顧城的短詩欣賞

顧城，1956年生於北京。20世紀70年代開始寫詩。以下是小編分享的顧城的短詩欣賞，歡迎大家閱讀!

顧城的短詩欣賞1

《楊樹》

我失去了一隻臂膀

就睜開了一隻眼睛

《遠和近》

你

一會看我

一會看雲

我覺得

你看我時很遠

你看雲時很近

《你在等海水嗎》

你在等海水嗎

海水和沙子

你知道最後碎了的不是海水

你在等消息嗎

這消息

像一隻鳥要飛起來

[賞析]

顧城八歲的時候，某天飯後，家人帶他出門散步。他注意到路旁高高的楊樹，以及樹幹上枝椏折斷後留下的疤痕。於是，他寫下了《楊樹》這首詩。對詩人而言，這是一個早慧的徵兆。

《楊樹》很短，從詩的形式來看，似乎還沒有開始，就已經結束。這首詩以豐富的聯想，把“臂膀”和楊樹失去的枝幹聯繫起來。第一人稱“我”使讀者彷彿身在其中，感覺自己就是那棵在晚風中搖曳的楊樹。它的身影讓人感到有些孤寂，但又透出一股子倔強。更使人驚訝的是“眼睛”這個意象的使用。樹木長出“眼睛”，完全有悖於我們平時的經驗。顧城的巧筆使楊樹“睜開了一隻眼睛”，讀者也同時睜開了另一隻眼睛，看見了詩人筆下充滿生機與靈性的自然界。

在《遠和近》中，“看”是串起一切的主線。文中的“你”，“一會看我/一會看雲”——這裏省略了人物的內心活動，省略了人物的狀態，只留下了最簡約的東西——看。

與此同時，“我”也在看，但“我”的看卻被複雜化了。前一節中的“看”僅僅是一種動作，這一節中的“看”則涉及了心靈視角。詩人透過這種“看”發現了人與人心靈間的距離。

《你在等海水嗎》這首詩是由一個問句開始的。“你在等海水嗎”——這種彷彿在與讀者聊天的口吻，不僅讓人感到親近，也使人覺得好奇。它向我們詢問的不是什麼確切的人和事，也不是要獲得資訊。它的重心在於“等”。而“等海水”，是一個多麼抽象的、不真實的動作——這也正是這一開頭的魅力所在，它既讓人感到迷惑，又讓人迫切地想要讀下去。

隨後，詩人用“海水和沙子”把問句推進一步，以便在讀者的腦海中勾勒出一幅全景。一幅關於大海的景緻：海水和沙灘。緊接着，詩人又以一種彷彿在下判斷的語氣說“你知道碎了的不是海水”。這一句的肯定語調與第一句的疑問語調形成了鮮明對比。

詩的第二節起始於“你在等消息嗎”。從“海水”到“消息”是從抽象到具象的轉化。“消息”使第一節中的“海水”得到了呼應。

最後，詩的結尾很輕盈：“這消息，像一隻鳥要飛起來。”巧妙的比喻使我們聯想到一隻海鳥，在海的映襯下，這隻“鳥”顯得渺小、孤單，但又有一種使人感到輕快的自由。這也許正是詩人當時的情緒與狀態。

顧城的短詩欣賞2

《感覺》

顧城

天是灰色的

路是灰色的

樓是灰色的

雨是灰色的

在一片死灰中

走過兩個孩子

一個鮮紅

一個淡綠

顧城感覺賞析：

感覺是如此重要，對於詩的受者（即讀者），如別林斯基所說的：“詩歌是這樣一種東西，要理解它，必須從感覺開始，而不是從反省開始；在正常發展的情況下，後者必須是前者的結果。”對於詩的與者（即詩人），則如艾青所說的：“詩是由詩人對外界所引起的感覺，注入了思想感情，而凝結爲形象，終於被表現出來的一種'完成'的藝術。”由此可見，沒有詩的與者和受者的感覺的交流，就不能使詩最終實現“完成”階段。

