參觀畫展觀後感（精選8篇）

當觀看完一部影視作品後，一定有很多值得分享的心得吧，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。可能你現在毫無頭緒吧，以下是小編爲大家收集的參觀畫展觀後感（精選8篇），歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

參觀畫展觀後感1

“愛藝術並不表示懂藝術，懂藝術並不表示會藝術，藝術不是模仿，而是超脫、創造。”前幾天，我去看了學校櫥窗欄的畫展，各式各樣的話都有。有幻想、素描、人物畫。而其中，最讓我感到奇特的是人物畫了。簡單的勾線筆、鉛畫紙、蠟筆就能畫出任務不同神態，不同表情和不同的樣子。

在這些畫中，有一幅畫講媽媽在廚房打掃衛生。那幅畫是4開打畫上的顏色各異。畫上的媽媽彎着腰，拿着拖把，在拖地上的灰塵，那個畫這幅畫的人把媽媽拿着拖把的樣子畫的十分仔細，可以看到媽媽那被累的汗珠，也可以看媽媽那溼溼的衣服，這是一幅簡單的話，可這幅畫體現出不辭辛苦的幹家務。各種畫有不同的感覺。如：優化使用透明的植物油調和顏料，在製作的過程中的布、帶、木板等材料上塑造了藝術形象的繪畫。他也在歐洲起源發展，到近代成爲世界性的重要話種。他的前生是15世紀以前歐洲的蛋彩畫。達芬奇曾畫過世界名畫《蒙娜麗莎》。

幾百年來，這幅畫一直讓人百看不厭，尤其是他那恬靜的笑容中蘊藏的永恆之美，更使人無限陶醉與嚮往。那微笑有時讓人覺得舒暢溫柔，有時讓人覺的含着哀傷有時讓人你覺得十分親切，有時又讓人覺得有幾分矜持。

這次畫畫展，讓我獲取了許多新知識，也讓我十分大飽眼福。

參觀畫展觀後感2

10月1日下午，我懷着激動的心情到鹽城會展中心參觀中國水墨畫展。來到會展中心，我透過玻璃門，遠遠看到展廳裏陳列着許多畫，我恨不得插上雙翅立刻飛到畫前。

進了展廳，一幅幅水墨畫陳列在我眼前。其中我最喜歡“八仙圖”。你看，那八位神仙個個栩栩如生，他們正坐在樹蔭下休息，互相談論着自己過海的經過呢！瞧，何仙姑正手舉蓮葉望着地上奇形怪狀的石頭，其他的神仙都在悠閒地吃着水果。

我還非常喜歡“錦繡天堂”這幅畫。這幅畫以小橋、流水、人家這些景物，生動地描繪了祖國的大好河山。遠看，連綿起伏的山峯在一棵棵高大挺拔的松樹的映襯下，顯得格外青翠；近看，一戶戶人家在青山的掩映下，時隱時現。正如詩人王安石的詩句“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”所說得一樣。我想，能生活在這種地方，一定很幸福吧。

一幅梅花圖引入我的眼簾，圖上一朵朵怒放的梅花爭奇鬥豔。梅花能在寒冬開放，不愧爲“歲寒三友”之一啊！我想，也許作者正是佩服梅花這種不怕苦的精神，才畫梅花的吧！

媽媽正聚精會神地欣賞一幅畫。我想，究竟是什麼畫奪走媽媽的眼球？走上前一看，原來是“仕女騎馬圖”。圖上的仕女都坐在馬背上，絲毫不害怕，顯得雄姿英發。

在參觀的過程中，水墨畫專家們還向我們介紹了中國畫的各種畫法。有中外結合法、古代畫法等，我們都第一次聽說。

畫展結束了，我們依依不捨地離開展館回家了，這次活動真難忘！

參觀畫展觀後感3

這天下午兩節課後，我們全班來到B3幢一樓參觀黃原奶奶的書畫展。

老師帶領我們陸陸續續進場了，我四處望了望，看到了各式各樣的字畫，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古運河水，盛開的牡丹，挺拔的墨竹……中間還鑲嵌着幾幅書畫作品，動靜皆宜，相得益彰。黃奶奶的筆法蒼翠有力，又行雲流水，讓人不禁感嘆她高超的技藝。我課外也在練習書法，覺得個性枯燥，有時都不想寫，看了黃奶奶的作品，我想我必須會堅持下去的。

