攝影實習報告合集8篇

在我們平凡的日常裏，報告有着舉足輕重的地位，不同種類的報告具有不同的用途。那麼大家知道標準正式的報告格式嗎？以下是小編整理的攝影實習報告8篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

攝影實習報告 篇1

在實訓過程中，有苦有甜。甜的是又認識了很多朋友，經過進一步探討，聊天，從中瞭解了很多有關攝影方面的知識，這些都是書本上所沒有的東西，也對今後玩攝影這一專業有了很大的幫助。苦的是每天都在不停地徒步中，面對的並不是平坦的道路，而是曲折的山區甚至山腳、山腰、山頂。我們在15天的實踐學習中，曾獲得的心得總是少不了一個字“累”。不過累中總是有一份甘甜存在。

還記得第一天我們從學校興奮而又期待的坐上去往安陽林州實訓大巴車，一路歌唱，對大山生活以及風景頗有期待。在路上我們不停地狂談着林州的神奇之處，也聆聽着老師曾經的經歷、經驗。聽起來都是那麼的美。

當車接近林州山景時，我們徹底驚訝了，或許我們沒有見過真正的大山美景，或許我們見過的只是不堪雄偉的山景。我們不敢再妄談，而是一聲聲中吐露出驚訝的讚美之語。有的夥伴兒卻已經情不自禁的拿起相機沉入拍攝大山美景之中。一次次的逼近，一步步的深入，我們終歸在驚訝的'話語中到達了目的地。

我們卸下了自己攜帶大山生活所需的包袱，走進山中農家小院，對小院住處多了好多的疑問以及顧慮，並不像自己想象的那麼華麗彈簧，而是簡陋又簡潔的山中素雅間。

我們知道這並不是天堂，並不是玩耍的地方，對我們現在的身份來講，這次實訓就是地獄之中的折磨，只有這樣我們纔會在有準備的前提之下體會度過近半月的林中寫生，其實我們將會在這些天中，愛上這個地獄之窟，第一次接受這樣素雅的大自然生活，其實頗有一般享受在其中。第一天待定生活結束，緊接着就是正規步入第二天的徒步爬山中，緊張而又活躍的我們在老師的帶動下，不停地拍照、玩樂，很快樂，但又很累。當我們回到住處，徹底泄氣了，渾身的疼痛不得不讓我們囉嗦再囉嗦。沒有人能夠聆聽自己的廢話，因爲每個人都是一樣的感受，開飯時當我們搖搖晃晃拿着自己的飯碗時，我們才體會到社會的難之又難，承認生活需要付出，才能得之回報。有一名言叫做：不經歷風雨，怎能見得彩虹？我現在想改一下：不真正進入社會，怎能瞭解社會呢？

實訓在近半月的生活中，落下尾聲。我們一個個依依不捨的眼神最終還是遠離了大山，十五天對我們來說並不僅僅是十五天，而是我們從未經歷的短途艱辛實踐生活。俗話說：越讓我們做難以啓齒的事我們記得越深刻。或許就是這樣，但這並不難以啓齒而是我們人生中最寶貴轉折財富。我們從中不僅得到了鍛鍊，學習了我們從未學到過的一樣東西———毅力、堅持。

回到學校後，再回過頭看看自己一路的收穫，拍攝的成果。我們深深感嘆。並對我們的成果感到惋惜。出色的照片少之甚少，張張照片開啟後並不是喪失自信，並不是摧毀我們在攝影道路上的意志，而是再一次激勵了我們。這一次實訓讓我們真正瞭解了自己，見證了自己的能力，找到了自身的不足。對於我們來說這是最大的收穫，最爲成功的地方。就在假期中，自己爲自己制定了真正而且較爲實際的奮鬥目標，之前富有奶氣的我已經變成了心有準備的自己了，並不一天天虛度光陰，這一點或許也讓老師以及家長最欣慰的地方。

安靜的再想一想，在校時間約不到六個月，就要面臨畢業，也就將意味着人生中第一次的自由，這個自由更意味着我們將要遠離學校，其實畢業的滋味想想都那麼讓自己揪心，每個人心中都會有一些迷茫，迷茫中帶有一絲絲擔憂，這時的我們不再說大話，不再妄談將來，而是現在很實際的面對現實。

因此，要樹立正確的目標，在實現目標的過程中一定要多看別人怎麼做，多聽別人怎麼說，多想自己應該怎麼做，然後自己親自動手多做。只有這樣我們才能把事情做好。

實訓已經結束，我又要開始學習生活了，在兩年的大學生活裏，我還需要做很多事情，大學裏的點點滴滴，必定是我人生的一筆財富在今後的學習和生活中，我將繼續學習，深入實踐，不斷提升自我，努力創造更多的價值！

