清明節詩詞鑑賞

賞析，是一個漢語詞彙，意思是欣賞並分析（詩文等），透過鑑賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。下面是小編幫大家整理的清明節詩詞鑑賞，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

清明

（南宋）高翥

南北山頭多墓田，清明祭掃各紛然。

紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑。

日落狐狸眠冢上，夜歸兒女笑燈前。

人生有酒須當醉，一滴何曾到九泉！

《清明日對酒》譯文

南北山上有很多的墓地，清明時節都是忙於上墳祭掃的人羣。

焚燒的紙灰像白色的蝴蝶到處飛舞，痛哭而流出的血淚染紅了滿山的杜鵑。

黃昏時，靜寂的墳場一片荒涼，獨有狐狸躺在墳上睡覺，晚上歸家兒女們在燈前歡聲笑語。

人生本來如此，今朝有酒就應今朝醉，百年之後就連一滴也帶不到地底。

《清明日對酒》註釋

紛然：衆多繁忙的意思。

九泉：指人死後埋葬的地方，迷信人指陰間。

《清明日對酒》賞析

“南北山頭多墓田，清明祭掃各紛然。”兩句是遠景，一句寫物景，一句寫人景。據此，我們不妨這樣想，詩人在清明節這一天來祭掃，未到墳塋聚集之地，即以目睹此景，因墓地往往在深處，怕妨路徑，故一眼必是望到遠景。那麼這是一種什麼樣的場景呢?“南北山頭多墓田”，“南北”當是虛指，意即四面八方。是不是就可以解成“四面八方的山頭上有很多墓田”了呢?難道我們竟沒有體會出詩人說這句話時無限悲涼的口吻嗎：“(你看啊!)四面八方的山頭上竟然有這麼多的墓田，(那些可都是死去的人啊!)”這樣解就豐滿得多了。下面人景也就很是順理成章了，墓地多，自然來祭掃的人也就多了：“清明祭掃各紛然”。可是這裏面有一個問題，“各”指每家祭掃每家的毫不相干，“紛然”則指人數衆多。那麼既然人數衆多，何以“各人自掃門前雪”呢?難道不會出現相互幫助、相互勸慰的場景嗎?須知道，人們一般只有在什麼情況下才會互不搭腔，就是已經痛苦難過到了極致，以致習慣成自然，各自心知肚明，無需多言。

“紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑。”兩句，詩人走上前去，鏡頭拉近，細節刻畫物景與人景：“紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑。”字面上很好說，就是說冥紙成灰，灰飛漫天，好似白色的蝴蝶;相思成淚，淚滴成血，彷彿紅色的杜鵑。可爲什麼要以紙灰作蝴蝶，淚血作杜鵑，而不是旁的什麼?我們都知道中國古代美麗的神話中有莊周化蝶、杜鵑啼血的範式。那麼就清楚了：原來蝴蝶是溝通陰陽二界的使者啊，冥紙當然就是起到這樣的作用;同樣的，相思要怎麼樣來表達才最懇切，總不至於老是“思君如流水，何有窮已時”一類的吧，這樣就淺薄了。“我”要告訴陰間的人，“我們”想你想得都把眼淚哭幹了，現在啼出來的是血啊!這種震撼力，實在是難以言表的。

“日落狐狸眠冢上，夜歸兒女笑燈前。”承接上句，依照時間發展續寫詩人的所見所想：“日落狐狸眠冢上，夜歸兒女笑燈前。”出句當然是虛景，哪裏會有這麼巧讓詩人碰到狐狸在冢穴裏面睡覺呢!不過是說，一天的祭掃結束了，日薄西山，人人各自歸家，但“我”知道，只有一種動物是不會離開的，那便是狐狸。你憑什麼這麼說?雖然“我”沒有看見，但“我”竟連“狐死必首丘”的道理也不懂嗎?你們這些人，祭掃之時哭哭啼啼，平日裏哪裏見到你們有絲毫的傷心難過?狐狸卻不同，它們始終對同伴、對“家庭”忠誠無二，即使死了，也要將頭對準丘穴的方向!真是“狐猶如此，人何以堪”啊!這一層強烈的反差不經仔細的推敲是得不到的。可是哪裏知道反差更強烈的還在後頭：晚上回到家來，看到孩子們在燈前玩鬧嬉戲，他們怎麼會知道“我”的心酸，怎麼會知道生離死別的痛苦?這於我們來說，又是一個極大的衝擊。可是還不止如此，我們再挖掘下去就發現：這些孩子都還那樣弱小，是那麼天真無邪，可是終歸要長大，終歸要衰老，終歸也要死去，這是天命所在，是多麼得令人遺憾，令人神傷。你看，這裏正好與首聯我們提到的詩人厭倦死亡的思想相照應了。是不是吃了一驚，短短十四個字，居然內涵多至如斯境地，且皆爲感人心魄，發人深省之語。