令我印象最深的一幅畫就就是牡丹爭豔圖，形態各異的牡丹競相爭豔，黃的、紅的、白的……瞧，上方還停留着兩隻黃黑色的畫眉鳥，時而清脆的鳴叫，時而撲打着翅膀，讓人賞心悅目。寓意着我們青少年在老師的教導下用心向上，勇於進取，像花兒一樣美。

畫展中還展出了一些照片，靈山大佛、江南林園、太湖美景……讓人感覺黃原奶奶就是那麼熱愛生活，熱愛家鄉。

活到老，學到老，熱愛生活，享受生活。我想我們在學習課本知識的同時，也就應身體力行地多看多走，去感受美麗的世界。

參觀畫展觀後感4

爲弘揚民族傳統文化，促進校園文化繁榮發展，展現廣大師生高雅健康的藝術才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。展出了全校師生優秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。資料包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。

11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶着一種沉重的工作情緒去到展廳，但當我到達展廳後，我的情緒立刻激動起來。哇！展廳裏掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。

首先映入我眼簾的就是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那麼溫雅嫺靜，他們姿態像貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。

這時家長帶着學生陸陸續續進場了，我帶着幾位學生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內心開始感起興趣來。我仔細觀望着每幅畫，我發現每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行雲流水，筆走龍蛇之感！讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪！再看到同學們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖！

我們又來到書法作品展區，一個個毛筆字清秀俊逸，透露着深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然就是年齡那麼小的孩子！真就是爲他們感到自豪。一位家長觀看完這些作品，不禁地讚歎到：“河田小學能夠舉行這麼大的書畫展，真不簡單呀！”我聽了，心裏樂滋滋的。

看完了書畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術，能看到辛苦的傑作，能看到繽紛色彩的世界！同事們和學生們的那些傑作，使我的心裏油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自我，與他們相比我實在就是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自我的狹隘，認真汲取知識的養分，在文化的海洋中徜徉！

參觀畫展觀後感5

今天，我們學校進行了一次畫展，輪到我們班參觀了，我們都興奮不已，走進畫展室，琳琅滿目畫，手工作品，以及字貼都映入我們眼簾，我快迅地觀賞着，希望能把所有東西都牢牢記住，但是東西太多了，隊伍走得也快，所以還是漏掉了許多東西，不過，使我記憶最深刻莫過於紙板飛機模型了，看見了這些飛機模型，讓我想起了一件事。

記得很久以前，我也有一個飛機模型，也是自制，但材料極其特殊，許多吸鐵石，許多小鐵塊，還有一些小零件組成。其實那個時候我就想用這些材料做一個飛機模型，但自己組裝成總是有些地方歪七扭八，什麼不好看，我只好請來一援軍——爸爸幫我修理一下，爸爸取掉些東西，又裝上別零件，不一會兒，一架威風凜凜戰機模型就組裝好了，我愛不釋手，但是爸爸卻說：“這十分容易變形，最好不要動，”聽了爸爸話，我只好戀戀不捨地放下了。雖然我很小心地保護它，但是意外還是發生了，那天，我正在吃飯，媽媽吃過飯後在午休，我一時興奮，不小心把那把放着戰機模型椅子碰倒了，我大吃一驚，趕緊回頭看戰機模型，擔心發生事情還是發生了，戰機模型散架了，倒處都是零件，我把零件一一找到，從但是卻無法復原了。後來讓爸爸拼裝，但爸爸說他也忘記怎麼拼了，我十分後悔，但是後悔又有什麼用呢？之後，我把零件包裹在一個布袋裏，放在桌子最高處，至今還在那裏放着，我至今也不會忘記這些零件發生一點一滴事情。

畫展勾起了我美好回憶，美好一幕幕忽隱忽現在我腦海裏，使我久久不能忘懷。

參觀畫展觀後感6

今天我們去參觀了一個特殊畫展，這個畫展主題是"童心有愛，七彩夢想"。年少我們，心中充滿了稚嫩夢想。我懷揣着這樣心情，走進了位於科技宮四樓畫展展廳。

一進展廳，我便看見了琳琅滿目繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格手工製品。一件件美麗而精緻手工作品吸引了我眼球，但更令我歎爲觀止是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立荷花優雅站在池塘中央，淡粉色花瓣將檸檬黃花蕊輕柔包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠小荷葉剛剛長成，兩側墨色荷葉更襯托出小荷葉生機勃勃。一隻如畫龍點睛般蜻蜓停在盛放荷花旁，彷彿被荷花淡雅香氣迷住了，久久不願離開。池塘中，幾條頑皮小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里一句詩："接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。"我覺得，這幅畫作者想告訴我們和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。