攝影實習報告 篇2

孩童的時候，看着電視和電影裏精彩的節目和演員的表演，心中的疑惑油然而生，那麼小的電視機怎麼會有這麼豐富精彩的場面呢?到底裏面的人和物是真的還是假的?這個問題確實在我的腦海了盤踞了好長的一段時間。這究竟是什麼回事呢?隨着年齡的增長，自己也開始揭開它神祕的面紗。。。。每次看電視看電影都會看到一些工作人員肩上扛着一個機器，我知道那是拍攝用的儀器。看着工作人員扛着它轉一圈就後就把所需要的東西拍下來了。看的時候挺容易的，也挺羨慕的，什麼時候我也有機會過一下癮呢。這個機會終於來了。原本計劃的學期末的校外實習，因爲甲流的流行，學校給我們安排了校內的實習的內容，就是我們這次的攝影攝像實訓，在我們組所有成員的共同努力下，我們的工作也進入了後期的製作過程，很開心，很高興，又一部屬於我們自己的電影即將面世了，雖然它比不上那些大導演拍攝的，比不上那些獲獎的校園短劇，但是我們還是很欣慰，因爲裏面是我們成員的心血，我們爲之付出很多，所以我們對我們的創作還是很滿意的，即完成了學校留給的實踐任務，又創作了屬於自己的電影，我們沒有理由不高興，下面就先簡單談談我們電影的創作已經拍攝內容吧。

時間過得真快，轉眼又到了學期末，每學期的實習還是正常進行，今年由一些特殊的原因，我們的實踐要在學校完成，拍攝一部校園短劇，這對於我們不是什麼難的事情，畢竟以前也拍攝過校園的短劇。但是老師要求說這次的拍攝不能再像以前那樣，要求我們要比以前做的更好，做的.更專業。有幸和我們組的其他幾位同學分在一組，在大家的齊心協力下，我們的任務也完成的很順利。

先說前期劇本的創作，老師要求我們要不落俗套，宣傳積極向上的大學生活，由於以前拍攝的時候，大都是愛情的題材，所以這次我們幾個決定宣揚一下大學友情，大家花了一個下午的時間，終於在網上找了一個關於友情的劇本，可是幾都看着不行，於是，張冬和天驕把劇本給給的面目全非，可我們看來發現，她們改過的劇本纔是我們正是生活的反應，所以我們的劇本也算是原創了。當把劇本發送個老師之後，老師說，我們的寫的不符合要求，要有分鏡頭腳本，於是又一次大的改動，這也讓我們後期的拍攝和製作輕鬆了不少。

劇本終於定了，我們幾個面臨的第二個問題就來了，那就是演員怎麼辦，還好，大家一起都拍過，在我們這個劇組第一次聚餐的時候就把演員給定了，每個人都有自己的任務，最辛苦的還是張冬了，既要導演，又要攝像，還得客串。終於開始拍攝了，才發現每次拍東西都不是那麼簡單的事情，畢竟我們沒有接受過專業的訓練，一切都是憑着自己的感覺去摸索，去前進，每天上週早早的起來，還有幾天中午飯都顧不上吃，在餐廳看着飯不能去吃，因爲要拍攝畫面，大冷的天，要穿着毛衣進行拍攝，一個個都凍的不行，可我們快樂着，總是自己的事情感覺成就會更大，伴隨着我們的劇本，走遍了學校的餐廳，圖書館，自習室，走進了女生宿舍，同樣也讓我們的導演第一次進了男生宿舍，走出來學校，去國際城，去我們曾經經常去的后街，爲了一個不到幾分鐘的鏡頭，我們組的人坐了三個小時的車，去鄭州拍攝那不到三分鐘的鏡頭。不管別人說我們敬業還好，說我們追求完美還好，我們自己是快樂的，爲了那一點點小小的成就感，有時候付出再多的努力也是值得的。

拍攝的過程中，出現了很多意想不到了事情，有些是預料不到了，可是不管是什麼困難，我們都能齊心協力的克服，總能順利的進行下一步，在這個過程中，我們不但拍攝出來《火花》這個短劇，也讓我們幾個之間的友誼更進一步。透過這次攝影攝像實訓，讓我們更多瞭解了關於攝影方面的知識，讓我們知道我們所從事的職業並不是一項簡單的職業，也讓我們對未來有了更清晰的計劃，很快就將進入大四了，進入我們大學的最後一年了，還慶幸我們還有機會在學校進行這樣的實習，不但豐富了我們的知識，也讓我們同學之間有了更深入的瞭解。

