再別康橋朗誦技巧

《再別康橋》朗讀指導

節奏：輕柔，和諧

語調：舒緩，低沉

感情：惆悵，惜別

重讀：【 】

輕讀：( )

(輕輕的我走了，)

正如我【輕輕的】來;

我【輕輕的】招手，

(做別西天的雲彩。)

(那河畔的金柳，)

是【夕陽中】的新娘 波光裏的【豔影】，

(在我的心頭盪漾。)

(軟泥上的青荇，)

【油油的】在水底招搖;

在康河的【柔波里】，

(我甘做一條水草。)

(榆陰下的一潭，)

【不是清泉】，是【天上虹】;

揉碎在【浮藻】間，

(沉澱着彩虹似的夢。)

尋夢?撐一隻長篙， 向青草【更青處】漫溯;

滿載一船【星輝】， 在【星輝斑斕】裏放歌。

(但我不能放歌，)

(悄悄是離別的笙蕭;)

(夏蟲也爲我沉默，)

(沉默是今晚的康橋!)

悄悄的我走了，

【正如我】悄悄的來;

我【揮一揮】衣袖，

(不帶走一片雲彩。)

習得詩歌基本斷句聲音形式固然重要，但如果想收到好的朗誦效果還需要懂得一些發聲知識。

朗誦發聲祕籍一：充分利用共鳴器官，使聲音遠播

改善方案：

1. 體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡一樣輕輕地發聲。或者低低的哼唱，體會胸腔的震動;

2. 降低喉頭的位置：(同上);喉部放鬆、放鬆、再放鬆

3. 打牙關：所謂打牙關，就是開啟上下大牙齒(槽牙)，給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否開啟了。然後發出一些元音，如“a”，感覺感覺自己聲音的變化;

4. 提顴肌：微笑着說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。

5. 挺軟齶：打一個哈欠，順便長嘯一聲(注意周圍有沒有人哦!)。

以上技巧其實就是開啟口腔的幾大要點，以後在大聲說話的時候，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。但是，切記，一定要“放鬆自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而把你說話的內容給忘了，這就本末倒置了。

朗誦發聲祕籍二：氣息平穩

提升技巧

1.呼吸要深入、持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做一些深吸緩呼的練習，最好在練習說話的時候先站起來，容易尋找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。

2.運用氣息的時候，千萬不要“泄氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要善於運用嘴脣把氣攏住。這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡。

上述朗誦技巧的參考性指導是在學生已經熟讀的基礎上進行，透過熟讀學生基本能夠敏感的把握詩歌的寫作特點、藝術風格和表現手法。此時輔之以技巧的點撥，會使學生關注聲音形式的變化，並且兼顧詩歌的整體性。聲音的形式與內容情感貼切纔可以完成再創造。以上僅是參考，代表個人理解，我們教學時不能簡單機械設定朗聲讀出的標準。重要的是看教學行爲能否讓學生心悟而口誦。

在美讀的過程中，結合自己對於詩歌主題的理解，選取契合的音樂，合適的音樂可以讓我們充分體會詩歌的節奏，使詩歌的文字在優美的音樂中流淌讓,同時讓音樂幫助自己傳達對於詩歌主題的理解。我爲《再別康橋》的朗誦選擇了小提琴曲《愛的致意》。理由如下：

1. 主題理解

前不久，翻看了張清平的傳記文學《林徽因》，對《再別康橋》更有了一番感悟。徐志摩與林徽因相識在雨霧英倫，林的美貌另徐志摩悅目，林的才情更讓徐賞心。暮春時節，他們常常在劍橋結伴散步。徐志摩深深的`愛上了林徽因。在他的《我所知道的康橋》一文中他說，我這一輩子就只那一春，算是不曾虛度。就只那一春，我的生活是自然的，是真愉快。是自己愛戀的人讓他第一次辨認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。徐志摩之所以對劍橋有深厚的感情，不能不說是因爲在這裏有他和林徽因曾經相處的美好時光。我們都有這樣的體驗，喜歡一座城市可能是因爲我們曾喜歡過這座城市裏的一個人。我們愛上某個地方，可能是我們曾經在這裏有過難忘的戀情。康橋對徐志摩就是這樣一個讓他熱愛讓他難忘卻又讓他痛苦過的地方。《再別康橋》經久不衰也正是因爲它裏面裹挾了厚重的情感和曼妙的美感。以前我朗誦《再別康橋》喜歡用鋼琴伴奏，只要是能表達出對康橋熱愛的曲子基本都可以配上，而這次，我嘗試着用小提琴伴奏，我選擇了《愛的致意》這首曲子，我把這次的解讀，理解成徐志摩對戀人深情的訴說。

2. 音樂的契合，內容，曲式ABA

徐志摩的《再別康橋》第一節，連用三個"輕輕的"，向西天的雲彩招手作別，給全詩定下抒情基調既有難捨難離的真情，又有淡淡的無奈與感傷。第二節至第六節則是作者情感，思緒發展變化的一個全過程的典型概括。最後一節，與第一節呼應，又有深入，"輕輕"變成了"悄悄"，物我兩眷溢於詩表。恰似音樂中典型的單三部曲式：A——B——A。

「愛的致意」又譯「愛的祝福」，小提琴獨奏曲。本曲是英國作曲家愛德華·埃爾加贈給新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲風格向我們描繪了一幅典雅的愛情畫卷。音樂溫馨甜蜜，旋律委婉動人，讓人一聽傾情。樂曲爲典型的“ABA”三段體加一個尾聲構成。

