《追憶似水年華》讀後感（通用5篇）

讀完一本名著以後，你有什麼領悟呢？不妨坐下來好好寫寫讀後感吧。那麼讀後感到底應該怎麼寫呢？以下是小編爲大家收集的《追憶似水年華》讀後感（通用5篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

《追憶似水年華》讀後感1

馬塞爾·普魯斯特，是19世紀末、20世紀初法國著名的作家。在法國乃至世界文學史上，他同巴爾扎克一樣，都佔據着極其重要的地位。特別是1987年以來，法國好幾家有影響的出版社，競相重新出版普魯斯特的名作《追憶似水年華》。

《追憶似水年華》，並不是是一部哲學意味深重的小說。正相反，它是一部生活氣息極其濃厚，極具強烈的小說。它主要寫的是一個非常神經質和過分地受溺愛的孩子緩慢成長的過程，他漸漸地意識到自己和周圍人們的存在。而這，正提醒了我們對於自我認識的重要性。一個人無論再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己。對自己的肯定纔是前進路上最大的動力，因爲只有自己纔是最瞭解自己的。別人的評論可以影響到我們，但是絕對不能左右我們對於自己人生的判斷，對於人生的每一個抉擇。在若干年後，我們回過頭去，或許會笑自己當初的青澀、莽撞。但是自己所做的決定是絕對不會後悔的，因爲了解自己，因爲“我”就是“我”!

《追憶似水年華》以追憶的手段，藉助超越時空概念的潛在意識，不時交叉地重現已逝去的歲月，從中抒發對故人、往事的無限懷念和難以排遣的惆悵。它不僅再現了客觀世界，同時也展現了作者的主觀世界，記錄了作者對客觀世界的內心感受。

總的說，《追憶似水年華》是一部回憶錄式的自傳體的小說，從作者自己的童年生活開始，一直寫到他晚年的心情。作者三十多歲由於嚴重的哮喘與氣管炎，怕見陽光，怕吹風，把自己囚禁在斗室中，白天絕對不出門，也儘量少接見來訪者。實際上從那時起，他已經與世隔絕。《追憶似水年華》，它是一個自願活埋在墳墓中的人，在寂靜的墳墓中回想生前種種經歷與感受的抒情記錄。

作爲回憶錄式的自傳體小說，《追憶似水年華》和一般的回憶錄以及一般的自傳小說都有所不同。這不是一部普通的回憶錄，作者對回憶的概念，對於時間的概念都與衆不同。而對往事親切而多情的回味，是作者創作《追憶似水年華》的主要線索。

該小說雖然有一箇中心人物“我”，但沒有貫徹始終的中心情節。只有回憶，沒有情節。小說主要寫人，寫小說中的主角，但也寫作爲陪襯的人物，而有時寫得很仔細。比方他寫家中的老女僕弗朗索瓦絲，女主人往往拿她的農民思想，天真和迷信的言論開玩笑，這增加了小說的人情味。作者有時也描寫居室和室內的陳設，但都是一筆帶過，簡略而不煩瑣;有時也寫居室外面的庭園，甚至大門外的街巷，以及郊外的田野山川。這一切，都增加小說的人間氣息，也正是吸引讀者之處。《追憶似水年華》的語言也極其吸引人，不僅文字極度細膩典雅，而且長長的感性長句帶有典型的普魯斯特風格。所以讀這部小說需要高度集中，心浮氣躁根本融入不了其中的氣氛。

讀《追憶似水年華》，很自然地讓人想起雨果的話：“比海洋和天空更爲遼闊的，是人的心靈。”普魯斯特的生活不算太曲折，生活閱歷也不算太豐富，生活所見也是有侷限性的。如果沒有寫《追憶似水年華》，人們在墓地回顧他的一生時大概非常平淡。然而在他的小說中，他把心靈之門開啟，用他不由自主的回憶方式把這平淡的一生寫得曲折而奇妙。心靈的世界是最神祕，也是最浩繁的。天地萬物，都可以包孕在心靈的世界中，變幻無窮，縹緲無際。