“人生有酒須當醉，一滴何曾到九泉。”詩人要總結了，也算是表達自己的態度：“人生有酒須當醉，一滴何曾到九泉。”應當說這是比較易見的文人士大夫的心理常態，就是及時行樂。我們讀到這裏，定會不由自主地聯想到《古詩十九首》裏那麼成系統地高唱“人生不滿百，常懷千歲憂。晝短苦夜長，何不秉燭遊?”或者會更直接想到“今朝有酒今朝醉，明日愁來明日愁”。但果真如此簡單嗎?我認爲關於這一點我們存在一種認識上的誤區：即並未區分與判斷抒發及時行樂思想究竟是已臻化境，心本開闊，還是無奈愁極，故作曠達，這一點是極重要的問題，是可以作爲專題來研究的。就高翥這首詩而言，顯然是故作曠達無疑。你看，詩人尚在陽間，就已經想到死後別人祭祀他的酒他一滴也嘗不到了，可見他對這個世界是何其留戀!老子說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵令人心發狂”，由此可見慾望能使人喪失本我，漸成依賴。

原本下面該是藝術手法的分析，因又要涉及理論，與我想要表達鑑賞的最初的心理流變旨趣不合，故略去。高翥是南宋後期江湖詩派的重要作家，且爲寧波人，可以說，無論從時間上還是空間上，都與我近來研究的樓鑰有偶合之處。

《清明日對酒》作者介紹

高翥(1170～1241)初名公弼，後改名翥(音同“著”)。字九萬，號菊磵(古同“澗”)，餘姚(今屬浙江)人。遊蕩江湖，布衣終身。是江南詩派中的重要人物，有“江湖遊士”之稱。高翥少有奇志，不屑舉業，以布衣終身。他遊蕩江湖，專力於詩，畫亦極爲出名。晚年貧困潦倒，無一椽半畝，在上林湖畔搭了個簡陋的草屋，小僅容身，自署“信天巢”。72歲那年，遊淮染疾，死於杭州西湖。與湖山長伴，倒是遂了他的心願。

客窗清明

（元）喬吉

風風雨雨梨花，窄索簾櫳，巧小窗紗。

甚情緒燈前，客懷枕畔，心事天涯。

三千丈清愁鬢髮，五十年春夢繁華。

驀見人家，楊柳分煙，扶上檐牙。

譯文

緊窄的窗戶，小巧的窗紗，拓露出一方視野的空間。窗外飄打過多少陣風雨，而梨花還是那樣的耀眼。不須說客燈前黯然的心緒，孤枕畔旅居的傷感，我的思念總是飛向很遠很遠。太多的清愁催出了三千丈的白髮垂肩，再久的繁華不過是春夢一現。忽然間，我發現居民家飄出一縷縷輕煙，從楊柳樹兩邊升起，漸漸爬上了高聳的屋檐。

註釋

窄索：緊窄。

甚：甚是，正是。

檐牙：檐角上翹起的部位。

鑑賞

這支《折桂令·客窗清明》小令表現的是一位客居在外的遊子的孤獨感和失意的情懷；亦可看成是作者漂泊生活與心境的寫照。從“五十年春夢繁華”一句推測，此曲約寫於作者五十歲左右。

開頭三句寫即目所見的景物。清明時節，時屆暮春，經過風吹雨打，窗前的梨花已日漸凋零了。這是透過窗櫺所看到的外景，寫景的觀察點是在窗前，故二、三句描寫窄索細密的窗簾和小巧玲瓏的窗紗，以扣緊題目中的“客窗”兩字。接着用“甚情緒燈前”的一個“甚”字，領起以下三句，由景及情，漸漸道出了客子的愁苦情懷。一個客居在外的人，面對孤燈一盞，當然沒有好心情。客中的情懷、重重心事和天涯漂泊的苦況，縈繞在枕邊耳際。這萬千的心事，作者僅用了以下兩句來進行概括：“三千丈清愁鬢髮，五十年春夢繁華。”上句化用李白《秋浦歌·白髮三千丈》詩句“白髮三千丈，緣愁似個長”，說明自己白髮因愁而生，表現了愁思的深長。下句說五十年來的生活，像夢一樣過去了。這兩句寫出了作者無限的愁思和感愴。