這次畫展，我不僅體會到了大千世界美麗，還知道了做人道理。這次畫展，我真是受益匪淺！

參觀畫展觀後感7

作爲美術欣賞課活動的一部分，上週四我隨着我們系的師生一同來到江西藝術中心參觀陳丹青畫展。在幾個小時裏，每一個同學都認真地欣賞了自己喜歡的畫作，也收穫了許多。

舍斯托夫說：“人就是向現實轉變而尚未完成轉變的可能性”。時間、友誼、藝術，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作爲主線，敘述青年時代的理想，油畫實踐的軌跡，圍繞藝術的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉向版畫，繼而轉向電影，又回到油畫；陳丹青的繪畫與書寫生涯，已爲公衆熟知；韓辛從上海、美國、北京的藝術遊歷，則是一個少年成長爲自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機會進入時光隧道，目擊時期自學一代如何成才，爲今天的藝術教育提供了生動鮮明的對比與反思。

展廳入口的大幅黑白照片，是20年三位老友騎着自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。那是動亂的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯錄製的歐洲古典音樂，自學繪畫，彼此玩笑，九十年代，三個人各走各的路，到了新世紀，又湊到一起畫畫，聆聽當年的曲目，依然彼此玩笑？？在展廳中，四十年的光陰轉化爲物質與文字，在展館的牆上交錯並置，燈光下顯得很靜很亮。

門首兩側的牆上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展牆掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啓始於70年代三個自學少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結於各自的寫作和創作，每一展室印在牆上的解說文字，關於畫，關於人。陳丹青與韓辛各寫了十餘段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數以上的.畫配有圖說，韓辛與陳丹青各佔一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚，一個樂於誇獎。

林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病後的丹青和他爸爸。以後就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成爲丹青習作的對象，後來丹青畫的康巴漢子，骨相結構中也有他們的影子？他這幾年的畫中，我比較有感於他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像並置的延續，但已不只遊戲概念，娓娓道來的是他的衷腸，歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造着安放性命的處所？韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風景和靜物。

在畫展中找他們的“進步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時代“畫什麼”，“怎麼畫”而他們頑強信守了自己對藝術的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨看一件作品，一個人的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。

繪畫，是畫家的終身自我教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實，自己的作品也在教育自己，並賦予對繪畫的認知，這是一個使作者成爲觀衆的畫展。

參觀畫展觀後感8

在一個寒冬的季節裏，我和爺爺還有奶奶，及爺爺的戰友，遊覽了山東濟南的大明湖。

在園中，我們觀賞了大明湖和其它較古老的建築。雖然那些景色光彩奪目，但給我留下印象最深的，卻是園中不起眼的書畫展覽館。

走過一座木橋，就問到了風吹過柳條的香氣中，帶着濃墨的墨香味，向我們吹來。走進展館中，最顯眼的就是畫展區，那裏面主要畫虎。我們走去，一幅幅畫掛在牆上，畫中的每一隻虎的眼裏發出令人恐懼的光，炯炯有神，你盯着那虎，好像真有一隻威震四方的雄虎正準備向你撲來，我不時感到有些害怕。

除了虎，還有雄雞和金絲猴。畫家畫的活靈活現。一隻雄雞在岩石上用一隻腳站着，我想那就是金雞獨立。還有一隻猴子，作者的毛筆似乎把看畫的人們都帶到了林間。一隻調皮的小金絲猴在林中跳來跳去，它們上樹的本領是那樣高。

就在這小小的展廳裏，我們都陳醉在這些畫裏，就這樣，呆了一個多小時，

我們被老闆的話語把我們的心靈喚了回來，最後，我懇求爺爺，把那幅“虎”買下來。上面有五隻虎，五福臨門，聽着挺吉祥，就買了下來

多美啊！畫家們用筆創造了一個“動物世界”，不僅供人們欣賞，豐富了文化生活，而且給我們信心和力量；我也要學畫，繼承中華優秀文化，攀登文化藝術殿堂！