談即興伴奏技能在高師鋼琴教學中的滲透的論文

【摘 要】高等師範院校的學生大多是成年以後纔開始學習鋼琴演奏的，所以如何提高學生的實際運用能力——即興伴奏，把伴奏教學和鋼琴教學很好的結合，讓學生在有限的時間和客觀條件，既掌握基本技能又能提高實際運用能力，乃本文討論的主題。

【關鍵詞】即興伴奏 教學 滲透

高等師範院校音樂專業主要是培養具有一定音樂專業知識和技能，能勝任中小學音樂教學工作的教育工作者。由於目前高等師範院校的學生進校大多是18歲左右的成年人，由於生理條件、時間和精力的限制，再加上目前大多數鋼琴教學方法及教材，基本都是根據少年兒童的生理和心理特點，從幼兒開始根據不同的年齡特點編配，缺乏一套完整的成人學習鋼琴的教學方法和教材。以上這些因素在很大程度上決定了我們的學生很難在鋼琴演奏技能、技巧方面有很高造詣，而中小學音樂教師需要全面發展多方面的能力。本文將對如何在鋼琴教學過程中滲透伴奏的教學，提高學生的即興伴奏能力作一些探討。

彈奏鋼琴的技術技巧猶如浩瀚的海洋，包羅萬象，種類很多（在本文不作專門的論述）。在教學過程中，我們有時候會發現，一些學生可以完成一些高難度的練習曲和樂曲，但對一些簡單的歌曲伴奏，卻不能完成，這就說明是一味的追求技術技巧，而忽略了實際運用能力的學習。爲此，筆者將從五個方面的鋼琴教學內容來談一些體會。

一、基本練習——音階、琶音的學習

音階、琶音的彈奏是我們每個學生必須學習的一項重要內容，目的是透過音階、琶音的學習，使我們的手指從十個變成幾十個流暢的彈奏。很多學生學習兩三年以後，基本都能流暢並快速的跑動常用大小調的音階和琶音。但學生在熟練跑動音階琶音的過程中，並不能運用於實際，主要表現在：首調概念不明確、對各種不同調的音級的鍵盤位置不熟練、不能很快的找出指定的音級，結果進入伴奏學習階段後，加上和聲的運用，學生就顯得非常困難，這就說明學生在練習過程中忽略了彈奏音階琶音。另外一個最重要的目的，那就是透過音階琶音的練習，熟悉、掌握各種不同調的各音級在鍵盤上的位置，爲以後的即興伴奏打下基礎。筆者在教學中採取了以下一些方法：在彈奏一個新調的音階、琶音之前，首先讓學生照着樂譜反覆用首調唱名法唱出音階琶音及終止式，然後按照指法“空彈”（在假想的鍵盤上彈奏）音階琶音及終止式，仔細想象每一個音級在鍵盤上位置，邊彈邊唱，並找出該調中具有典型意義的音級，並記住在鍵盤上的位置，學生基本熟悉以後，就可以在鍵盤上練習，在練習的過程中，教師可隨時叫學生停在某一個音上，讓學生馬上說出該音級在該調中的級數，並用首調唱名法唱出來，如此反覆訓練以後，學生就會基本熟悉該調各音級在鍵盤上的位置，然後可以給學生布置一些簡單的兒歌或者是簡單的練習曲，讓學生在該調上彈奏，要求指法要流暢，正確分句。隨着練習曲調的增多，就可以要求學生在不同的調上做移調練習，這樣堅持練習，學生就會熟悉所彈奏的每一個調的音階，爲以後的即興伴奏學習打下基礎。

