音樂欣賞作文彙編7篇

在平日的學習、工作和生活裏，大家都跟作文打過交道吧，透過作文可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。作文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？下面是小編爲大家整理的音樂欣賞作文9篇，歡迎閱讀與收藏。

音樂欣賞作文 篇1

前天，爸爸的同事送給老爸兩張音樂會的票，音樂會在週六晚上大劇院舉行。

這兩張票，媽媽準備讓我和姥爺共同去欣賞，老爺也愉快的接受了邀請。晚上我們吃完了飯，就一同坐車來到了大劇院。晚上的大劇院真漂亮呀！周圍草坪上的燈光齊射，就如盛大的頒獎典禮。人們從西面八方涌來，一同聆聽這一場優美的音樂會。

看那舞臺上各種各樣的樂器，有鋼琴，有大提琴，有架子鼓，有豎琴等等。我想這些樂器演奏出來的樂曲一定完美無瑕！觀衆席上的燈光漸漸變暗，舞臺上的燈光漸漸變亮。場內立即鴉雀無聲。音樂會開始了，從後臺出來了四位表演者，他們身穿服裝亮麗。其中，有一位阿姨是彈鋼琴的，有三位叔叔分別是敲架子鼓的，拉大提琴的，吹長笛的。臺下觀衆掌聲熱烈。

演奏開始了，第一部分是長笛的獨奏，長笛吹的層次清楚，高低分明，悠揚頓挫，彷彿在月光下賞月一般；鋼琴也隨着彈了起來，鋼琴的聲音又低又淳，再配上長笛的高音，形成了明顯的對比，聽起來層次分明，優美動聽；架子鼓不時也跟了上去，鼓點時快時慢，時輕時重，更添加了一份美感；大提琴的琴聲也加入了進來，四種樂器的聲音融爲一體，流向天宇。第一首曲子演奏完後，觀衆們對藝術家的演奏嘖

嘖稱讚，掌聲熱烈。接下來的三首曲子都是由這四位演奏時表演的，那位吹長笛的叔叔還吹了一會兒低音長笛，低音長笛的聲音和中提琴一樣，聲音宛轉悠揚。三首曲子的節奏各不相同，讓人聽起來很是舒服。

四位演奏師的表演結束了，不一會，從後臺又上來了三位漂亮的阿姨，這三位阿姨分別是彈鋼琴的，拉小提琴的，彈豎琴的。小提琴的聲音又高又尖，低音高音分別清楚，跟其他樂器的聲音截然不同。我從來沒有聽過豎琴的聲音，原來，豎琴的聲音優美動聽，但是聲音不大。三種西洋樂器結合一起，聲音又柔又美，彷彿進入了仙境一般。

《豐收漁歌》這首曲子讓我印象很深刻，從曲子裏彷彿在我眼前出現了一個畫面：正直豐收季節，漁民出海打魚，漁民大豐收了，高興地載歌載舞……

優美動聽的音樂會，真是讓我印象深刻。

音樂欣賞作文 篇2

直到學了音樂好多年後我才清楚，我所學的這些是屬於古典音樂的範疇，當然不可以望文生義的理解爲古代而經典的音樂，而是狹義的古典，特指發端於17-18世紀的歐洲，由我們所熟悉的 巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特等大師羣體所創造的那些文明成果。那不是僅僅學幾首名曲，而是從記譜法到音樂理論、音樂作品、教學系統，創作方法、審美原理以及哲學思想一整套的體系。

西方的進步不僅僅是科技和政治，而是全方位的， 就說西方那些音樂大師們吧，也真是能幹，短短二百多年的時間把他們的音樂文明發揮到登峯造極的高度，每一個人都是一座山峯讓人無法企及。如果說我們五千年的音樂文化浩如煙海，而西方大師們每個人都是一片深海。我們這些音樂後人掉進這一片片海里除了接受已沒有其他任何選擇的餘地。一些搞民族音樂的總習慣說借鑑西洋什麼手法之類，我總以爲那不過是阿Q式的精神勝利法而已，不是借鑑，而是在西洋音樂體系框架下還能保留多少民族元素的問題。

