精選七年級下冊美術教學計劃四篇

時間過得飛快，又迎來了一個全新的起點，讓我們一起來學習寫教學計劃吧。很多人都十分頭疼怎麼寫一份精彩的教學計劃，下面是小編整理的七年級下冊美術教學計劃4篇，希望對大家有所幫助。

七年級下冊美術教學計劃 篇1

爲使本學期的教學工作順利進行,更好地完成教育教學任務,透過對本冊教材的深入研究和分析,特作教學計劃如下:

(一)學生情況分析：

七年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能透過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有着濃厚的興趣，但還缺乏想象力和創造精神。根據上學年級執教時對他們的瞭解,優秀生約佔5%，差生約佔3%，其餘學生均爲一般水平。因此,教師要充分認識到教授本冊教材所面臨的困難性和重要性。

(二)教材情況分析：

本冊教材共有五個單元,透過美術教學以提高學生的審美素質爲宗旨,培養學生的美術基本能力,促進學生的全面發展。課業類型主要分爲造型表現課、設計應用課、欣賞評述課和綜合探索課四大類。

1、欣賞優秀美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價。

2、透過啓發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。

3、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與製作。

4、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的慾望。

（三）、教學總體目標：

從學生身邊環境熟悉的事物中發現美，培養學生熱愛生活的情感，透過觀察、記憶、想象表現生活中有特色的環境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想象、創造的能力。

要求：實際是基礎，想象是延伸，教師要用正確、健康的審美觀來引導和影響學生，培養文明、樸素的觀念，讓學生沿着一個健康、文明的審美軌道創新、開拓，從中體驗生活的樂趣。

教學內容主要涉及四大領域：造型?表現領域，設計?應用領域，欣賞?評述領域，綜合?探索領域。四類中仍以“造型?表現領域”爲主要教學內容，約佔總教學量的三分之二。

（四）、教學措施：

課堂上努力給學生創設一個寬鬆開闊的空間,鼓勵學生大膽發表自己的意見,改變課程評價過於強調甄別與選擇的功能,推行發展性評價,倡導學生主動參與,積極探究,保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點,尊重學生的自尊心,讓學生在教師的關愛中學習,在玩中學,促進學生的個性形成和全面發展。

七年級下冊美術教學計劃 篇2

第一單元 藝術——生命與自然和諧交融

單元總目標：

1、透過古今中外美術作品的欣賞和評述，使學生了解藝術家以及人類對生命活力的嚮往、熱愛和藝術表現是對生命價值的追求與肯定。

2、透過對美術作品的分析與研究，使學生了解物種的生命活動與自然環境的相互依存關係。

3、透過對作品的研討與解釋，使學生初步懂得，對自然的欣賞與表現包含着人的精神世界與大自然的和諧交融。

4、透過美術作品的欣賞與評價，使學生對美術作品涵育美感與陶冶情操的功能與價值有初步的體驗和認識。

藝術——生命與自然和諧交融（教學設計）

教材分析

《藝術——生命與自然和諧交融》選自義務教育課程標準實驗教科書《美術》(人教版)七年級，這一單元的主要目的是透過對古今中外美術作品的欣賞與評述，使學生了解藝術家對生命的嚮往與熱愛，感受到藝術表

現的是對生命價值的追求與肯定，懂得藝術家對自然的'欣賞與表現包含着人的精神世界與大自然的和諧交融。

學生分析

初中一年級學生天真、活潑、好勝心強，初步接觸過一些中外美術作品，對美術欣賞普遍感興趣，能夠對美術作品和美術現象進行簡單的欣賞與陳述，基本具備了一些欣賞知識。具體地說，他們對作品的表現形式諸如油畫、中國畫等的認識不會感到困難，但對藝術作品的文化內涵的理解有一定的難度，不能夠透過美術作品的表面現象抓住美術作品的本質。因此在教學中應注意引導學生在瞭解作品形式的基礎上，進一步領會藝術作品的內涵美，啓發學生在課外主動地去關注藝術。