雖然只是短短20多分鐘的短片，但其中也讓我們明白了很多知識，下面簡談下我對攝像的一些心得體會，雖然我們組的主攝像師是張冬同學，但是我還是幫了不少忙呢，就簡單的說點吧。第一：拍攝一個短劇首先要有的是一個鮮明的主題，那樣才能吸引人，才能讓我們的東西最後欣賞的不是我們自己，還有其他人會被我們拍攝的東西所吸引;第二：拍攝時畫面的處理，由於前幾次拍攝都是小DV，有時候用相機直接代替了，所以也沒有考慮那麼多，這次我們才意識到穩定的重要性，這就告訴我們無論何時，如果能用三角架的情況下，優先用三角架，這樣才能保證我們所拍攝的畫面穩定清晰;第三：拍攝的過程中不能總是用固定的鏡頭，要學會鏡頭的推拉搖移，這樣才能使我們拍攝出更優秀的畫面。

總之，透過這三個星期的實踐，讓我們對攝影這個行業，甚至對演員這個行業充滿了敬意，因爲我們知道其中的艱辛與付出，就像那些電影明星，那些著名導演一樣，他們的背後也肯定付出了很多，纔有今天的成就的，也許我們中間的很多人最後不會充實攝影這個專業，但是這樣的實踐機會所留下經歷以及其中的經驗將使我們終身受益，將令我們終身難忘。

最後，感謝和我一起走過這三個周的五位好朋友，使我們順利完成了我們的工作，也感謝聶偉老師對我們的指導，使我們在迷惑的時候有根可尋，我相信只要我們努力，只要我們付出，那我們就會得到回報的，我們都會成功，成爲社會中的佼佼者。加油，我的朋友們!!!

攝影實習報告 篇3

一、實習目的與要求

本次實習是在攝影測量的教學基礎上，理論實際相聯繫的動手操作實習，是我們在學習測量專業的一個重要的實習環節。一方面是培養我們的實踐操作能力和運用軟件解算數據的能力，另一方面培養我們在今後遇到問題應該如何去解決的能力，透過實習發現自己在實踐動手方面的不足並想辦法解決，爲以後的工作實踐打下紮實的基礎。使我們熟練地掌握攝影測量及遙感的原理，資訊獲取的途徑，數字處理系統和應用處理方法。並進一步鞏固和深化理論知識，使理論與實踐相結合。切實加強我們大家的實踐動手能力，提高大家對這門新技術的認識和把握，全面培養我們的應用能了、創新能力和探索精神。

二、實習地點

桂林市雁山區大埠鄉

桂林理工大學博文管理學院機房

三、實習用具

小比例尺航片兩張、畫圖板一個、透明紙兩張、鉛筆、橡皮;電子計算機、ENVI遙感圖像處理系統、編程軟件(MATLAB、Visual Basic)

四、實習任務與要求

掌握航片調繪的方法步驟

掌握使用編程軟件設計解算移動曲面法數字高程模型內插子程序

掌握使用編程軟件設計解算空間後方交會

掌握使用ENVI遙感圖像處理系統處理遙感影像

五、實習步驟

航片調繪

1

本次實習的遙感圖像調繪主要判讀航片測區地物屬性，在透明紙上勾出邊界，必要時進行清繪。在進行野外調繪之前，將調繪航片平放在畫圖板上，然後再將比調繪圖稍大一些的透明紙蓋於調繪航片上，用膠帶粘好，連同調繪航片用夾子固定於畫圖板。

方程的線性化形式，計算近似垂直攝影情況下像片的外方位元素。

解算步驟：

獲取已知數據：m,x0,y0,f,Xtp,Ytp,Ztp;

量測控制點像點座標：x，y;

確定未知數初值;

組成誤差方程式：若P=I，X=(ATA)?TL;

解求外方位元素改正數、外方位元素的近似值;

檢查迭代是否收斂，是否需要重複計算。

使用ENVI系統處理遙感影像

主要要求學會使用ENVI系統對遙感影像進行監督分類和非監督分類

監督分類

製作分類模版：開啟一幅遙感影像，在影像視窗開啟Overlay-Region of interest，在Zoom視窗依次繪製可識別地物類別的區域;

監督分類：Classification-Supervised-Minimum Distance;

監督分類後處理：Classification-post Classification——Clump classes。

非監督分類

開啟一幅遙感影像，單擊主選單Classification-Unsupervised-Isodata，得到非監督分類的結果;

點擊Classification-post Classification-Combine classes合併相同或相似類別進行監督分類後處理

六、實習心得

攝影測量是一門專業的測繪學科，也是一門應用很廣的學科，隨着遙感技術的不斷髮展，這門學科正從幾何學向資訊科學發展。它的發展及運用對我們測繪來說是很有幫助的。而攝影測量實習則可以提高我們對攝影測量知識的理解，加強我們的實際運用能力。因此學校安排了三週的攝影測量實習，這對提升我們的攝影測實際操作能力是很有幫助的。

