕾當中，其主要角色大都是有女舞者來擔當，男舞者的工作往往只是擺一些動作來配合、支援女舞者的表演。然而在觀看天鵝湖後，我才知道原來芭蕾也可以展示和強調男性的陽剛力量美，兩個男主角的表演舒展大方，舞韻極濃。我覺得天鵝湖讓我在繁忙的學習之餘享受了一場視覺盛宴。

觀《天鵝湖》有感3

那些伴隨和支援着舞蹈劇場，走過無數歲月的忠實觀衆們，如果這次你們也看了兩週前的芭蕾舞劇《天鵝湖》，回頭想想幾年前的新加坡舞蹈劇場，那時的演員陣容與現今相比，誰更強勁、更成熟？古典芭蕾的最大觀賞性是在高雅氣質上，處理每一個動作要講究乾淨極致。現如今的演員們，平均年齡在20歲左右，單講芭蕾舞技術，是非常強悍的，這一點毋庸置疑。在主要演員或是幾個獨舞片斷裏，演員們在技術技巧上的功底，體現得十分突出。但是，我想這對一個資深的舞蹈藝術團體並不是一個太理想的抉擇：演員普遍太年輕，只會導致整出舞劇乃至整個舞臺瀰漫着一股“學生氣”。在臺下，觀衆們要欣賞到的不僅僅只是舞劇本身的故事，更要細緻觀察的是舞者經由內心透過肢體傳達出來的藝術思考和人生歷煉。舞者是否擁有自己的故事和觀察，他們的肢體詮釋是否到位都是觀衆審視的重點，即使站在臺旁，扮演的只是一個宮廷小角色，舞者也必須有表演的成熟度。

可惜，幾乎每一個演員的臉上只掛着一句話：“太累了！”我十分能體會與同情他們，因爲自己也曾是其中一員，一部整整兩小時45分鐘的大型舞劇，要從頭到尾六場跳下來，星期六、星期日還是午場連晚場，身體早已疲憊不堪，這點我都能理解。但是，這是我們的職業，每一場演出的觀衆都不一樣，如何在舞臺上把握住控制住自己的狀態，這是自身的專業態度問題。歸根究底，這也是指導老師、藝術總監的責任：如何帶領他們，指引他們？“世有伯樂，然後有千里馬。”舞團現今的伯樂，如何發掘、培養、引領一匹匹能傳承舞蹈事業的新“良駒”，值得省思。

若談到舞美效果和舞臺設計，新加坡舞蹈劇場投入的資金並沒有白費，每一幕每一個場景，無論是服裝還是佈景效果，都讓人眼前一亮。稍稍可惜的是，部分劇情的交代似乎有點含糊，而且這些佈景效果並沒有在一些重點情節渲染出應有的色彩。譬如說，第三幕裏當魔王羅斯巴特（Rothbart）帶着她的女兒奧吉莉婭（Odile即黑天鵝）出現在衆人眼前時，沒有特別的追光或是電閃雷鳴效果，來突顯出那份隆重；當奧吉莉婭在魔王指引下誘惑王子，魔王要王子對奧吉莉婭發誓，王子被騙，誓言被打破，這時窗外的白天鵝奧傑塔公主（Odette）眼睜睜看着這一切發生，王子這才反應過來，自己被愚弄，魔王與奧吉莉婭大笑着揚長而去？這一系列冗長的劇情，沒有任何燈光設計，沒有一點激情可言——整個三幕裏最精華的部分，也是亮點所在，結果沒有呈現出讓人深受震動的感覺。

我不否認當一個舞團內部發生變化，人員更替，會讓整體表現產生起伏。但要如何把握住平衡，使這個集體繼續保持實力，就要看這個集體的主管如何掌控了。舞蹈劇場已風風雨雨走過了24個年頭，相信依靠整體的力量，終究是能走出短暫低沉的。我時刻關心着舞蹈劇場的發展，關注着芭蕾藝術在本地前進的道路。盼望舞蹈劇場能堅韌地突破一切，也期待它在下一個10年、20年裏，創造更多的奇蹟。