設計理念

引導學生圍繞欣賞評述的問題，自主欣賞美術作品，記下欣賞的體會或疑惑，從網上查找有關資料，深化學生對“藝術——生命與自然和諧交融”的理解。在課堂教學中給學生一定的自主空間，讓學生進行質疑解惑，充分體驗藝術作品的美感與真諦，讓學生髮揮小組合作的精神，遇到不懂的問題與同學進行討論交流，共同解決問題。如圍繞“藝術是什麼”、“美術作品中的生命指的是什麼”等問題，讓學生以小組爲單位展開討論、分析。 除了讓學生理解美術作品中對生命與自然的感情外，還應讓學生對作品的形式、內容、時代背景、作者生平與傳聞軼事進行綜合探索，在此基礎上聯繫其他學科(音樂、文學、影視等)進行綜合探討，以提高學生的綜合探索能力。

教學重點：生命與自然和諧交融的基本內涵是本節課的重點。

教學難點：學會運用這一理論去欣賞美術作品。

教學流程

一、匯入新課。

課前利用多媒體播放課本里的美術作品，創設氣氛，觸發學生熱愛藝術的情感。

師：同學們，今天這節課我們要欣賞的是一些中外美術作品，這些作品的風格豐富多樣，記錄着人類文明的足跡，凝聚着人類的思想情感，反映出不同時代、不同民族對美的追求，具有獨特的藝術魅力。

教師板書課題：藝術——生命與自然和諧交融。

二、新課學習。

師：藝術是否包括美術?在自然界裏，是先有藝術，還是先有生命?美術作品中的藝術形象是否有生命?

啓發學生思考，教師引導學生理解：要了解藝術是否有生命，就得從遠古時代的藝術作品去欣賞。在人類最早的藝術作品中，最具有代表性的就是距今一萬多年前的阿爾塔米拉洞窟壁畫。(教師展示課件《野牛》，讓學生欣賞作品中的形象。)

教師以故事的形式講解這幅作品的創作年代及發現過程，然後讓學生對作品的情節進行描述。引導學生思考這些問題：原始人爲什麼要在牆壁上畫一頭健壯的野牛?野牛是否有生命力?

學生進行討論，發表不同的見解，透過討論明確：健壯的野牛富於生命力，原始人在洞窟中進行藝術活動有着更爲嚴肅的目的，這種活動是一種祈求狩獵串收的“儀式”，他們相信畫在洞窟壁上的野牛有一天會變成活的獵獲品，或者希望下一次行獵的時候會取得成功。

教師展示課件《稷神崇拜圖》，讓學生對作品中的形象和情節進行描述，然後提出問題：爲什麼原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?

教師接着展示課件——意大利藝術家米開朗基羅的作品《創造亞當》，透過交代其創作背景，幫助學生理解這幅作品。教師簡要介紹中世紀美術的基本特徵和藝術精神，再讓學生描述作品的內容，討論作者描繪的

“亞當”是人還是神?是否有生命力?

學生髮表不同的見解，透過教師的引導，最後理解作者是藉助於對基督教傳說的題材——上帝創造的第一個人“亞當”的描繪，表現出畫家對人的健美、力量和智慧的讚美以及對人獲得生命力的渴望。

教師又用課件展示了意大利波提切利的《維納斯的誕生》，請學生談談作品表現的內容，理解維納斯的象徵性，即維納斯同樣也具有生命活力。

接下來，讓學生比較原始社會和中世紀的美術作品在表現對象和思想內涵上的區別，教師用課件展示：

原始社會美術—表現對象：動物植物—思想內涵：對動、植物的信仰。

中世紀的美術—表現對象：人的生命—思想內涵：對生命價值的讚美。

教師小結：美術作品中的藝術形象，不論是原始洞窟中的野牛，還是傳說與神話中的人或神，大都是充滿生命活力的形象，這些形象都具有深刻的含義。

三、發展階段。

師：在現實生活中，人的生命和藝術活動能否離開自然而單獨存在?

生：不可以，離開了自然一切就不存在。

師：那麼，下面我們來看看生命與自然有什麼關係?