看完這部小說，彷彿讓人明白了真正的樂園是已經逝去的樂園，人只有生活在回憶中，對曾經的生活進行加工，再創造，纔是真正的生活。我們可以看到在時間的鎂光燈下，流逝的時間對人無時無刻的侵蝕。“現在”是一個難以琢磨的東西，我們很難把握，很難判斷它的真實程度。或許只有失去了的東西，纔是最真實的，最有意義的。

在普魯斯特看來，人最真實的世界是在回憶之中，因爲回憶，人們才感受到時間的存在。而當前的瞬間，卻常常因爲有太多各種各樣的考慮而平淡地掠過去了，直到變成回憶之時才顯示出其真實的價值來。而回憶的產生，不是靠對某個細節，某個情景的主動的追憶。而是在某個時候，因爲某個微小的感受與昔日所經歷的契合，從這個小小的感受，回憶便自然地展開到面前來。

的確，我們每個人都有屬於自己的青春年華。不過，在現實生活中，我們還是要把握好能把握的所有，不要讓青春徒留遺憾。每個人還是應該好好珍惜現實生活中我們身邊的親人朋友，不要只生活在過去的世界裏。即使過去的回憶再美好，那也只是過去，現在的世界纔是真的。我們要好好的度過現實中的每分每秒，讓自己在以後能夠真的追憶屬於我們自己的似水年華!

《追憶似水年華》讀後感2

“惟一幸福的歲月是失去的歲月，惟一真實的樂園是失去的樂園。”

有人說：“未來只會更差，不會更好。”那些我們曾經蹲在樹下抓着蛐蛐，看着重複再重複的動畫光碟——那些我們曾覺得如此無聊的童真歲月，在如今難以閒下腳步的生活裏變得如此珍貴，只是我們再也回不去了。生活的步伐推着我們不斷向前，我們不可能靠着回憶過一輩子，唯一能做的就是將它嵌入心底封存起來。

普魯斯特在這部帶有自傳體色彩的小說中構建了一座龐大宏偉的記憶花園，裏面的每一個人物，每一處精彩紛呈的細節都浸潤了作者別具匠心的筆墨。雖然我只讀了很少章節，卻不得不感嘆這個高度完整的回憶世界，裏面每一個栩栩如生的人物，還有大段的細膩的場景描寫。

普魯斯特自幼生活在一個較爲寬裕的資產階級家庭中，體弱多病。他沒有像海明威那樣的傳奇經歷，但他憑着自己過人的天才和敏感，創造出了一個普魯斯特式的浩大而縹緲的心靈世界。

終於讀完了《追憶似水年華》，掩卷的剎那，時間會停留麼？而我心中爲你奔涌着的情感卻無法停息，如水的節奏在寒冷的冰層下繼續潛流着，帶着散漫的心意用文字爲你編織一件件暖衣……

多想用簡短濃郁的詩歌爲你而舞，可我害怕它如火的猝然，不，我要小心的將情感緩緩地衍生在你的時間裏，不讓你有絲毫的負重感，輕鬆上陣，在你的夢想之路上英姿颯爽，只希望我爲你編織的暖衣能在你的胸懷留下一點點瘙癢和溫情……

普魯斯特用晚年的寂寞寫就了一部偉大的充滿詩意般的作品，他是在時間抗衡，同時用在留住那些美好的時光，重現生命華美的篇章。而我卻想和你一起飛翔時間的前站，用追憶的目光細細記錄下一寸又一寸的光陰，爲我們共有的暗潮建造一座崖岸，讓每一個月滿之夜，任我們歡愉的潮水盡情的拍打戲耍……

整部書是一個無比寬廣的花園，而其中的每一節文字都是一個精妙的角落，隨意翻到哪一頁，都能找到你所讚歎不已的精妙文字。這就是本書的奇妙所在，浩瀚之中不失之於細節，天馬行空而自有節奏。

這樣的書，可以一遍又一遍地讀，每一次讀起，都會有新的收穫，體會到新的精妙之處，這就是經典的魅力。

看到書名時便想起很多，那些人和事一股腦兒堆積眼前，形形色色，分辨不清。這本書是我喜歡的，正在讀的，永讀不完，它太長，又有意思，你也別想着摸清它輪廓。裏面的故事像穿越多年發生在身邊，不由自主把周圍人紛紛對號入座。記起《小王子》裏的話“那時太小，還不懂得如何去愛她”，又講到“我不知道我怎樣才能走進他心裏，不知何時才追上他的思緒，再一次和他一起向前走”，而哈姆雷特臨終前對摯友說，我死了，你還活着，把我仇恨的緣由讓那些不知的人知曉，並且他又重複一遍，你若真的愛我，就在這嚴酷塵間，將我的事情傳揚。

