謝靈運和王維詩中的極貌寫物與物我合一

摘 要：謝靈運作爲中國山水詩的開創者，是中國歷史上偉大的詩人，被尊稱爲“山水詩鼻祖”。他善於用富豔精工的語言記敘遊賞經歷、描繪自然景物，多有形象鮮明、意境優美的佳句，其詩充滿道法自然的精神，貫穿着一種清新、自然、恬靜之韻味，一改魏晉以來晦澀的玄言詩之風。盛唐詩人王維集畫家、音樂家、書法家於一身，以畫理來創造詩歌，所寫的山水詩詩情濃郁，畫意鮮明，是山水詩的集大成者。他們以各自的努力開時代風氣之先，豐富了山水詩的題材和藝術表現手法，使山水詩成爲我國古典詩歌中的奇葩異卉。兩人雖都以山水詩著稱，卻由於他們所生活的時代不同，生活遭遇不同，受前人文化傳統影響不同，因而詩歌的藝術風格也不同，謝詩主張極貌以寫物，王詩更注重物我合一。

關鍵詞：謝靈運 王維 山水詩 極貌寫物 物我合一

謝靈運所開創的山水詩，把自然界的美景引進詩中，使山水詩成爲獨立的審美意象。他的創作不僅把詩歌從“淡乎寡味”的玄理中解放了出來，而且加強了詩歌的藝術技巧和表現力，也標誌着一種新的自然審美觀念和審美趣味的產生。王維既精通音樂，又擅長繪畫，在描寫自然山水的詩裏，創造出“詩中有畫，畫中有詩”的靜逸明秀詩境，興象玲瓏而難以句詮。兩人雖都以山水詩著稱，卻由於所生活的時代不同，生活遭遇不同，受前人文化傳統影響不同，因而詩歌的藝術風格也不同，下面將從三個方面探討兩者之間的差異。

一、出身與追求的差異

謝靈運出身於士族大地主家庭，才學出衆，很早就受到族叔謝混的賞識，與從兄謝瞻、謝晦等皆爲謝氏家族一時之秀。他本來在政治上很有抱負，但他生活的那個年代正是晉宋易代、政局混亂、社會動盪的時期。宋初劉裕採取壓抑士族的政策，謝靈運也由公族降爲侯爵，在政治上一直不得意，這自然使他心懷憤恨。《宋書》本傳說他“自謂才能宜參權要，既不見知，常懷憤憤”，“少帝即位，權在大臣，靈運構敘異同，非毀執政”。故自出任永嘉太守之後，無論是在任還是隱居，他總是縱情山水，肆意遨遊，且“所至輒爲詩詠，以致其意”，一方面，以此舉對抗當政，發泄不滿，同時也在山水清音之中得到心靈的慰藉。王維生活在開元年間，社會安定，經濟富庶，他追求以隱求仕的時尚，過着半官半隱的生活，雖然也有挫折失望，但更多的是隱逸山林的閒適自得。

二、宗教影響下的詩風差異

兩人詩歌都受宗教影響。謝靈運小時候被送到道教徒那裏寄養，從小受道教薰陶。長大後與當時名僧慧遠有密切的交往，並有師事慧遠的願望，他的思想也深受慧遠的影響，他在《辨宗論》裏就主張“去物累而頓悟”，其《遊名山志序》說：“夫衣食，生之所資;山水，性之所適。今滯所資之累，擁其所適之性耳……豈以名利之場，賢於清曠之域耶！”只有徜徉於山水之間才能體道悟性，舍卻世俗之物累。王維的母親是個忠實的佛教徒，而他所生活的社會也正是“六祖革命”的時代，自小受到家庭社會的影響。不過，由於他們所生活的時代不同，生活遭遇不同，受前人文化傳統影響不同，兩人山水詩所表現的精神風貌也不相同。謝靈運處於晉宋易代之際，玄學之風盛行，尚清談，重名理。劉勰《文心雕龍?明詩》說：“宋初文詠，體有因革，莊老告退，而山水方滋。”山水詩的產生，與當時盛行的玄學和玄言詩有着密切關係，當時的玄學把儒家提倡的“名教”與老莊提倡的“自然”結合在一起，引導士大夫從山水中尋求人生的哲理與趣味。但是蘊於詩歌中的理一看便知，景與理是分開的，謝只是引用一些莊、老、《易》上的話抒發其個人情志，景只是引起說理的發端，並沒有達到情景融爲一體。在謝靈運的主觀思想中，山水往往是悟道的手段，所以他的山水詩經常是前半寫景，後半談玄，拖着一條玄言的尾巴。王維的詩歌情景交融，物我合一，且景中恰如其分地蘊含着“理”，正如沈德潛所說：“不用禪語，時得禪理”，其禪境常透過詩境來表明，如《終南別業》：

中歲頗好道，晚家南山陲。興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看雲起時。偶然值林叟，談笑無還期。