此次實習分四個板塊，分別是全數字立體測圖;數字攝影測量的編程;遙感影像自動分類;像片的判讀與調繪等。全數字立體測圖是利用計算機代替解析測圖儀、用數字影像代替模擬像片、用數字遊標代替光學遊標，直接在計算機上進行數字化測圖的作業方法。這個實習要求我們學會使用ENVY軟件構建立體模型，製作測區的DEM、DOM和等高線圖，同時熟練使用交互式數字影像測圖系統在立體影像上量測不同類地物， 並時行地物數據採集及編輯，生成數字測圖檔案，按標準的製圖符號將之輸出爲矢量地形圖。數字攝影測量的編程則要求我們學習使用Matlab進行攝影測量編程，掌握移動曲面法數字高程模型內插子程序的設計方法和空間後方交會程序的設計方法。遙感影像自動分類則是讓我們瞭解並掌握督與非督分類的過程和方法，並利用監督分類結果製作一幅影像地圖。像片的判讀與調繪則是讓我們利用學過的幾類常用遙感影像的判讀技術與方法，完成航空像片或彩紅外片的判讀和外業調繪工作，掌握全野外調繪的基本技能。

爲使學生明確本次實習的總體任務及每一實習項目具體的作業程序、作業方法，指導教師在各項實習內容開展之前進行集中講解，做到任務明確、過程清晰;實習過程中，分組指導和定期集中討論相 4

結合，啓發學生解決作業中出現的實際問題。本次實習不僅使學生理論知識得到鞏固、操作能力得到加強，同時也使學生運用知識的能力得到提高。

在航片調繪實習過程中不免出現些錯誤和困難，但是我們都沒有因此而放棄。我個人覺得在實習過程中細心是非常必要的，例如在選擇界點時，一不小心就有可能將航片像點中的界點找錯。還有在航片調繪清繪時，如果我們不細心，在沒有記住航片中現在有所改變的地方，我們的成果就會因我們的粗心大意而失去意義。所以我認爲養成一個細心嚴謹的態度是非常必要的，這將減少一些不必要的錯誤和損失。其實，我覺得本次實習沒有什麼特別困難的地方，只要大家能夠做到認真細心，我們的實習就會很順利。

在全數字立體測圖實習過程中讓我深深體會到，理論指導實踐這一真理。在本次全數字立體測圖實習過程中，我發現我們要做的工作其實很簡單，只要點擊有關的按鈕，計算機就自動幫我們完成要做的工作了。但是，如果我們沒有紮實的基礎知識，就無法正常並順利地操作計算機去完成我們要的指令操作。當我們再次遇到類似的'問題時就無法解決了。對於我們來說，如果只有理論知識，而實踐操作爲零，那也只是紙上談兵;但是指揮操作，不懂理論知識，那也不能獨立完成工作。所以，我們要好好學習理論知識，這樣才能指導實踐，加強我們的動手能力。將來畢業了，才能是個合格的測繪工作人員。

攝影測量實習只有三週，但是在這三週中我們學到了很多東西。比如剛開始的像片的判讀與調繪，雖然我們剛開始時要天天去野外調繪踏勘，可能有點辛苦，但也讓我們學會了在野外如何建立判讀標誌，根據判讀任務擬訂判讀編輯指示或技術補充指示;這室內判讀收集調查判讀樣片資料，對那些難於識別和需要判讀而不常見的地物，拍攝地面立體照片，建立作業區的判讀標誌庫，對複雜地物提出謄建議預測，根據預測做好人員分工和組織工作等。這些東西都是我們平時在課堂上所不能學到和理解到的。在地理要素的調繪中，讓我們學會了認真與仔細，因爲調繪片上表示的各項地理要素一定要齊全，綜合取捨要合理;在圖面上的各種數字註記要齊全;位置要恰當。所有的這些都有助於我們養成做事認真負責的態度。

在這次實習中，我們學到了很多課堂上學不到的東西，也讓我們瞭解了攝影測量的應用及以後的發展狀況，讓我們知道了攝影測量的重要性及對我們將來工作的重要性。同時這次實習也讓我們對以後的測繪方式有了全新的瞭解與認識，增長了我們的知識及見解，也讓我們對測繪工作有了更深刻的理解。

攝影實習報告 篇4

轉眼間，三個月的專業媒體實習就過去了，如我所願，我來到了位於祖國南端的海南島，並且在海南日報的攝影部度過了這三個月的時光。相比於其他大部分同學來說，我在攝影部的實習相對來說更加的有挑戰性，因爲以前的師兄師姐到攝影部實習的並不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作爲圖片編輯，更多情況下是單純和照片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影採訪的機會比較少。

三個月的實習只能是管中窺豹，並不能完全的融入到報社當中，但是這次“涉‘攝’未深”的實習經歷，已經讓我受益匪淺。在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影、攝影記者以及圖片與報紙的理解有着重大的影響的，有幾個事件，也許這些東西對別人看來是非常淺顯的`，但是這是我在實習中切實體會到的，而這些東西也是實實在在值得總結的。

一、我們要選擇什麼樣的照片?