上大學時王澍老師給我們講西方音樂史，曾經帶領我們“認祖歸宗”，從我們的師承關係逐級追溯，還真能追溯到貝多芬、巴赫等師爺，着實讓我們又新奇又有點自豪。天天與大師同行，時時與大師對話，那真是一段沉迷的時光。

但學府之外音樂界卻熱鬧的多，八十年代伴隨改革開放，人的思想趨於多遠，音樂也日趨多元，流行音樂已經開始已不可阻擋的勢頭而風靡，我們這些人便如衛道者一般還堅持着一份清高與孤傲，對流行音樂抱着一份輕視與排斥。

上大學前我常去山東藝術學院學習單簧管，有一次琴房外面有人大聲唱了一句當時很火的流行歌，頓時很多琴房門口探出一個個腦袋，有一位教聲樂的老教授立刻出來追查，那位唱歌的學生如大逆不道滿臉愧疚，趕緊承認錯誤。大概老師是怕把嗓子唱壞吧，聲樂，也就是美聲唱法和民族唱法是用假聲，而流行歌用真聲是也。

孩子很喜歡音樂我甚感欣慰，以爲我那許多沒有實現的夢有所安放了，我拼命上課，教學生也教孩子，教樂器也教聲樂，家裏便琴聲歌聲不斷，感覺如魚得水漸入佳境。可是逐漸的孩子對所學的這些失去了興趣甚至產生了反感，再三聲明自己將來不這樣用假聲唱歌，尤其令人沮喪的是她竟說聽着這樣捏着嗓子唱歌就令人噁心。

我是深深驚異於這世事的翻覆，兩代人僅差二十多年，鴻溝竟至於如此深闊。莫非是我真的老了？跟不上時代潮流？思想保守？多年古典音樂的浸潤已使我油鹽不進了嗎？我要重新審視這一切了。

不知道是不是感情的原因，這過程異常的順利，很快我的藝術觀便產生一次極大的轉變。突然發現流行唱法 或通俗唱法（我現在把它叫做自然唱法）不是比美聲唱法更具備藝術的本質嗎？藝術是講究一個“真”字的，但這真卻怎麼能排斥表現手法即聲音的真實呢？？藝術是最講究個性的，沒有個性就沒有藝術，但假聲又有多少個性呢？現今不是都在抱怨那些美聲 民族歌手千人一面不分彼此嗎？自然唱法用的是自然的真聲，表達自然的真情，只爲黎民舒心聲，不爲帝王唱讚歌，這不正是最高的藝術境界嗎？美聲不是藝術的全部，無論哪種唱法都只是藝術的一種表現手段而已。

至於孩子，我怎麼會再去勉強她去學不喜歡的美聲呢？人各有夢， 那精美絕倫的美聲咱就捨棄了吧。

音樂欣賞作文 篇3

有一句話說得極美：音樂，是一種心境。 或許，我與音樂有一種難尋的緣分。不經意間，她已經成爲我的第二生命。猶如花草對水的需求一樣，當生命有了音樂，她便是我所有悲傷和快樂的源泉。曾幾何時，獨自呆在寂靜的小屋裏，開啟錄音機，讓貝多芬的《命運》鋪天蓋地而來。音符如潮水般涌動，我的心也隨之時起時落。錄音機裏飄出的旋律，時而輕快，時而凝重;時而清脆，時而深沉，那個時候，心，裏有說不出的愜意和愉悅。 我深深地喜愛克萊德曼的鋼琴，肯尼基的薩克斯，親聽他們演奏時，心永遠是純潔的，容不得一絲瑕疵。在我眼前，這個原本不完美的世界，在音樂的渲染寫，也變得多彩起來。 很喜歡在黃昏時，懷着平靜的心情彈上幾曲雖不動聽卻還熟悉的樂曲。