顧城的《感覺》，捕捉感覺入詩。要讀懂這首詩，一定要破除一個習慣的成見，即每首詩都必須要有主題。事實上，詩可以有主題，也可無主題。一種意念，一種感受（包括感覺），一種情愫，一種趣味，都可以單.獨.織就詩。正如朱自清所說的：“一些顏色，一些聲音，一些香氣，一些味覺，一些觸覺，也都可以有詩。”爲此他強調指出：“發現這些未發現的詩，第一步得靠敏銳的感覺，詩人的觸角得穿透熟悉的表面向未經人到的的底子裏去。”顧城童年時代被十年動亂的風雨趕出文化的伊甸園，放逐到農村，與白雲、沙灘、野花爲伴。大自然的雲光水聲，洗淨了他的感覺能力，一旦發而爲詩，往往給人耳目一新的感覺。顧城的這首小詩，是將感覺語詞化的結晶。

詩裁爲兩節，每節四行，格式齊整。首節驅灰色天地撲入讀者眼簾：天、路、樓、雨是灰色的——這是鋪墊，在色彩上是欲揚先抑；第二節別見洞天，豁然開朗，在一片灰色的世界裏，走過兩個孩子： 一個鮮紅 一個淡綠詩人從調色盤裏，僅擷取灰、紅、綠三種顏色，卻爲我們繪製了一幅多麼精彩的印象派畫景！平淡質樸、樸曝無華的語言組織成的詩的畫面，之所以能散發出誘人的芬芳，其奧祕誠如丹納在《藝術哲學》中所說的，詩人把客觀事物的“主要特徵”變成詩人的“第一印象”，使之在計中淹沒一切，使其它特徵處於被忽略的地位；並且把“事物的特徵給他一個刺激，使他得到一個強烈的印象”，這正是詩人必須持有的“獨特的感覺”。顧城成功地將這獨特的感覺銘刻在了詩內。

世界是由顏色構成的。顧城卻獨獨拈出三種（其間“雨是灰色的”更是詩人的主觀印象），而棄其它於不顧；這些感覺是未經理性過濾的感覺，僅徘徊於感性認識的門口就被詩人敏銳地逮住，帶有強烈的直觀感。《感覺》有意迴避對具象的栩栩如生的描摹，僅僅凍結感官攝取的直覺，如印象派音樂大師德彪西所說：“我的願望是再現我聽到的東西，這是一個寧要感覺而放棄情節的課題”，但作品卻獲得了成功。當讀者步入詩人所描繪的灰色天地，又陡然領略鮮紅和淡綠的明麗色調，突兀感、新鮮感、舒暢感不是象通電一樣搖撼心湖嗎？

讀者從《感覺》一詩中獲得的決非僅僅是純感官刺激。換言之，詩人僅捕捉瞬間感覺入詩，讀者從中卻可收穫知性的認識。那從灰色天地的樊籠裏掙脫出來的鮮紅和嫩綠，不也是對亮色，抑或是對青春和力的讚美嗎？即便是“走過兩個孩子”這一細節，細細揣摸，亦有深意可究。它表現的不正是詩人對童心的酷愛嗎！顧城是以童心爲詩的生命的呵！詩的畫面彷彿告訴人們，在一片灰濛濛的天地間，“鮮紅”的孩子和“淡綠”的孩子給世界帶來了希望。

顧城的短詩欣賞3

遠和近原文

遠和近

你，

一會兒看我，

一會兒看雲。

我覺得，

你看我時很遠，

你看雲時很近。

1980年6月

遠和近賞析

（注：這是作者寫於1980年6月的一首小詩。作者是20世紀80年代中國詩壇出現的一個著名詩歌流派——朦朧詩派的代表人物之一，這一類詩歌，從形式上看追求整體象徵，其意象多具有不透明性和多義性；從內容上看追求自我價值，常有對歷史、傳統的批判意識和憂患意識。整體上朦朧詩正因爲其意象本身的不透明性及組合時的片段性，而產生衆多空白點和不確定性，也給讀者預留了衆多的想象的空間和思考餘地，讓人常讀常新。它以平凡簡單的意象，樸實平易的話語，簡短的詩行結構，給讀者展現出最大的想象空間，賦予詩歌以無限的張力。）

對作者的這首《遠和近》的解讀歷來存在普遍爭議，很多人直喊讀不懂，而那些略微捋出些頭緒人又往往只側重其中的一個方面，諸如單純從愛情、哲學、歷史反思的角度去解讀，結果往往顧此失彼。在我看來，這確實是一首表現愛情的詩，卻又不單單是寫愛情的，更蘊含了詩人強烈的精神寄託和追求。下面就具體從以下三個方面來解讀此詩：