這個思考源於一次攝影部與總編室的討論會，衆所周知，總編室的編輯們是決定最後上版的文章和圖片的“老闆”，與文字的可修改性不同，照片只能替換而不能在原有的基礎上進行修補，而這就牽涉到了一個很重要的問題：我們選擇什麼樣的照片上版?我們選擇什麼樣的照片印在我們的報紙上?

這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業人士的討論，即使是在我們清新的實踐中也存在着這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被衆多媒體宣稱到來，許多的報刊雜誌也突出了新聞照片在各自的媒體當中的比重，但是照片多了，選擇照片又成了一個問題。

在我實習期間的這次討論可以說也是圍繞着這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的照片和實際見報的照片放到一起，讓大家一起品評。其中很多照片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對於照片的選擇也有很大的分歧。

在這次討論中，我雖然沒有能夠發言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇照片的時候是關注什麼的，而且我感覺到隨着攝影記者水平的提高，新聞照片質量的提高，編輯對於照片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對於照片是門外漢，其實他們可以說“閱片無數”，對於新聞照片的選擇都有着自己獨到的標準。

“新聞性第一”與“畫面性第一”是這次討論爭論比較激烈的一對衝突，許多編輯認爲作爲一張新聞照片要有涵蓋整個新聞事件的能力，要做到“一圖勝千言”;而認爲應該將“畫面”作爲第一位的攝影記者和一些編輯則認爲，既然已經有文字來說明新聞事件，新聞照片爲什麼不能採用一些視覺衝擊力強的，特寫性質的照片，因爲這些照片更能夠體現出攝影記者的攝影技術和水平。

其實我覺得這種討論的根本還是在於對於新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作爲攝影記者，我們要在儘可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作爲編輯，應該大膽的採用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的照片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試着去用文字配合新聞照片，這樣不僅僅有助於提高攝影記者拍攝好的新聞照片的積極性，而且能夠爲新聞照片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。

近些年來《新京報》、《新民晚報》、《新快報》等一些媒體在圖片使用上給國內的媒體樹立了一面旗幟，他們都有自己的圖片總監，對上版圖片進行把關和建議，可以說極大的促進了自己媒體上圖片使用美觀性與新聞性的最大程度的融合。

新華社的老社長穆青同志曾經這樣評價我們報刊的發展，尤其是在對待新聞圖片的使用的時候說，圖片和文字一樣都處在一個非常重要的位置，我們的報刊和報道要做到“圖文並茂，兩翼齊飛”，我想這也應該是我們做到的，而且要爲兩者尋找最優結合點，實現最大的“效益”。

二、什麼樣的條件決定你要做、能做出什麼樣的新聞照片。

攝影實習報告 篇5

工作中， 下面就婚紗影樓有如下特點分析：

一、大多隻重視婚紗，而忽視個人寫真

翻遍了很多影樓的婚紗相冊和寫真相冊，總體上看，婚紗攝影的'每個細節都做了比較完善的處理和製作，而個人寫真卻寥寥數筆。有很多美學上的缺憾和失誤，不是打錯了一個字，就是漏掉一個字，總之是因粗心引起的質量問題。

二、後期板式設計的思維太程式化，不敢打膽創新

後期套版表面上看上去板式規矩，條條有序，但是在形式上略顯呆板，沒有創意。各種風格的照片內容應該匹配一個適合的板式，講求和諧。

三、形象設計的基本原理不能與顧客的喜好互相滲透。

很多影樓的形象工作者喜歡問沒有什麼思想的顧客，給顧客設計成什麼都行，因爲這些顧客對美學等方面沒有什麼見解。而遇到對美學有一定的見解和觀點的顧客，不是隻以顧客的觀點設計，就是感覺顧客太麻煩，有不耐煩的情緒。

四、影樓裏缺少更加生活化、人性化的設施

比如廁所，飲水器等基本必備的設施，以及其他一些能供兒童玩耍的小玩意兒。 一個影樓要想克服這些弱點，才能逐步完善，營造良好的環境，樹立可信、可靠的形象，成長爲一個顧客的溫馨家園，爲影樓的長遠發展奠定堅實的基礎。