“驀見人家”以下三句，陡然一轉，將視線移向窗外人家，這家門前的楊柳如含煙霧一般，長得與屋檐相齊，充滿着春來柳發的一片生機，給這家人家帶來盎然的春意和生活的情趣。此情此景，更反襯出遊子天涯飄泊的孤獨之感。李清照《永遇樂·落日熔金》詞中有“如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。不如向簾兒底下，聽人笑語”，即是用人家的笑語歡言來反襯自己的寂寞傷神，此曲抒情手法與此一脈相承。

作者介紹

喬吉(約1280～1345)，字夢符，號笙鶴翁，又號惺惺道人。 [1] 太原（今屬山西）人，元代雜劇家，他一生懷才不遇，傾其精力創作散曲、雜劇。他的雜劇作品，見於《元曲選》、《古名家雜劇》、《柳枝集》等集中。散曲作品據《全元散曲》所輯存小令200餘首，套曲11首。散曲集今有抄本《文湖州集詞》1卷，李開先輯《喬夢符小令》1卷，及任訥《散曲叢刊》本《夢符散曲》。

破陣子·春景

（宋）晏殊

燕子來時新社，梨花落後清明。

池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲。日長飛絮輕。

巧笑東鄰女伴，採桑徑裏逢迎。

疑怪昨宵春夢好，元是今朝鬥草贏。笑從雙臉生。

譯文

燕子飛來正趕上社祭之時，清明節後梨花紛飛。幾片碧苔點綴着池中清水，黃鸝的歌聲縈繞着樹上枝葉，只見那柳絮飄飛。

在採桑的路上邂逅巧笑着的東鄰女伴。怪不得我昨晚做了個春宵美夢，原來它是預兆我今天鬥草獲得勝利啊!不由得臉頰上也浮現出了笑意。

詩人簡介

晏殊(991-1055)，北宋詞人。字同叔。撫州臨川(今南昌進賢)人。十四歲以神童入試，賜進士出身，命爲祕書省正字，官至右諫議大夫、集賢殿學士、同平章事兼樞密使、禮部刑部尚書、觀文殿大學士知永興軍、兵部尚書，封臨淄公，諡號元獻，世稱晏元獻。晏殊歷任要職，更兼提拔後進，如范仲淹、韓琦、歐陽修等，皆出其門。他以詞著於文壇，尤擅小令，風格含蓄宛麗，有《珠玉詞》。亦工詩善文，現存不多，大都以典雅華麗見長。

賞析

此詞透過清明時節的一個生活片斷，反映出少女身上顯示的青春活力，充滿着一種歡樂的氣氛。全詞純用白描，筆調活潑，風格樸實，形象生動，展示了少女的純潔心靈。

二十四節氣，春分連接清明，正是一年春光最堪留戀的時節。春已中分，新燕將至，此時恰值社日也將到來，古人稱燕子爲社燕，以爲它常是春社來，秋社去。詞人所說的新社，指的即是春社了。那時每年有春秋兩個社日，而尤重春社，鄰里聚會，酒食分餐，賽會歡騰，極一時一地之盛。閨中少女，也“放”了“假”，正所謂“問知社日停針線”，連女紅也是可以放下的，呼姊喚妹，門外遊玩。詞篇開頭一句，其精神全在於此。

按民族“花歷”，又有二十四番花信風，自小寒至穀雨，每五日爲一花信，每節應三信有三芳開放;按春分節的三信，正是海棠花、梨花、木蘭花。梨花落後，清明在望。詞人寫時序風物，一絲不苟。當此季節，氣息芳潤，池畔苔生鮮翠，林叢鸝囀清音。春光已是苒苒而近晚了，神情更在言外。清明的花信三番又應在何處?那就是桐花、麥花與柳花。所以詞人接着寫的就是“日長飛絮輕”。古有詩云：“落盡海棠飛盡絮，困人天氣日初長”，可以合看。文學評論家於此必曰：寫景;狀物!而不知時序推遷，觸人思緒也。

當此良辰佳節之際，則有二少女，出現於詞人筆下：在採桑的路上，她們正好遇着;一見面，西鄰女就問東鄰女：“你怎麼今天這麼高興?夜裏做了什麼好夢了吧!快說來聽聽!”東鄰笑道：“莫胡說!人家剛纔和她們鬥草來着，得了彩頭呢!”

