詩歌創作的啓示

（一）畫趣：詩畫美的獨特趣味。

王維擅長用詩境繪畫， 以畫意寫詩， 將山水詩與山水畫進行相互巧妙地滲透， 再現山水神韻， 形成自己獨特的風格， “維詩詞秀調雅， 意新理愜， 在泉爲珠， 着壁成繪” （《河嶽英靈集》捲上） 。可以說， 王維的山水詩， 成爲盛唐詩壇乃至整個中國古代詩壇一個獨立的個性存在， 達到了詩歌藝術上的高峯， 具有持久的藝術影響力， 唐大曆十大才子、宋歐陽修、江湖派等人的詩歌在不同程度上都受到了王維的影響， 形成自然詩風。

（二）畫境：寧靜美的空明境界。

就像陶淵明一樣， 王維也創造了一個“世外桃源”：以空山爲框架， 明月、青苔、白雲點綴其間， 幽靜之極。這個世外桃源的空間是封閉的， 時間是無限的， 人跡渺無， 建於俗世而超出俗世， 給人永恆之感。在這個空間裏， 王維獨自隱居， 時時靜觀寂照， 寫詩繪畫， 字字入禪， 既含蓄雋永， 又平淡自然， 王維的名作《輞川集》就出自於這個空間。詩人將佛教的寂滅、物我冥合的境界融入到詩歌創作中， 加之“頓悟”的思想， 使其領悟出與其它創作者不同的物我兩忘、萬念皆寂心境， 詩歌顯現出環境的寧靜之美和心境的空明之美， 體現了王維詩歌獨特的禪宗美學， 並且對後世詩學產生了深遠的影響，

（三）畫詣：寂寞美的無我追求。

在王維的詩裏， 其中有一個禪典是“無生”， 如“欲知除老病， 唯有學無生” （《秋夜獨坐》） 等， “無生”之說， 在佛典裏也是“寂滅”， 王維對於這種“無生無我”境界的追求， 體現在他不僅自甘寂寞， 更能享受寂寞， 所欣賞的'正是人在寂寞時才能細察到的自然生機之美。

王維以詩人的靈感、畫家的手法、禪道的感悟、仕隱的經歷進行詩歌創作， 色彩詞的運用呈現出用色集中、設色沖淡的特徵， 以此來描述色彩的冷暖、濃淡、明暗， 並且表現出詩中畫意這種獨特的美感， 不愧“宿世謬詞客， 前身應畫師”之譽， 同時這對我們今天的文學創作也具有重要的啓示意義。