影樓的每一個顧客，都是我們形象設計工作者的一件藝術珍品，造型上每一個細節的處理都應該精雕細琢。既要滿足顧客的審美要求，又符合藝術本身的美學原理。做到人與藝術的完美合一，是我們設計工作者始終堅持並不斷追求的目標。只有這樣才能使我們的工作永遠立於不敗之地。無論幹什麼事，都要放眼長遠，始終遵循可持續發展的戰略眼光。

攝影實習報告 篇8

一、 實習安排

這次寫生分爲兩週，第一週主要是爲所作項目蒐集資料，我主要對攝影構成方面學習；第二週進行集中攝影實習。

二、實習要求

瞭解相機的性能，熟悉操作相機，在取景的角度和光線方面也要熟練地選擇，提高拍攝作品的藝術性。攝影構成就是要研究在攝影畫面上形成美的表現形式結構。體驗適合於人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美的法則，尤其在取捨光影的構成，色彩的構成，點、線、面構成中學會選取合適的方式。

三、 相關資料整理

首先從攝影構成主義流派的先鋒亞歷山大·羅特切科說起，從1922年到1924年期間，亞歷山大越來越多地從事攝影創作，並把這些攝影作品用於相關的廣告和書籍設計上。其中最著名的是爲詩人弗拉迪未耶·馬雅柯夫斯基的長詩《關於》作的插圖，在這首詩中，詩人表達了對一個女子的愛。採用攝影拼貼的手法，把詩人的文字轉換成視覺圖像，因此首次創作出了構成主義形式的攝影拼貼作品。在最初的拼貼作品中，亞歷山大只是採用長詩《關於》中的已有照片加以拼貼，而不是用自己的作品。直到1924年，因爲亞歷山大感到越來越難找到合適的照片材料來創作他的攝影拼貼作品，使得他決定自己拍攝素材作品，並意識到攝影這一藝術媒體的特性和重要。1928年，他出版了宣傳他的攝影觀的論文《當代攝影方法》，他在文中講到：“爲了讓人們有一種新渴求，對司空見慣的東西我們應該把它的沒有見過的方面表現出來，把它想不到的狀態表現出來。對新的項目，我們應該從各種不同的角度去描述之，以達到一個完整的印象。”以亞歷山大的觀點，因爲用一臺相機在不同的位置可以拍出很多照片，所以攝影作品是人眼看到的豐富的現實。因此攝影必然地可以去描繪出大城市居民的那種複雜的感受。亞歷山大採用大膽的視角，想把攝影從陳舊的觀察方法中解脫出來。他的作品很快被公認爲攝影構成主義流派的先鋒。亞歷山大的作品中常常以線條作爲藝術元素，也喜歡把一些常見的東西，如頭頂上的電線、臺階、柵欄等，拍到作品中成爲一種抽象的構成主義的線條結構。拉斯洛·莫霍利—納吉（Laszlo Moholy—Nagy，1895—1946）， 被譽爲構成主義攝影大師。

1923年，莫霍利—納吉被聘爲德國包豪斯藝術學院的教授，當其他學校還在畫古典石膏像的時候，包豪斯的師生們，已經開始研究工業生產方面的問題了。在包豪斯期間，莫霍利—納吉開始用照相機進行一系列的攝影實驗。他常常採用與衆不同的拍攝角度，如仰拍、俯拍、壓縮地平線、傾斜構圖等，將攝影畫面的結構形式發揮到了極致。此外，他還使用各種剪輯方法和製作技術，改變和強化照片的結構。在教學上，莫霍利—納吉教導學生學會觀察與思考，把握線條、影調、空間等形式要素之間的關係。這種教學方法，促使學生仔細研究周圍的物體，從中找出不被人所注意的形式和設計。他還鼓勵學生利用投影的造型，使其成爲安排畫面的一個因素。

四、圖例

1 資料歸納與分析

他從特異角度拍攝事物及顛覆一般透視規律的攝影造型打破了既成的攝影觀念與樣式，同時也提供給視覺傳達設計新的表現語彙。他運用放大、變形、剪接、兩次曝光和蒙太奇等技巧來突出作品的即時傳達效果。這種做法賦予作品一種幽默的、動感的、充滿幻想的，令人意想不到的形象疊加效果。

2、圖列

大自然是沒有邊框的。把大自然的景物拍下來，不是景物的再現。而是一個再創造的行爲。照片的邊緣決定了照片的內容，斷章取義是攝影者的工具。畫框也爲兩件事物建立起一個關係，帶來了原來不存在的對比。畫框的重要性是因爲有了畫框纔有構圖的需要。以人文社會爲題材的作品可以用故事來吸引觀衆。而風光攝影裏的構圖不單爲畫面帶來吸引力，它也是用來表達內涵的視覺語言。