二、練習曲的學習

練習曲的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術技巧最重要的一個內容，大量的技術技巧都要透過練習曲的學習才能得到，在練習曲的教學過程中，老師不僅要讓學生明白練習曲中所練習的技術技巧是什麼，透過這首練習曲的學習，要掌握什麼樣的技術技巧，還要要求學生學會分析樂譜，包括旋律特點、節奏特點、伴奏音型等內容。在學習了和絃等樂理知識後，還要對和聲進行分析，明確所使用的和絃。車爾尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等這些練習曲左手的伴奏音型就是我們常說的半分解的伴奏音型，比較適合用在情緒活潑、歡快，舞蹈性節奏較強的歌曲伴奏中；如車爾尼599之25、55、58、84，849之26等一些練習曲，左手連奏的伴奏音型聽起來比較柔和、連貫，但又有較強的節奏感，適合用於比較抒情，節奏感柔和的舞蹈音樂和抒情歌曲；再如車爾尼599之14、20、23、28等一些練習曲左手的伴奏音型是全分解和絃伴奏音型，採用斷奏的方法，這種伴典音型和聲織體較疏，容易突出主旋律，適合用於輕快、活滾的兒童歌曲；再如：車爾尼599之30、31、36、54等練習曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、連貫，可以用於節奏舒緩，抒情性較強的歌曲伴奏之中。

三、樂曲的學習

在樂曲的學習中，除了技術方面和音樂表現方面的問題以外，還應該着重強調音樂的句法感和層次感，因爲在歌曲伴奏中，這兩個方面顯得尤爲重要。伴奏是爲演唱者服務的，是爲了烘托歌曲的情緒，豐富歌曲、演唱者的表現力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根據歌曲和演唱者的需要，恰如其分的.處理好伴奏音樂的語氣、語調、句法和層次，養成一種嚴格遵守音樂的語氣、語調、句法的習慣，特別是古典時期的小奏鳴曲和奏鳴曲，在這幾個方面要求是非常嚴格的，節奏上要求非常嚴格。如果學習能夠做到嚴格的要求自己，仔細的進行練習，那麼在今後的伴奏中，就會做到心中有數。

四、踏板的運用

“適宜的踏板法是一位具有藝術才能和高超理解力的標誌。踏板法——爲音色，爲洪亮度，爲延續某些音——是一門藝術，但它必須基於歷史的考慮以及作曲家意圖的理解”，這是美國一位國際公認的音樂會鋼琴家、錄音藝術家和鋼琴教師約瑟夫·班諾維茨在他的《鋼琴踏板法指導》一書中，對鋼琴踏板作用的精練的描述。在平時的學習中，學生就要嚴格的按照作品的要求、風格恰當的使用踏板，並隨時充分的運用自己的耳朵去聽辯踏板的效果，以便

在伴奏中能很好的適當的使用踏板。

五、復調作品的學習

鋼琴伴奏中最重要的是和聲織體，而和聲織體是多層次、多線條、立體化的，那麼，我們在彈伴奏時就必須具備立體化的思維。復調作品就是對學生進行立體化思維訓練最好的教材，特別是巴赫的創意曲和平均律，這也是目前鋼琴教學中普遍採用的教材。在教學中，教師應該着重強調學生注意作品中聲音的層次、各聲部的旋律線條以及和聲的織體結構，強調學生要善於用聽覺去感受、去鑑別，形成多聲部的思維，這樣長期堅持練習，學生就會在件奏中隨時注意伴奏音樂的聲音層次、和聲織體的結構等因素，更重要的是透過長期的練習，學生的視奏能力也能得到大大的提高，這樣學生的即興伴奏能力也得到了相應的提高。

總之，在高師鋼琴教學中，滲透伴奏的教學是非常必要的，是提高學生實際運用能力的重要途徑，需要我們每一位高師的鋼琴教師去研究和努力，以培養出符合我們的培養目標和社會需求的高索質的人才。

參考文獻：

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[2]（美）約瑟夫·班諾維茨著，朱雅芬譯.鋼琴踏板法指導.上海音樂出版社.

[3]黃鐘.注重培養鋼琴學生的立體化思維.武漢音樂學院學報，1994，(4).

[4]趙曉升.鋼琴演奏之道.湖南教育出版社.