一、單純而複雜的特殊感情：

從詩行建構來看，作者這首《遠和近》，僅兩節6行2４個字，如此短小的篇幅中，“你”字卻獨佔一行，這不得不引起人的注意，從而起到了突出強調的作用。“我覺得”也獨佔一行，在形式上與第一行“你”呈現一種呼應，同時暗示了“我”的一切內心活動和感覺都是以“你”爲中心的，“我”從你的舉動和飄忽的眼神中讀出了“你”的內心。

上節主要客觀描述“你”的舉動，展示的是“你”的世界，是自由自在的世界；下節主要描述“我”對“你”的舉動的內心感受，是完全自主的、“我”的世界，也可以說是“我”對“你”的世界的一種主觀介入。而詩的基本功能是“主情”、“言志”，因而很明顯，下節纔是詩歌的重點。整體來看，“你”的舉動是透過“我”的眼睛才得以展示出來的，是“我”的看賦予了“你”在這首詩裏的所有舉動。這一方面表現了我對你一舉一動、一點一滴的在乎，另一方面也表現了我對自己內心感受的尊重。試想如果是一位完全陌生的人，“我”能如此在乎嗎？因而說這是一首表達戀情的詩，充斥於其中的感情既單純又複雜。

二、兩種距離的悖反：

在這首詩中，遠與近既是物理距離，也是心理距離，物理距離可以衡量，具有固定性，而心理距離確實模糊的，不可度量的，作者把這兩種不同性質，也不可比較的兩種距離放到一起做比較，這本身就是一種荒謬，一種悖反。然而這也正是詩意的體現之處，因爲詩意往往是從違背常理的地方開始。這種悖反的另一表現是，這遠與近的對比對象“我”和“雲”是異質的，不對等的，“我”是客觀存在的、實實在在的人，而“雲”是飄渺的、虛幻的自然物。

按常理，“你”與“雲”的距離當然要比與“我”的距離遠，然而“你”卻讓“我”覺得“你”與“我”的距離更遠，這是物理感覺與心理距離的一種偷換。“你”面對“我”是那麼的.神祕莫測，讓我捉摸不透；而當面對“雲”，面對自然時確實那麼的坦露無疑，感覺“你”“我”間永遠都有一道無形的隔膜，阻隔着我們心靈的交流。

全詩重複運用了兩個副詞，“一會”的重複使用表現出你眼神的飄忽不定，似躲閃，又似刻意；“很”包含越來越的意思，重複使用則使得距離的差異感更強烈，也更清晰，帶給詩無窮的餘韻。

三、靈與肉的永恆衝突

用意象抒情詩現代詩的一種傳統，在這首詩中，“雲”是中心意象，是詩眼，它象徵着別處的、夢幻的生活；“我”象徵着現實真切的生活。而人總會對現實心存不滿，認爲美好的永遠都在遠處。就像詩中的“我”和“雲”，象徵着現實與理想，此岸與彼岸、物質與精神的衝突。

歌德說過，每個人都有兩種精神：一個沉溺在愛慾之中，執拗地固執着這個塵面，另一個則猛烈地要離去塵面，向那崇高的靈的境界飛馳。靈與肉的衝突時詩歌中一個永恆的母題，因而在這首詩歌中，可以說“你”看“雲”實際是在看自己內心的某種幻想，而“我”卻是在看你的舉動，所以“我”是在看“你”看雲，所以事實上“你”就是我內心的某種幻想，“你”就像一個還沒有受到任何世俗污染的純人、真人，是我永遠的夢幻和追求。