索爾·雷特（Saul Leiter）的作品具有強烈的抽

象表現主義味道，卻與許多抽象表現主義攝影師追求類似抽象畫的畫面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道並不依賴於柔焦、或不可識別的局部以及其他令人迷惑的特技攝影手段。他抓取那些日常生活中顯而易見卻稍縱即逝的場景，他的作品描述了人、建築、天氣的複雜關係，畫面充滿分割、局部、隱蔽或多層空間和形狀。畫面中的人物被安排在玻璃、鏡面和其他割裂的空間中。他們的身體可能被置於深深的陰影中，有的輪廓則隱藏在雪中，而有些則被巨大的天棚遮蓋。他的作品是城市的視覺體驗。 索爾·雷特非常擅長於將城市生活的情緒和氛圍傳達到攝影中。他的作品着重於表現質感、空間的模糊和唯美的味道，他如同作畫一般認真地校準調色板。雷特力圖捕捉日常生活中稍縱即逝的.幻想，他對畫面的控制精確得近乎科學，但畫面中卻不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。

“黃金分割”是一種古希臘人發明的幾何學公式，遵循這一規則的構圖形式被認爲是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時這一規則的意義在於提供了一條被合理分割的幾何線段。對許多畫家、藝術家來說，“黃金分割”是他們在創作中必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外

“黃金分割”公

式可以從一個正方形來推導，將正方形底邊分成二等分，取中點X，以X爲圓心，線段XY爲半徑作圓，其與底邊直線的交點爲Z點，這樣將正方形延伸爲一個比率爲5：8的矩形，（Y點即爲“黃金分割點”），

A：C = B：A = 5：8。幸運的是，35mm膠片幅面和全畫幅感光元件的比率正好非常接近這種5：8的比率（24：36 = 5：7。5）。

“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖，對稱式構圖通常把被攝物置於畫面中央，這往往令人生厭。在下圖中可以看到與“黃金分割”相關的有4個點，用黃點標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法。

黃金分割法也衍生出井字形構圖法（也稱三等分法），也就是說只要將畫面用兩條水平線分成三等分，再用兩條垂直線分成上下三等分，從而使畫面被分割成爲9個相等的方塊，4條分割線出現4個交叉點。 不過通常攝影者就在這四點上選擇一處作爲主體的最佳位置，將畫面最重要的部分安置在這些重點，自然能夠吸引人們的視線。畫面右端那些交叉點，一般被認爲是最強烈的。

五、個人作品說明

採用對角線構圖，避開了左右構圖的呆板感覺，形成視覺上的均衡和空間上的縱深感對角線構圖實際上也是“黃金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一條指引你視線的引導線，較爲理想的是某兩個邊角之間的連線。但這種對角線如果是單一的直線往往會很平泛而令人厭煩，所以總要在圖中有某種點綴F值F/6。3曝光時間 1/500秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

置放於黑色背景前的杯子，畫面底部有一道白色背景，使得整個畫面不沉悶，用白色光亮與暖色調反光去交代它的質感和立體感，採用暖色調燈光照明。F值F/8曝光時間 1/250秒ISO速度ISO—3200 閃光燈模式 無閃光 顏色表示

sRGB

前景作爲這張照片的重要組成部分，引起突出主體、增加照片空間感和深度的作用。前景與背景配合使照

片中的景物更加和諧統一，從而更富感染力。將觀衆的視線引導到主體部位。用廣角鏡配合前景，也可以將空間感和深度感誇大，使照片畫面看起來更有空間和深度感F值F/4。5

曝光時間 1/4000秒

ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB

這張照片採用低調畫面，以大面積的深暗影像與小面積的淺色影像相對比而形成的畫面。使淺色和明亮的部分作爲作品的重點和中心更加突出，黑暗部分採用漸變方式作爲畫面的背景或襯底起交代環境和渲染氣氛的作用。F值F/18

曝光時間 1/4000秒 ISO速度ISO—2500 閃光燈模式無

這張照片景深很淺，如果使用最大光圈很可能合焦面過窄，畫面中合焦部分太少反而不好，拍攝時採用縮小光圈來拍攝。光圈縮到f/5，背景虛化了不少。F值F/5曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式 無閃光 顏色表示

sRGB

F值F/6。3曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB

室內拍攝，中雨，因爲燈光的反射以及地上水面的倒影，使畫面顯得生動。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更爲豐富。透過窗戶表現室外雨景，透過室外玻璃窗拍攝，透過掛在玻璃上的水珠來渲染雨天的氣氛。F值F/6。3曝光時間 1/160秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光

F值F/3。5曝光時間 1/640秒ISO速度ISO—3200閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