透過課件展示，讓學生依次欣賞中國山水畫作品《紅蓼白鵝圖》、《溪山行旅圖》、《擒兔圖》，教師圍繞作者的生平及作品的表現形式、方法、內容、特色、意境進行描述。

再用課件，讓學生依次欣賞外國繪畫作品《孟特方丹的回憶》、《神奈竄川浪圖》、《運草》，同時根據自己的觀察和了解，對風景畫中的形象和情節進行描述。

讓學生比較各種藝術形式的不同特點，引導學生思考、討論以下問題

1．課本所舉的美術作品中，哪些形象屬於有生命的物種形象?

2．哪些形象是與生命有關的自然形象?

3．這些有生命的形象生活在哪裏?

4．美術作品中的藝術形象來源於哪裏?

5．物種的生命與自然條件有什麼關係?

教師展示課件：

有生命的物種形象——動物、植物、人。

自然形象——山、水、天空。

生命與自然的關係——相互依存。

藝術形象來源於——客觀自然。

教師小結：自然與人的生命有着十分密切的關係。沒有自然就沒有生命的存在。自然是人類生活的家園、精神的慰藉。保護自然，就是保護人類自身。同時，自然又是藝術創作的源泉。

四、深化階段。

師：動物、植物和人類都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然應該是和諧相融的。那麼生命與自然是如何相融的呢?讓我們透過欣賞美術作品來體會。

1、展示課件，引導學生欣賞中國山水畫《煉丹臺》，先介紹作者的生平，然後讓學生思考：這幅作品採用什麼形式表現?作者登上黃山煉丹臺有什麼感受?“人疑世外仙”是什麼意思?

透過欣賞和思考，讓學生體會到畫面中的情景交融，即生命與自然和諧交融，這也是中國山水畫追求的意境。

2、展示課件，欣賞風景畫《岩石的靜觀》，從作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的創作意圖，即把頑強的生命力、堅毅的性格與岩石聯繫在一起。

3、展示課件，欣賞外國風景畫《金黃色的莊稼和柏樹》，請學生思考並討論：作品描繪的內容是什麼?畫了哪些景物?這些景物與自然景物有什麼區別?體現出畫家的什麼情趣?風景畫與山水畫在表現生命與自然和諧交融的特點上有什麼不同?

學生討論後得出結論：山水畫——寄物抒情，物我合一；風景畫——藉助色彩揭示主觀世界。

4、展示課件，依次欣賞中國花鳥畫《玉蘭黃鸝》、《羣蝦》、《雨點》，看看作者如何透過花鳥畫作品，把生命與自然融合起來。教師簡單介紹花鳥畫和“工筆”、“寫意”兩種繪畫形式。

讓學生以小組或同桌爲單位討論：花鳥畫表現的對象是否有生命?是否屬於自然的一部分?爲什麼?花鳥畫的特點是什麼?畫家透過什麼方法 使自然與生命和諧交融?

5、進一步引導學生深入理解：美術家的藝術創作是不是一種與自然和諧交融的生命活動?欣賞美術作品的過程，是豐富自身審美經驗和提高審美能力的一種有效的途徑。

6、學生透過討論明確：畫家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受與自然聯繫起來，就會使生命與自然和諧相融。

教師小結：透過以上作品的欣賞，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人類生存的環境，也是人的審美對象，生命與自然透過審美創造和欣賞達到和諧統一。生命與自然的和諧交融，是藝術家永恆關注的主題。

五、課後拓展。

運用自己所學的知識和自己對自然與生命的認識，從網上查找資料， 談談如何保護人類生存的環境?如何保護生命?爲什麼說生命與自然和諧 交融，是藝術家普遍關注的主題?