水窮盡處，自然也就是深山空靜無人處，人無意而至此，雲無心以出岫，可謂思與境偕，神會於物。詩人着重寫無心，寫偶然，寫坐看時無思無慮的直覺印象，那無心淡泊、自然閒適的“雲”是詩人心態的形象寫照。對境觀心而道契玄微，靜極生動，動極歸靜，動靜不二的禪意，自然而然地滲入到山情水態之中，化作天光雲影，空靈而自然。王維的詩歌並不是將佛理生硬地植入詩中，而是將宗教體系與審美感受融爲一體，有着“一切景語皆情語”的體悟和感覺，形成了自己閒淡的風格和特色。同時，王維的禪悟是別的詩人難以企及的，這與坐禪時的體驗相關。王維多寫獨坐時的感悟，將禪的靜默觀照同山水審美體驗結合起來，在對山水的描繪中，折射出清幽的禪趣、禪意，從而寄託詩人的幽獨情懷。“行到水窮處，坐看雲起時。”（《終南別業》）“雨中山果落，燈下草蟲鳴。”（《秋夜獨坐》）“野花叢發好，谷鳥一聲幽。夜坐空枯寂，松風直似秋。”（《過感化寺曇興上人山院》）“明月鬆間照，清泉石上流。”（《山居秋暝》）……可以說，王維的許多詩具有禪趣、禪悅、禪味，言有盡而意無窮，傳達出了禪的意蘊。

三、創作技巧和表現手法上的差異

“極貌以寫物”（劉勰《文心雕龍?明詩》）和“尚巧似”（鍾嶸《詩品》上）成爲謝靈運主要的'藝術追求，山恣水態在他的詩中佔據了主要的地位。他儘量捕捉山水景物的客觀美，不肯放過寓目的每一個細節，並不遺餘力地勾勒描繪，力圖把它們真實地一一再現出來，表現出其原始情境下的本真狀態。如其《於南山往北山經湖中瞻眺》：

朝旦發陽崖，景落憩陰峯。舍舟眺迥渚，停策倚茂松。側徑既窈窕，環洲亦玲瓏。俯視喬木杪，仰聆大壑淙。石橫水分流，林密蹊絕蹤。解作竟何感？升長皆丰容。初篁苞綠籜，新蒲含紫茸。海鷗戲春岸，天雞弄和風。撫化心無厭，覽物眷彌重。不惜去人遠，但恨莫與同。孤遊非情嘆，賞廢理誰通？

開闊的洲渚，茂密的松林，蜿蜒的蹊徑，潺潺的流水，嫩綠的初篁，鮮紫的新蒲，自娛的羣鳥，像是把景物分割成一個又一個鏡頭，這首詩向讀者展示了眼前的一切。詩中所描繪的景物是鮮麗清新的，對景物的刻畫描摹是經過精心錘鍊和苦心琢磨的。“林壑斂暝色，雲霞收夕霏。”（《石壁精舍還湖中作》）“野曠沙岸淨，天高秋月明。”（《初去郡》）“春晚綠野秀，巖高白雲屯。”（《入彭蠡湖口》）這些詩把外物自然描述得清新可愛，秀麗宜人，具有極高的觀賞性;另一方面也體現了作者的“內心之美”，以及對自然美的自覺追求。相對於王維的“情景交融”“物我合一”來說，謝詩更注重對山水景物的刻畫描摹，他筆下的物象更多的具有獨立性和客觀性，他寫風就是風，寫月就是月，寫山就要描盡山恣，寫水就要繪盡水態，正是這種刻意的追求，他也無奈地發出了“空翠難強名”的感慨，而且這些山水景物又常常是獨立於詩人的性情之外的，很難達到王維的“情景交融”“物我合一”的境界。在創作模式上，謝靈運的山水詩常常是先寫出遊，次寫途中見聞，最後談玄或發出感慨，如同一篇旅遊日記，而又常常拖着玄言的尾巴，其著名的《登池上樓》正是其典型模式和風格的具體體現。 王維既精通音樂，又擅長繪畫，在描寫自然山水的詩裏，創造出“詩中有畫，畫中有詩”的靜逸明秀詩境，興象玲瓏而難以句詮。蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”（《東坡志林》）王維之詩並不僅僅侷限於描繪大自然的自然形態，還突出地表現其內在生命力，在形似基礎上追求神似，講求物我合一，情景交融。如《山居秋暝》：

空山新雨後，天氣晚來秋。明月鬆間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

在清新寧靜而生機盎然的山水中，作者感受到萬物生生不息的生之樂趣，精神昇華到了空明無滯礙的境界，自然的美與心境的美完全融爲一體，創造出如水月鏡花般不可輳泊的純美詩境。

空明境界和寧靜之美，也是王維山水詩的一大亮點。因爲心境空明，他對自然的觀察極爲細緻，感受非常敏銳，像畫家一樣，善於在動態中捕捉自然事物的光和色，在詩裏表現出極爲豐富的色彩層次感。“日落江湖白，潮來天地青。”（《送邢桂州》）“泉聲咽危石，日色冷青松。”（《過香積寺》）“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠溼人衣。”（《山中》）“白雲回望合，青靄入看無。分野中峯變，陰晴衆壑殊。”（《終南山》）從這些詩句可以看出，王維以他畫家的眼睛和詩人的情懷，寫物態人趣，色彩豐富，層次分明，寧靜優美而神韻飄渺。

總之，謝靈運的山水詩我們看到的是形式美，是對景物的細緻描摹，領略到“儷采百字之偶，爭價一句稚氣，情必極貌以寫物，辭必窮力而近新”的風尚。王維則深入景物的內在精神，融入詩人主體情感，寫出了山水的神韻，達到了“情景交融”“物我合一”的境界。謝靈運是中國山水詩的創始人，王維在前人的基礎上進行了開拓創新，創下了冠絕千古的山水詩，兩人在中國文學史上都具有不可磨滅的功績。

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