當我再把已知的回憶，光怪陸離的故事，同引人深思的話相聯繫，我發現這種感情如黃沾所描繪的少年故事“你愛談天我愛笑，又帶一點惘，那是我們落魄美麗的天堂”。這種純粹也正如亞里士多德所述“悲劇主人公之所以陷入厄運，不是他們爲非作惡，而是他們犯了錯誤”。往往，這種錯誤是心智所致，是必然，而且這種錯誤讓我們在成長過後回首，不至於驚呼少年時一無所有。想起我們在追憶，卻永遠趕不上它的腳步，不明白它在說些什麼，卻每次都在想着自己的事，跟着故事片斷的發展，奇妙的組成了關於只屬於自己的似水年華。不知道，要用多久，去追憶似水年華？

《追憶似水年華》讀後感3

《追憶似水年華》的興起，標誌着法國傳統小說的中介和現代小說的興起，因此馬塞爾·普魯斯特也被稱爲不世出的法國作家。《追憶似水年華》是作者馬塞爾·普魯斯特窮盡一生所著的一個鴻篇鉅製。它運用敘述性的語言爲廣大讀者營造了一個又一個堪稱完美的意境，作品的文字靈動，藝術技巧高超，對於生命的體察細緻入微，人物形象塑造堪稱經典，甚至還有全新的寫作模式——裂變式描寫，這些都是構成這部傳世不朽之作的必要元素，缺一不可。

本書的內容我只讀了前面的一小部分，但是卻感受頗深。因爲我總是會沉陷在極其悠長的對某個人物的描寫裏面而忘了作者是怎麼樣來塑造上一個的人物形象的。有人說，馬塞爾·普魯斯特的《追憶似水年華》之所以留世是因爲他那蓋世絕倫的敘述語言。這一點我非常贊同，因爲在讀書的過程中深有體驗。作者在文章中的敘述性語言雖然悠長但並非以辭藻華美而吸引人的眼球，但在字裏行間，我們可以充分感受到其語言的詼諧，以及其對文體的嫺熟駕馭能力。這也許與他長期模仿寫作巴爾扎克的作品有關，這使得他筆下的人物無不熠熠生輝，他筆下的人物或俗或雅，或俊或俏，個性十分鮮明。

從這些語言中，我們可以對馬塞爾·普魯斯特獨特的敘述性語言的魅力窺見一斑。除此之外，馬塞爾·普魯斯特還喜歡用複合式的長句，一個句子中包含有幾個附屬句，冗長與瑣碎也就成了他獨特的敘述語言風格。魯斯特的複合句式由之而構成的一連串從屬句的用途就在於不僅把某一瞬間的內心體驗，而且同時把環境、景色、體驗發生於其中的情勢統統納入一個完整的句子，換句話說，似乎使一個人的內心和外表在同一個時間裏呈現出來。如：“維爾迪蘭夫人面對我們新客人，像德·夏呂斯先生（戈達爾沒有看見他）啦，像我啦，聽到康布爾梅夫婦到了，故意不露聲色，不以爲然，不動身子，對這條消息的宣佈不做出反應，只顧同大夫談話，優雅地扇着扇子，操着法蘭西劇院舞臺上一個侯爵夫人假惺惺的腔調說道：‘男爵正是這麼對我們說的……’這對戈達爾來說太過分了。”

以我貧乏的語言不能總結出馬塞爾·普魯斯特所擅長的敘述性語言所擁有使得無窮魅力，在這裏引用網絡上的一則書評中的話來表達對此種語言風格的欣賞和崇拜。這些長句依靠副句的層層相疊和協調並列豎起一棵棵枝繁葉茂而又錯落有致的大樹，呈現出勻稱美麗的框架結構，它們又如瓦格納歌劇中那綿綿悠長的樂句，旋律優美，婉轉流麗，讀來悅耳動聽。長句生動的形象和樂感爲所敘事物增添了某種具體形式，使讀者更加便於感受。獨特的敘述語言、人物形象塑造、奇特而美妙的想象、細緻的裂變式描寫等構成一個個生動而形象的小說人物。普魯斯特巧妙地將這些手法嫺熟地運用在《追憶似水年華》中，爲讀者們呈現一個“近看一片模糊，遠看光彩奪目”的意境。他的作品就像一幅印象畫，只宜遠觀，只宜意會，如果非分出個一二三來，那就偏離了作者寫作的本意。