詩的最高理想逼近音樂，以聲音直接地暗示情境和意象，極力避開理智瞭解的路徑，我們把詩歌的朗誦與音樂疊加在一起，更能彰顯詩歌優美的音樂美。

以上是我對《再別康橋》朗誦的一些見解，下面想和大家分享一下韓軍老師《再別康橋》的案例。

在網上看了著名語文教育專家韓軍老師的示範課《再別康橋》。沒有所謂精彩的匯入，沒有刻意的所謂中規中矩的教學模式，也沒有複雜的高水平的課件展示，整節課在優美的音樂背景中行走，在師生富有感情的誦讀中推進。大致行程如下：屏幕依次打出三首詩——離離原上草，一歲一枯榮……浮雲遊子意，落日故人情……長亭外古道邊……請學生齊讀、教師評價並鼓勵學生高聲朗讀，乍一看教師上課很隨意，不知道引用這三首詩用意何在。接下來老師爲學生表演朗誦《再別康橋》。隨後要求學生跟讀。看到這更是想不明白前面三首詩從何談起，且到進入《再別康橋》已經過了七分鐘。大家上課怎麼也這樣雲裏霧間?我耐着性子繼續觀看。後面韓老師領讀並導讀，中間適時引入問題，引發學生思考領悟。“輕輕的我走了，換成我輕輕的走了行嗎?”“爲什麼作別西天的雲彩，而不是東方的朝陽?”當學生被問題絆住時，韓老師提示大家回憶上課初朗讀的那三首詩，“浮雲遊子意，落日故人情”浮雲、落日的意象是中國傳統詩歌常見的意象，表達離別思念的情緒。此時頓悟韓老師看似漫不經心的隨意引入實際是經過精心準備。一位作家談到寫作要領時說，如果你在小說第一章看到有關一支槍的描述，那麼在小說的後面這支槍肯定要派上用場。韓老師的課非常自然的埋下了這至關重要的伏筆。三首詩籠罩着離別情意，這與《再別康橋》的主題相吻合。藉助對傳統意象的理解去解讀、體驗《再別康橋》這首現代詩歌的情感，正是韓老師設計本課的重要突破。他拋卻了以往我們對意象的生硬的灌輸，在古典詩歌與現代詩歌之間搭建了一座橋，既讓學生明白了詩歌選取此意象而非彼意象的用意，又讓學生感悟到現代詩歌與傳統詩歌是一脈相承的。這種設計初衷愈往後看愈分明。“那河畔的金柳換成綠柳行嗎?換成白楊如何?青荇是什麼?招搖改逍遙不是更自在嗎?幾次出現草?七節兩節寫草，太羅嗦了換別的行嗎?我不明白。……”每講到這些學生困惑的問題，韓老師都引導學生回頭看三首詩。三首離別詩都寫到草。他啓發學生聯想草所承載的意韻。草不是常青的。碧草連天，綿綿不絕，見草想到生命的短暫，朋友順着綿綿不絕的草走了。學生在韓老師的啓迪下揣摩着詩歌的情感，深厚的文化底蘊也就在師生的交流中自然流淌。“那榆陰下的一潭，一潭改一灣行嗎?”此時的學生已經能自行藉助古典詩歌中的潭水情結解決這個問題了。“潭水深，情更深，李白有桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情的詩句……”最後韓老師安排了讓學生自主探究解疑答惑的環節，師生一起就開頭結尾“輕輕的，悄悄的”及雙聲疊韻詞等問題進行探討。在誦讀聲中作別《再別康橋》。

誦讀是這節課的主旋律，如何範度，如何導讀是我們應該仔細思考的問題。韓老師自身有得天獨厚的朗誦基礎，這爲他輕鬆駕馭這節課奠定了堅實的基礎。然而這節課最爲成功的設計還在於他抓住了現代詩歌裏有古詩的影子這一重要審美環節做爲解讀本詩的切入點，更爲重要的是他做起來又是那麼巧妙而不飾雕琢。這些更是我們應當認真思考並努力嘗試的。總之這節課平實而顯深度，樸素而富激情，自然而見底蘊。

對於詩歌教學內容的選擇可以不一，但是詩歌教學內容的重要環節——朗誦不能忽略。我們在朗誦的前提下再去品讀，即反覆品味，入乎其內，進入詩歌的特定情境、特定角色之中，去品嚐語言的滋味，透過聯想、想像，調動起自己的知識、經驗。這樣的品讀將對詩歌的理解引向深入。

關於《再別康橋》的教學最常見的講法是以“三美”爲主線，這方面的資料比較多，就不贅述了。能將這三美處理比較好的符合新課程理念的案例就是鄭逸農老師的《再別康橋》非指向性教學案例。以前我們給老師介紹過。

教學內容選擇不一，但是我認爲我們選擇一種講透，傳達一種研究方法。如果我們選擇了以誦讀課型講詩歌，就要設計大量的讀的訓練。讓學生進行這種目視其文，口發其聲，耳聞其音，心通其情的閱讀實踐活動和情感體驗活動。朗讀作品必須從全篇着眼，深入探究飽含着的思想感情的變化，找到文字語言轉化爲有聲語言的依據。指導學生追求聲請統一，把聲音形式統一到自我的理解與感悟上。比如可以採用寫朗誦腳本的方式。朗誦腳本就是讓學生用個人理解的方式來記錄閱讀感悟與表達設計，給朗讀以提示，這種方法有助於聲請統一。我們可以沒有韓軍老師的功底，我們可以不範讀，甚至我們不提倡範讀，即使讀，那也是和學生交流的一種方式，要給學生講清你的理解，也要讓學生評價你的聲音是否表達了你的理解。