“笑從雙臉生”五字，再難另找一句更好的寫少女笑吟吟的句子來替換。何謂雙臉?蓋臉本從眼際得義，而非後人混指“嘴巴”也。故此詞，美在情景，其用筆明麗清婉，秀潤無倫，而別無奇特可尋之跡;迨至末句，收足全篇，神理盡出，天時人事，物態心情，全歸於此。

作者介紹

晏殊【yàn shū】（991-1055）字同叔，著名詞人、詩人、散文家，北宋撫州府臨川城人（今江西省南昌市進賢縣文港鎮沙河人，位於香楠峯下，其父爲撫州府手力節級），是當時的撫州籍第一個宰相。晏殊與其第七子晏幾道（1037-1110），在當時北宋詞壇上，被稱爲“大晏”和“小晏”。

七言詩

（清）鄭板橋

不風不雨正晴和，

翠竹亭亭好節柯。

最愛晚涼佳客至，

一壺新茗泡松蘿。

幾枝新葉蕭蕭竹，

數筆橫皴淡淡山。

正好清明連穀雨，

一杯香茗坐其間。

譯文：

無風也無雨，正是晴朗溫和天氣；翠竹高聳直立，竹節交叉搖曳煞是好看。

最喜晚涼天氣裏，貴客來訪；泡一壺松蘿新茶來招待。

鋪紙潑墨，先畫悽清冷落的幾枝新竹葉；再是數點淡墨，以幹筆橫皴春山。

正是清明已過，臨近穀雨的時節；捧一杯香茶坐在竹石畫間多麼寂靜。

註釋：

1、晴和：指天氣晴朗，氣候溫和。

2、亭亭：高聳直立的樣子。

3、節柯：竹節交叉的枝莖。

4、晚涼：在傍晚涼爽的天氣中。

5、佳客：嘉賓；貴客。

6、新茗：新茶。

7、松蘿：即松蘿茶。爲名茶，屬綠茶，因產於黃山市休寧縣松蘿山，而得名。

8、蕭蕭：冷落悽清的樣子。

9、橫皴：山水畫中常用技法。有的畫爲了，把披麻皴、荷葉皴、亂麻皴等中鋒用筆的皴法叫豎皴；把斧劈皴、折帶皴、馬牙皴等側鋒用筆的叫橫皴。

10、香茗：香茶。

賞析：

每年的清明和穀雨，公曆是在4月5號到4月20號之間，這個時候天氣晴和，雖然有雨水，往往滋生着植物噌噌的漲，也是春天最酣然的時候。比如傾國傾城的牡丹花，就是這個時節開放。穀雨時分，將春天推往又一個高潮，此時櫻桃成熟，新茶上市，漫山遍野的綠色。

這個時候不風不雨的天氣，正好翠竹亭亭好抽節，傍晚有點微涼的時候客人到了，於是鄭板橋泡了新的松蘿茶。攤開宣紙，畫上蕭蕭竹子。鄭板橋和友人邊喝着茶，便彷彿自己是坐在山邊竹叢裏。

穀雨前後，大好春茶上市，詩人和朋友品嚐香茗，看看“不風不雨”的好天氣，院子裏的亭亭翠竹，興致來了畫幾筆山水竹枝，這纔是人生的樂趣啊！

談到鄭板橋，就繞不開一個“竹”。鄭板橋的畫，鄭板橋的字，鄭板橋的詩，都離不開“竹”。就連寫穀雨，也要扯上心愛的“竹”，纔好下筆。

竹子，是鄭板橋一輩子的摯愛。它賦予鄭板橋藝術上的靈感，培養正直清高的性格，擺正對待生活的態度，形成蔑視權貴，桀驁不馴的文人品格。

作者介紹

鄭板橋（1693—1765）清代官吏、書畫家、文學家。字克柔，漢族，江蘇興化人。一生主要客居揚州，以賣畫爲生。“揚州八怪”之一。其詩、書、畫均曠世獨立，世稱“三絕”，擅畫蘭、竹、石、鬆、菊等植物，其中畫竹已五十餘年，成就最爲突出。著有《板橋全集》。康熙秀才、雍正舉人、乾隆元年進士。中進士後曾歷官山東範縣、山東濰縣知縣，有惠政。以請臻饑民忤大吏，乞疾歸。