教學反思

本課需要教師在理論上的引導和講解比較多，容易使學生感到枯燥乏味，這就要求教師把知識點進行高度的概括，用學生能接受的方式進行講解。爲了能讓學生很快地接受這些複雜的理論，我首先以多媒體課件播放世界名畫，極大地調動了學生對藝術的興趣；接着以人類童年時代和中世紀的藝術作品進入新課，使學生明確原始人從事藝術活動的真正目的，引起了學生對原始藝術的好奇心，讓學生對原始藝術表現的對象進行審美體驗。中世紀的藝術是借神話題材讚美人的生命，洋溢着濃烈的人文主義精神，必須讓學生理解這一點。在講解生命與自然的關係時，我引導學生以小組爲單位，自主探究，深入討論，從而明白生命與自然相互依存，進行藝術創作也離不開自然的道理。讓學生體驗感悟生命與自然在美術作品裏是怎樣和諧相融的，是這堂課的教學重點，我有意識地讓學生透過比較的方法，圍繞課本中提出的問題主動思考、討論，共同解決問題，領悟藝術作品的思想內涵，從而進一步提高自己的人文素養和審美能力。

在教學的過程中，我還注意聯繫生活實際，使書本的知識和生活世界溝通起來，拓展教學的內容。例如，讓學生關注環保問題，提出如何保護自然與生命的問題。同時，力爭讓學生進行綜合性的探索，拓展學生多方面的能力。在整個教學過程中，教師完全是一個引導者、組織者、評論者，積極參與學生的探究活動，發現和鼓勵學生的探究精神，培養了學生髮現美、感受美和創造美的能力。

七年級下冊美術教學計劃 篇3

一、指導思想

在上級教育部門和學校教導處的領導下，以現代教育理論和新課程標準爲指導，以實施素質教育和新課程標準爲指導，以實施素質教育的執行機制爲重點。加強素質教育的改革步伐，提高學生美術技能，促使學生全面發展。

二、學生基本情況

本期擔任初一三個班的美術教學。透過初步摸底，七年級學生美術基礎較好，對於美術學習的興趣較高，這是學好美術的前提。

三、教學內容分析：

本學期擬定19課時的課程，分爲六個單元教學：

第一單元《世界遺產之旅》，屬於欣賞與評述，欣賞、鑑賞、討論、評述課。

第二單元《生活中的點、線、面》是學習點、線構成的知識。 第三單元《源於自然的啓示》，介紹的設計方面的知識，以大自然的花卉爲設計元素的平面構成。

第四單元《靜物畫構圖與色彩》學習運用三角形構圖的知識，進行靜物畫構圖練習。

第五單元《我心中的大海》用紙版畫的製作方法進行海洋題材的創作。

第六單元《發現與創造》探究、感知生活中的美術門類及其特徵。

四、教學總目標

1、認識和了解祖國優秀文化的情感，開闊學生視野，瞭解世界的美術文化；進一步學習色彩和構圖知識。

2、培養學生的繪畫技巧和基礎造型能力；培養學生的設計思維能力。

3、透過學習素描、構圖、製作等知識，使學生的思維更開闊，並用美學的眼光去觀察生活中的事物，對大自然主生熱愛之情。

五、主要工作及措施

1、認真學習課程改革的先進理念，以全新的視角審視新課程，走進新課程。

2、我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系，瞭解學生原有的知識技能的質量

3、認真備課、上課、聽課、評課，及時批改作業、講評作業。

4、做好課後輔導工作，廣泛涉獵各種知識，形成比較完整的知識結構。

5、嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，使學生學有所得，不斷提高。

七年級下冊美術教學計劃 篇4

一、學生情況分析

美術基礎知識方面差異較大，學生對美術的認識較膚淺，體驗美、欣賞美、創造美的能力缺乏，但大部分學生對美術學習有着濃厚的興趣。

二、教材分析

本冊教材分爲四大塊

1、造型表現

有意識地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇適當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。

2、設計應用

瞭解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

3、欣賞評述

多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，獲得初步的審美經驗和鑑賞能力，初步瞭解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。

4、綜合探索

調查、瞭解美術與傳統文化及環境的關係，用美術的手段進行記錄、規劃與製作；透過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

三、任務和目標

1、美育

培養學生對美的感受力和提高對美術作品的欣賞能力，重點是讓學生感覺、體味、把玩世界傳統文化的內涵，以提高學生現在和今後的生存質量。

2、智育

培養學生的觀察習慣，使學生逐步掌握正確的觀察方法，提高觀察能力，發展學生的形象記憶、想象能力和