雙手出沒着琴鍵，全身心陶醉在這種怡靜的氛圍中，確實是一種享受。最欣賞《梁祝》，儘管我彈得遠不迷人，但我並不可以模仿藝術家的表情，動作。他們儘可以才華橫溢，我也自有盡我之力的充實。 除了彈電子琴，聽流行歌曲也是我的最愛。我由衷喜歡蔡依林璀璨奪人的氣質，Twins稚氣天真的嗓音，孫燕姿清純亮麗的歌喉，以及SHE甜美可愛的.聲音。從張柏芝的《星語心願》到陳弈迅的《十年》;從SHE的《你太誠實》到范逸臣的《I believe》;從Twins的《下一站天后》到張敬軒的《斷點》，我都來者不拒。 知道自己天生缺乏歌唱家應有的素質，雖然如此，我對唱歌仍是熱情滿腔。一有空閒，就哼上幾句。即使無人喝彩，也樂此不疲。 音樂已經伴我走過了十幾年的歷程。我在人生的道路上，她將永遠伴我向前邁進。我想讓音樂支撐起所有的價值和尊嚴，因爲音樂讓我多了一份睿智，讓世界多了幾縷溫馨。

音樂欣賞作文 篇4

音樂，是最抽象的藝術;音樂，是最賦感情的藝術;音樂，是多姿多彩的藝術;音樂，是千變萬化的藝術。

提起音樂，我的思緒又回到了那一次的音樂鑑賞會。會場上人聲鼎沸，談話中無不流露出人們對音樂的熱愛。會場上充滿音樂的味道——清揚、舒緩。音樂鑑賞會很快開始了。工作人員搬出一臺鋼琴，開始介紹鋼琴悠長的音樂歷程。從鋼琴初涉問世，到進入音樂世家，再到進入尋常百姓家，最後成爲音樂不可割捨的一部分。鋼琴不愧被稱爲“樂器之王”，因爲鋼琴承載了音樂的精華和奧妙。當時我已經學鋼琴兩年，深入音樂世界的我早已諳熟音樂，卻從未了解鋼琴。

之後是“名師講座”，音樂大師那一番話語，飽含着對音樂的熱愛。大石油一句話讓我十分難忘：“音樂如人，持有自身的情緒。”這“音樂情緒”，或愉悅輕快，或沉重哀傷，或高昂激盪。愉悅輕快的曲子給人以美感，沉重哀傷的旋律讓人低沉，高昂激盪的音調讓人鬥志昂揚。一切的情感，訴說豐富的故事，展現多彩的世界。

欣賞名曲的時候，全場霎時間安靜下來。

音樂欣賞作文 篇5

音樂，是小學開設的一門必修課程。它是培養學生德、智、體、美全面發展的不可缺少的組成部分，對於建設社會主義精神文明，進步整個就是運用教唱歌曲、演奏樂曲、欣賞音樂等形式，使學生受到音樂藝術形象的感染來進行教育的。主要是以自身特有的手段——透過高低

音樂離不開聲音，沒有聲音也就是沒有音樂，音樂就是用聲音來反應自然現象，社會生活和人的思想感情的一門藝術，聲音具有高低，是非，強弱，音色。音樂是表達情意的藝術，有着啓迪聰明，教化人類種種了不起的功能，開始我也不喜歡音樂，由於我唱歌不好聽，所以我不喜歡唱歌。

寫文章沒必要遵循什麼模式，文章之所以能感動人，是由於每個人的風格不同，寫的都是自己內心想說的，假如你熱愛音樂，就把音樂認認真真的聽進往，感動你了，你就可以下筆如有神，把你所有的思想都開釋出來。

音樂欣賞作文 篇6

今天下午，我們班舉辦了一個小型的音樂會。

音樂會上，第一個上場的是張曉涵，她演奏樂器，這個樂器是二胡，拉奏那首著名的二胡曲――《賽馬》。這歌曲一會兒快，一會兒慢，彷彿真有一羣勇士正在廣闊的大草原上賽馬呢！

然後，王瑞宵自信地走向講臺，他也演奏樂器，只不過是小提琴。我只聽說過小提琴是四大提琴中的“女皇”，可真還沒聽過這“女皇唱歌”呢，這回可以大飽耳福了！他演奏的歌曲名字叫《划船曲》，是個熟悉的名字，我們靜靜地聽着，也好像自己就在那平靜是小湖上划船，習習的微風正輕輕地吹吹向我……