在拍攝這張照片時，用鳥籠來增添前景的趣味，從而使照片具有深度感。木質鳥籠作前景，成功地帶出了背後鳥的距離，同時亦令構圖變得不再單調。F值F/5。6 曝光時間 1/50秒 ISO速度ISO—800 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

六、同類作品對比分析

對所拍攝的照片整理髮現是對光還不夠了解，只是在一些給定的環境下，簡單地拍下眼前的東西，而很少進行思考。而瞭解光是指，瞭解光的不同類型，照片效果取決於拍攝時的光線，同時也意味着有意識的運用恰當的光線拍攝，來準確地表達透過照片想表達的內容。此外傾向於不使用人造光，特別是閃光燈。其實這麼做的原因是對人造光了解得不夠。常常避免使用機頂閃光燈卻忽略了它並不是人造光源的唯一選擇，今後需要學會控制光線。這樣可以創造極大的拍攝機會，很多時候沒有閃光燈的幫助，僅自然光的光線是不夠拍出想要的照片的。拍攝一張照片，並不僅僅記錄我們的記憶，而是要透過相機來表達我們對眼前景物的所想所感。很多時候拿着相機拍下一切引起我興趣的東西，都是沒有經過考慮的抓怕，我沒有認真思考我的照片想表達什麼，以及會被他人如何理解。後來我明白，在按下快門前還有很重要的事情要做：暫停，重新審視和安排畫面，梳理自己的想法，考慮這張照片到底想說什麼，以及如何能最好的表達出來。攝影是是一則故事。一張出色的照片，僅僅拍攝到一些東西的圖像是不夠的。觀衆對一張照片的第一印象，還取決於構圖帶來的畫面平衡。這就得嘗試應用一些構圖法則。例如，人們的目光總是自然地落在一幅畫面三分之二處的位置上。儘量使主要的被攝體位於畫面三等分線的焦點上，效果會比位於中心位置更好。要得到“黃金點”，需要用4條直線將一副畫面分成不相等的9個區域。每條線分割的原則是：將畫面分爲一大一小兩部分，其中較大部分的邊長與較小部分的之比，等於全部畫面邊長與較大部分的之比。最終4條直線的交點，就是畫面的黃金點了。還有，就是拍的還不夠多，多少纔夠多當然是很主觀的。我說“不夠多”是指沒有從不同的多個角度拍攝，嘗試用不同的曝光設定。

七、實習感悟

經過這幾天的攝影實習，對構成主義理論與實踐的深入研究，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象只要是透過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。攝影最能引起人們興趣的一點，是它能在一個二維平面上，展現三維空間。即表現出事物的高度、寬度和深度。而要做到這樣的效果，構圖非常重要。在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，透過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成爲創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；在平時不怎麼引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美；觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。在拍攝的過程中透過物體的機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣纔會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對於拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少在有了對一處景物的構思之後找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關係進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。

在視覺傳達中，形式起着決定性的作用，直接決定資訊傳達的準確性與效果。當前，在資訊的豐富性和時效性的要求下，以影像爲載體的多元化傳播方式成爲視覺傳達中最基本的手段。同時，大量資訊產生的視覺疲勞使人們面對一個畫面的時間縮短，簡潔有效的形式成爲視覺傳達中的必然選擇。構成上強調幾何結構的非對稱性平衡、嚴謹的結構、完全不採用任何裝飾的細節等，具有簡明扼要、

主題鮮明和具有時代感等特點。莫霍利納吉是大量採用照片拼貼、抽象攝影技術來從事設計的先鋒之一，他從具體的生活主題中抽象出具有強烈現代感的形象。線條表示兩點之間的“路徑”。線條可直可彎，可以垂直，可以水平，也可以是對角線或呈Z形。線條蘊含着運動表示位置或方向。在一個畫面中，將幾個點以幾何形式佈局，人們也會想象中將這幾個點連成線條。在一張紙上將四個點以正方形擺放，人們的思維會尋找已經認知的圖形將這四個點連結起來。線條的位置和方向也蘊含着人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定，而垂直線表明權力和力量。斜線意味着運動、行動和變化。曲線或S線象徵安靜、平靜和色情。多個線條的聚合表示深度範圍和距離。柵欄或馬路向遠方的延伸會聚成一點，給人們造成扁平的二維圖像有着三維的深度這樣的假象。線條是設計中有力的要素因爲它能引導觀衆的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條，將它們置於你的取景器中以激發特有的情感。研究被攝物體也是攝影中至關重要的一方面，理解作品中的各種形狀、形式。不要僅僅把一個物體當作一個正常的物體來看待，而是要分析它的形式和形狀，找到最好的拍攝角度來體現它的形狀。