《追憶似水年華》讀後感4

手捧普魯斯特厚厚兩冊的《追憶似水年華》，我心中無限感慨。

這本書我其實並沒有讀完，所以這篇文章可以暫且算爲它的“讀中感”。普魯斯特睿智的思想在我頭腦中不斷反射和共振，讓我的心裏有種說不清道不明的惆悵。這一切的根源，在於兩個詞：“時間”和“回憶”。

淡淡的閒愁比巨大的痛苦更要令人銷魂。可能你會覺得，小小年紀哪來那麼多的愁，其實不然。我的生活中快樂遠比痛苦多，是的，我的心無時無刻不在幸福和快樂着;可是我也許不是一個樂天派，也許很長時間才突然來一次的惆悵和空虛更能讓我捕捉併爲之顫抖。比如，聽一首歌，不聽唱的歌聲，而是把背後的音樂拆成一層一層來聽：厚重的低音，有節奏的鼓點，伴奏的各種樂器——這些都罷了，惟有當我聽到最遠一層，最薄一層的絃樂和聲時我的心彷彿被揪住了一般，那淒涼的訴說透過血管傳遍全身，令人魂悸心驚。再比如讀一首秦少游的詞，“煙水茫茫，千里斜陽暮。山無數，亂紅如雨，不計來時路。”一種淺淺卻連綿不斷的迷惘與悲哀如同大霧般降臨，瞬間就讓我看不清方向，辨不出眼前的空氣到底是透明的還是白色的……

很長時間以來我一直認爲這是我一個人的毛病，也從沒想過用文字去表達這些時候的心緒與意念，可是普魯斯特比我早一個世紀想到並做到了。與一般人不同的是，它並非描寫他有多麼愁、有多麼痛、有多麼苦，而是透過一種更巧妙卻很自然的'手段讓讀者自己去在哪一頁頁平常的文字下體驗一種掩飾不住的慘淡的傷感——這個手段就是回憶。

回憶的方式有很多種。當你專心致志，一心一意想要去回憶一件事或一個物品時，我擔保你十之八九的可能性是失敗。可是，往往在你不經意間，原來你所經歷的或擁有過的，在一個恍惚的瞬間與你正在經歷或擁有着的現實重合了——比如貢佈雷的形象和在萊奧妮姨媽家曾經吃過的小瑪德萊納點心的滋味——像一把鑰匙正確地插入了一把鎖，然後回憶的大門便被啓開了，往事如潮水般涌進腦海。而這第二種回憶的方式確是強求不來的，也許在這一刻，也許在下一刻，你無法預知它的到來。導致往事與現實重合的事物同樣地捉摸不定。任何事物都有可能成爲連接過去與現在的橋樑，你迴避不開，也找尋不來。

時空的迷霧終要掩蓋一切。而回憶，這種與時間相反抗而註定要失敗的行爲從本質上就是悲劇性的。我們都說，最珍貴的便是已失去的，將已經失去的重新搬進你的心靈，定然就會引發感慨、傷感，但同時又覺得快樂、滿足。沒有什麼能比回憶更加傷情，卻又沒有什麼能比回憶更加美好。回憶是一切痛苦的根源，卻又是一切幸福的開端。我想，這本身並不矛盾，相反卻是一種完美的統一。

普魯斯特用他的筆將他心中無限的憂鬱用時間當線，用回憶作針織成了《追憶似水年華》。他其實是一個過於敏感的人，一個小小的傷害在他來說就是無法承受的痛苦(媽媽臨睡前沒有吻他就使他難受了一晚上)。我也承認沒有親身經歷這些痛苦，是寫不出來這部小說的。但普魯斯特的痛苦在我們多數普通人的眼中又不同了，它減淡爲一種若有還無的愁思，相反卻更能令人魂牽夢繞。時間在你的血管裏流動，把一切已過去的或還未發生的循環到你的心——我們普通人依賴着它來生活，而普魯斯特聽到了心跳的聲音。