綜上，這首詩是一首表現愛情的詩，但又不單單是表現愛情，還蘊藏着作者一種精神的追求和嚮往，揭示出人世間一個永恆不變的矛盾衝突，即靈與肉的衝突和對立。

顧城的短詩欣賞4

遠和近

顧城

你，

一會看我，

一會看雲。

我覺得，

你看我時很遠，

你看雲時很近。

一九八O年六月

賞析一

眼睛給我們以看的功能，而看什麼與怎樣看卻因人而異，各不相同。詩中的你，“一會看我/一會看雲”，看雲和看人實際上是在雲與人之間進行選擇，擇其美者而愛之。詩中的你，令“我覺得”：看人時很遠，看雲時很近，冰清玉潔與云爲伴，與大自然相親和。詩中的你——這一高潔而又飄逸的抒情形象，既具有優美的人格力量，也寄託着詩人的美學理想和美學追求。被稱爲“童話詩人”的顧城，以一種柔弱的孩子氣深愛着大自然中那一切難以言說，超然、神祕而又永恆、無窮的美。看人時很遠，看雲時很近，這正是詩人這種美學趣味的表證。這雖是一首現代詩，但其中的精神內涵，卻承繼着我國傳統的詩心與文心：天人合一，與自然融爲一體，在大自然的無限中逍遙有限的人生，寄情于山水天地之間，遨遊於長空飛雲之時，從而獲得精神的長駐與永恆。

人們的眼睛可以熟視無睹，視而不見;也可以極目無窮，見人所未見。“看不見林中的廟宇，看得見溪邊的和尚;看不見路邊的酒店，看得見林梢的酒旌;看不見趕路的行人，看得見待渡的小船”(見王朝聞《欣賞、“再創造”》)。樂山樂水，見智見仁，有所視纔有所不視，有所棄纔有所取。詩人的所取、所求、所親、所近，無不凝結着詩人的卓識，詩人的靈視。這首詩正是用遠和近警示着這樣一個道理：追求美的人，即使美在天邊，也並不覺其遙遠;對美無所用心之人，即使生活在美的故鄉，照樣會迷失求美的本性*。關鍵在於我們是否在尋覓，是否在祈求。

賞析二

《遠和近》，是一首非常抽象的詩，它的美就隱含在抽象的線條之中。

“你”，“一會看我”，“一會看雲”;“我”卻一直看着“你”。“你”和“我”是什麼關係，絲毫沒有交代，只寫了“我”對“你”的主觀心理感受。在“我”的感覺中，“你看我時”，你彷彿和我相距“很遠”;“你看雲時”，你彷彿和我離得“很近”。這是一種錯覺。造成錯覺的原因詩人隱去了，有意留下較大的空白，引誘讀者去想象，讀者的心理因素不同，這種想象圖景也會不盡相同。

“雲”可能象徵自然。“你”在看“雲”時，大約流露出象《日出》中陳白露看空玻璃上霜花時那種童稚的天真和熱情，而當“你”回到現實中看“我”時，卻換成另一種冷漠的表情。所以，“我”覺得，“看雲”時的那個“你”，纔是真正的“你”，本來面目的“你”，顯得很親近，如近在咫尺;而“看我”時的那個“你”，顯得很陌生，有一種“隔”的感覺，如遠在天涯。強烈的感情因素迫使客觀物理距離變形，以適應和表達主觀心理感受的真實。錯覺是在審美的直覺思維中產生的。詩人在瞬間產生的錯覺中悟出一種深意：人與自然的和諧，人與人之間的隔膜。

詩不僅表達情感，也可傳達經驗，《遠和近》傳達的是人們在現實生活中經常可以感受到的一種經驗。

詩似乎是純理性的，十分冷靜，但細細品味，其中暗暗催動着一股熱流：呼喚一種相互理解、相互信任、和諧融洽的人際關係。

《遠和近》一詩，是詩人對不正常生活的本質發現。此詩初發表時，被視爲難懂的怪詩。按照當時僵化的閱讀方式，人們已被習慣鈍化的思維模式，此詩確實難於解讀。因爲在目光可視之間，你與我的距離不可能遠於你與雲的距離。可詩人爲什麼覺得“你看我時很遠，你看雲時很近”呢?原因是詩人所寫的是一種非正常的生活，是一種被扭曲了的人際關係。在這扭曲了的關係中，一切都顛倒了。本應相親相近的人與人的關係，由於心的阻隔而疏遠了，顯得那麼孤寂而不可接近;因爲人際關係的疏遠，人與自然反而拉近了距離，顯得十分親近。也許，正是由於人與自然的親切可近，更進一步顯示出人的孤寂;也許，正是這孤寂，常使顧城想到夢的天國。可顧城應該知道，在這個充滿矛盾的世界上，夢的天國是不存在的。