關於人生需要匠人精神的作文

很少有隻看幾頁書就買下的衝動，《人生需要匠人精神》是個例外。那日在書店的架子上看見它，一下子被書名吸引，立刻取下。封面是一個陶藝師拉坯的照片，此書是編著者蘇燕和她的團隊走進日本10位陶藝家的工坊，聆聽他們的創作歷程，體味他們的匠人精神而完成，只看了三頁就迫不及待將它帶回家。

喜歡喝茶，愛屋及烏對茶器也格外關注。相比大陸的陶，臺灣和日本的茶器釉色均勻、手感細膩，用來盛茶湯色好看，香氣四溢。大陸的則粗糙不堪。我一直想不通，說到燒陶，我們的老祖宗最先開始，距今六千年前的仰韶文化就有了燒陶工藝，臺灣、日本的燒陶工藝都是從大陸傳過去的。可爲何今天，臺灣和日本的陶令人愛不釋手，大陸的想愛卻愛不起來，《人生需要匠人精神》給了我答案。

週六、週日無事，午後，沏一杯新買的毛尖，坐在飄窗上找個舒服的姿勢一頁頁翻看。書中採訪了安藤雅信、大村剛、小澤章子、小野哲平等十位陶藝匠人，一個人一章，配上他們作品和製陶時的照片。文、圖相得益彰，讀之輕鬆，沒有疲倦感。

十個人，不同性格，不同從業經歷。但都隱居在山村，深居簡出，專心創作。藉由個體視角傳遞自然，力求樸素的器用之美，仔細打磨、反覆錘鍊，對待造物迷戀而執着。雖然作品各異，卻都從大自然和生活的點滴中尋找靈感，突出陶器的多功能與實用性。對他們而言“陶藝即生活，自然即靈感”

書中處處可以看到每個人的創作理念和生活哲學，小澤章子一章中有所揭示：“每一位習陶之人，都深諳土與手之間的感應，而他們也會找到最合適自己的方式，去和土打交道。在這個打交道的過程裏，有人用雙手，有人藉助小工具，也有人用機械和模具”因此，他們的'作品多了溫度和個性，不像機器流水線上生產出來的冷冰冰沒有特點。就拿大村剛的作品來說，沒有粉飾和造作，甚至帶有“缺陷美”，但比那些形狀規則邊角整齊的日用器皿多了靈性。流水線上的產品，如同生活在快節奏高壓力環境下的我們，每天做着重複的事，掛着同樣的表情，生活了無生趣。小野哲平一章文尾總結的好：“世界上沒有完全一樣的兩件器皿，泥土的質感、火焰的溫度、創作者的情緒、塑造器皿時每一刻的種種，都是作品充滿了美感”

他們都是製陶名家，但謙遜低調又執着獨特。大陸的陶藝則爲了追求經濟效益而在流水線上批量生產，匠人們急功近利，尋求捷徑，少了專注、個性、信念、耐不住寂寞。一味追求高大上，忘記貼合生活，結果既成不了藝術品，又不適用於生活中。我多麼希望能收藏些大陸陶藝家的作品，可惜未遇到滿意的，頗爲遺憾。

其實從某個角度來看，我們何嘗不是匠人。同樣獨自耐着寂寞搞創作，同樣需要從生活中尋找靈感，透過文字傳遞思想。只不過我們是文字匠人，和陶藝匠人所用工具不同罷了。可一些寫作者過於強調個性，不肯緊貼生活，使得作品曲高和寡，很難被接受。有的寫作者千方百計結識名家，想獲得他們肯定。可一切最終靠作品說話。就像陶藝師們，更多的時間用來燒製作品，然後纔拿去參加展覽。

腰封上有句：“製陶這條路，仿若人生，靠的是手藝，急不得，懶不得。千錘百煉，才能成”讓我想起《致匠心》中的“人生很多事急不得，你得等它自己熟”。這，大概就是“匠人精神”。我們需要匠人精神，具備了，才能做好每件事。