李白詩詞《聽蜀僧浚彈琴》的詩意賞析

《聽蜀僧濬彈琴》是唐代偉大詩人李白表現音樂的詩作。此詩寫聽蜀地一位和尚彈琴技藝之高妙，極寫琴聲之入神。以下是小編整理的李白詩詞《聽蜀僧浚彈琴》的詩意賞析，希望對大家有所幫助。

《聽蜀僧浚彈琴》

李白

蜀僧抱綠綺，西下峨眉峯。

爲我一揮手，如聽萬壑鬆。

客心洗流水，餘響入霜鍾。

不覺碧山暮，秋雲暗幾重。

作者：

李白(701-762)當然是大家公認的我國古代最偉大的天才詩人之一，大多數人認爲他同時也是一位偉大的詞人。他祖籍隴西(今甘肅)，一說生於中亞，但少年時即生活在蜀地，壯年漫遊天下，學道學劍，好酒任俠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便離開了，後竟被流放到夜郎(今貴州)。 他的詩，想象力“欲上青天攬明月”，氣勢如“黃河之水天上來”，的確無人能及。北宋初年，人們發現《菩薩蠻》“平林漠漠煙如織”和《憶秦娥》“秦娥夢斷秦樓月”兩詞，又尊他爲詞的始祖。有人懷疑那是後人所託，至今聚訟紛紜。其實，李白的樂府詩，當時已被之管絃，就是詞的濫觴了。至於歷來被稱爲“百代詞曲之祖”的這兩首詞，格調高絕，氣象闊大，如果不屬於李白，又算作誰的作品爲好呢?

註釋：

綠綺：琴名。晉傅玄《琴賦序》：“司馬相如有綠綺。”相如是蜀人，彈者是蜀僧，故以綠綺切之。

一：加強語氣的助詞。

揮手：指彈琴。

流水：相傳春秋時鐘子期能聽出伯牙琴中的曲意，時而是志在高山，時而是志在流水，伯牙乃許爲知音。見《列子·湯問篇》。這句是說，客中的情懷，聽了“高山流水”的曲意，爲之一洗。

霜鍾：指鐘聲，《山海經》：豐山“有九種焉，是知霜鳴”。郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”入霜鍾：餘音與鐘聲交流，兼喻入知音者之耳。

賞析：

僧人是四川人，而四川又正是詩人寄籍的故鄉，以奏《鳳求凰》而流傳後世的漢文學家司馬相如也是四川人，故詩中一開始就聯想到他那有名的綠綺琴，聽名僧彈琴倍加激動，讓讀者也沉浸在悠揚的意境之中。開頭兩句，寫他來自故鄉四川達對他的傾慕。頷聯寫彈琴，以大自然的萬壑松濤聲作比，令人感到琴聲之不凡。頸聯寫琴聲盪滌胸懷，使人心曠神怡，回味無窮。尾聯寫聚精會神聽琴，而不知時日將盡，反襯彈琴之高妙誘人。

創作背景

詹鍈《李白詩文系年》認爲，此詩乃唐玄宗天寶十二載（753年）李白在宣城（今屬安徽）期間所作。裴斐《李白年譜簡編》也從其說。

鑑賞

這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫濬的和尚彈琴。首聯“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峯”兩句，說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川綺麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想象。峨眉山月不止一次地出現在他的詩裏。他對故鄉一直很懷戀，對於來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這裏用來泛指名貴的琴。司馬相如是蜀人，這裏用“綠綺”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峯”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕與敬佩。

頷聯兩句“爲我一揮手，如聽萬壑鬆”，正面描寫蜀僧彈琴。“爲我”二字表明彈者與聽者的友情。“揮手”是描摹彈琴的動作，語出嵇康《琴賦》：“伯牙揮手，鍾期聽聲。”這兩句用大自然萬壑松濤之聲比喻琴音的清越宏遠，生動傳神地表現出琴聲極其鏗鏘有力的特點。

頸聯兩句寫聽琴的感受。出句“客心洗流水”，就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好像被流水洗過一般地暢快、愉悅。其實它還有更深的含義，其中包含着一個古老的'典故，即《列子·湯問》中“高山流水”的典故，借它表現蜀僧和自己透過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。對句“餘響入霜鍾”也是用典。“霜鍾”出於《山海經·中山經》：“豐山……有九鍾焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鍾”二字點明時令，與下面“秋雲暗幾重”照應。此句意思是說，音樂終止以後，餘音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。這句詩寫琴音與鐘聲交響，也兼寓有知音的意思。《列子·湯問》裏有“餘音繞樑，三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》裏用“餘音嫋嫋，不絕如縷”，形容洞簫的餘音。這都是樂曲終止以後，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想象。“餘響入霜鍾”也是如此。

清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴着，詩人這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋雲暗幾重。”尾聯兩句寫詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什麼時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋雲重重疊疊，佈滿天空。這是以感覺時間過得快來表現聽者沉浸於琴聲達到入神的狀態，襯托出彈者技藝高超。

唐詩裏有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盤”來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現了出來。另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術效果。李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑鬆”之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是着重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑鬆”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑鬆聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。

律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構思、起結、承轉，或是對仗、用典，都經過一番巧妙的安排，只是不着痕跡罷了。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然的藝術美，比一切雕飾更能打動人的心靈。

作者簡介

李白（701～762），字太白，號青蓮居士。祖籍隴西成紀（今甘肅省秦安縣），先世隋時因罪流徙中亞，他出生在安西都護府的碎葉城（今吉爾吉斯境內），五歲時隨父遷居綿州彰明縣（今四川省江油縣）的青蓮鄉。他在少年時期即“觀百家”，作詩賦，學劍術，好遊俠。25歲時，抱着“四方之志”，出川東遊，“南窮蒼梧，東涉溟海”足跡遍及大半個中國。天寶初年曾進住長安，供奉翰林，但不久就遭貶去職。

晚年漂泊東南一帶，六十二歲病死在當塗縣令李陽冰家。李白幼時，他的父親對他進行過傳統教育，青年時接觸過道士和縱橫家，也受過儒家的影響，思想比較複雜，這在他的作品中有所反映。

他性格豪邁，渴望建功立業，但對當時的黑暗社會現實極爲不滿，他熱愛祖國山川，同情下層人民，蔑視權貴，但也有一些飲酒求仙、放縱享樂的思想。他的詩現存九百多首，都收在《李太白集》中。在他所有的作品中樂府詩約佔四分之一，其代表作爲《蜀道難》、《梁父吟》等，代表了其浪漫主義詩歌的最高成就。

李白也是五七言絕句的聖手。五絕含蓄、深遠，只有王維可以相比；七絕則韻味醇美，音節和諧流暢，感情真率，語言生動，真正做到了他自己所標舉的“清水出芙蓉，天然去雕飾”的標準，和王昌齡的七絕，被評爲有唐三百年的典範。