也許是太陶醉了，或者是鄭奇方的電子琴太普通了，我並未感到他的到來。

我非常喜歡這次音樂會，好多是歌曲都這麼優美，陶冶了我與同學們的情操。

音樂欣賞作文 篇7

1.新時代的年輕人更要懂得欣賞音樂

那是個混亂的音樂世界，我稱它爲“迷幻時空”。

無論是小尾巴的音符，還是拄着柺杖的“老音符”，它們都會盡情享受令人沉醉的“樂曲天堂”中。

也許會有很少的人像我這樣迷戀音樂。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我這樣熱衷音樂的人很罕見吧。

我曾對許多人說過：music is my life(音樂就是我的生命)。但他們只對我說我只是喜歡聽歌罷了，連8分音符，16分音符都鬧不明白的人，以前怎麼會把音樂作爲自己的生命呢?可是他們錯了，如果只是把音樂知識掌握的相當熟練纔可以對外宣稱自己熱愛音樂，那我將不會寫下這篇文章。

我承認，我最喜愛的歌星是小天王周杰倫。可能許多人無法接受他吐字不清楚的音樂風格，但我卻不這樣認爲。每個歌星的唱歌風格是截然不同的，可能偏重於大衆化，對於唱歌應該咬字清楚的觀念逐漸深入人心，猛得冒出一個與衆不同的唱腔，大家難難免接受不了。但是經過近10年的努力，周杰倫的“咬字不清”似乎也成爲了流行、時尚。甚至還有許多歌星效仿。不過那畢竟是模仿，原版的也永遠是周杰倫了。

就這樣，我們便從他的音樂世界中開始鑑賞音樂的美吧。

一首完整的歌，創作出來需要下很大的功夫。作曲家要將美麗的音符重新組合，排列順序才能寫出動聽的樂曲。

比如古代的俞伯牙和鍾子期。俞伯牙善於鼓琴，鍾子期善於聽琴，伯牙的琴曲，意之所到子期聽音便能心領神會，所謂高山流水，無不極盡!

只有鍾子期欣賞並讚美俞伯牙的琴風，然而子期死後，伯牙不再鼓琴，便有了“伯牙絕弦”的說法。也就是說，世上伯牙的琴風也只有子期一個人欣賞。難道要說伯牙的音樂真是不堪入耳嗎?不是，只是每個人的欣賞的角度和風格不同罷了。也許有人會說，鍾子期不會欣賞音樂，那麼爲什麼“高山流水”流傳至今呢?

有時候，每首歌並不是第一耳朵就能聽出它的好聽與否，而是大家總是盲目地聽取別人的意見，便在腦海中形成一種影象，告訴自己這首歌好聽與否。

我只是希望全世界的人都可以聽音樂，都可以聽懂音樂，都可以爲了音樂而想象，爲了音樂而放飛自己，放飛屬於自己的理想!

2.欣賞音樂——水邊的阿狄麗娜

我喜歡音樂，在衆多鋼琴曲中，唯喜歡《水邊的阿狄麗娜》。這是保羅尚勒維作曲，是理查德·克萊德曼的成名曲，作者是賽內維爾。

阿狄麗娜來自於希臘的神話故事。傳說很久以前，有個孤獨的塞浦路斯國王皮格馬利翁。他雕塑了一個美麗的少女，每天對着她癡癡地看，竟愛上了少女的雕像。他向衆神祈禱，真誠和執着感動了愛神阿佛洛狄忒，賜給了雕塑以生命。從此，國王和少女幸福的生活在一起。

一陣流水般歡快流暢的鋼琴聲，音樂便開始了。伴隨着優雅的音樂，河水在靜靜地流淌。多麼美妙啊!突然，河水洶涌起來，音樂也逐漸推向高潮，但是，阿狄麗娜在水邊撩起的似乎不是水波，而是輕紗。旋律細膩、柔和、沉穩，在不動聲色中漸漸向前推進，前進中又有迂迴，達到高潮。心靈寧靜，回到了自然美景中，身臨其境。隨着他優雅浪漫的音樂，看到了美麗的天空，碧藍的大海，清澈的山泉，大自然的美景。時而激昂、時而舒緩、時而歡快、時而憂鬱的鋼琴聲讓我爲之心醉神迷。隨後音樂聲柔和起來，河水又奔波起來，輕輕地流淌着……

優美，令人心醉的《水邊的阿狄麗娜》。