《追憶似水年華》讀後感5

讀普魯斯特的《追憶似水年華》緣於蔣勳在細說紅樓夢裏的極力推薦，說是可與紅樓夢媲美的西方最偉大的小說，紅樓夢一般來說半年時間便可讀完，沒想到讀普氏的這本皇皇鉅著便花費了4年左右的時間—這應該是此生閱讀時間最長的一次體驗了。普氏絕對是個心靈極其敏感，童心未泯，且思辨及語言能力極強的人，面對他的近乎自傳性的作品，你必須精神高度集中，方可領略其中一二的滋味，就像面對一片輕如鴻毛的白色羽毛，微風吹過，羽毛上的絨絮便紛紛輕輕地顫動，非細心觀察，不可體會絨絮顫動的細微差別，所以非得在非常安靜的情況下閱讀方可—我的選擇是在睡前閱讀，在普氏的絮絮叨叨下入眠。否則你根本跟不上作者的節奏，或是因幾百頁的幾乎重複的絮叨所困擾而不得不放棄閱讀，但隔不了多時，還是懷念起普氏不時顯露的精彩文筆，便重新拾起，確實是磨練人意志的閱讀，就如爬山，許多時候都是累人且乏味的，然而在不經意間，你就會遇見一個絕美的景緻，令你驚歎不已，然後你又會繼續前行，期待着下次的驚喜，雖然這可能是一個漫長的過程。

這幾日搜了網上對普氏的評論，都對普氏的這種嘮叨深惡痛絕—當然大家都不否定作品的偉大，有的說應精簡到三分之一，雖說也是有道理的，但仔細想來，個人覺得，若你覺得普氏是你喜歡的類型，還是閱讀原文爲好，面對如此天才的人物，即使聽他嘮叨幾句，也是有益處的，且此天才人物對你無所保留，在他的敘述中，你可以管窺一個幾乎完整的心靈，那是一個令人目眩的純淨無比的小宇宙，面對它，即使用盡了你所有的智慧，也只能領略其中一二而已，就如攀登那巍峨的高山，即使你僥倖憑藉嚮導的指引下登臨頂峯，然而你對它的瞭解能有多少呢？另外，在慢慢習慣了普氏反覆的敘述中，突然發現普氏的這種敘述與巴赫的平均律鋼琴曲有異曲同工之妙，都是在細微的差別中體現變化，但比起巴赫，普氏的所敘述的細微差異比巴赫的音樂還要豐富許多，聽巴赫，也許你一個晚上就可以了，看普氏對一件事情的描述，也許就得以月來計算了。

對他的反覆敘述，也有文說他象印象派的莫奈，個人倒是覺得普氏的敘述象一副濃墨重彩，華麗無比的宮廷式人物畫，絲綢衣物皺褶處的漸變的光線最能體現普氏的風格，神祕，華麗，虛榮，炫耀，空洞，極盡奢華之能事。普氏如幼兒般對這個世界充滿了好奇，他用嬰兒般純淨的眼睛在觀察世界，他憑藉細密的心靈記錄着流動的時間下世界的變化，他試圖把時間下發生的事情（含當時的情緒）進行分割重構，如搭積木般重新搭建他心中的理想世界，在這個世界中，時間消失了，剩下的是一件件重組後發生的事件或情緒，一切是熟悉的，可重複的，沒有意外的童話世界，以此來逃避現實或對抗死亡，這個世界是普氏夢想把時間、物質世界、心智五維空間用有限的文字做一維展開的宏偉企圖，這是個不可能完成的任務，即使對一個事件的描述即使用幾百頁的描述也是不夠的，導致從整體來看，普氏的作品是不完整的，結構鬆散的，從這個角度看，它是莫奈式的，但從細節來看，莫奈是膚淺的，普氏是深刻的，它是經得起任何智者無盡的拷問，對於這，我不禁想起一次在木心博物館看到的畫，在投影上木心的作品在不停的放大中依然呈現出驚人的細節，這也許也是普氏在追求的目標吧。