中國藝術作文十篇

在日常學習、工作或生活中，大家都寫過作文，肯定對各類作文都很熟悉吧，透過作文可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。那麼，怎麼去寫作文呢？以下是小編幫大家整理的中國藝術作文10篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

中國藝術作文 篇1

我獨衷熱愛於皮影戲，不是因爲其他的什麼原因，而是由於它的樸素風氣在我的心中震撼，它具有我們中華民族最傳統藝術，其豐富的文化內涵着實讓人感嘆。

中原人傑地靈，黃河世代從這裏流過，在這裏孕育了燦爛的黃河文化，也孕育了智慧勤勞的人民。千百年來，皮影藝術盛行於中國城鄉，逐漸在各地形成了許多富有地方特色的流派，成爲我國古老的傳統民間藝術。

如果我們繼續深入的對皮影藝術的社會文化含義，即以宗教信仰爲線索來討論其形成及演出的象徵作用，以音樂唱腔、角色行當與戲目劇本來討論其在中國戲曲史上的地位和影響，或以大衆的民俗生活爲基礎來討論其演出的社會意義，就會發現在中國的皮影藝術中，蘊含着相當豐富的文化內涵。

除了歷史價值外，皮影更具有很高的文化藝術價值。首先，皮影戲中的人物、景物的造型與製作，屬於我國的民間美術範疇，本身就具有很高的欣賞價值。它的藝術風格，在民族藝苑裏也是獨樹一幟。它爲了適應皮影戲的幕影表現形式，採取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，誇張而幽默。或純樸而粗獷，或細膩而浪漫。

再加上雕功之流暢，着色之豔麗，通體透剔和四肢靈活的工藝製作效果，着實能使人賞心悅目，愛不釋手。第二，皮影戲音樂，是在不同地區分別融匯當地民族器樂、民間曲調的基礎上發展起來的。它的唱腔豐富，韻律優美，板式靈活多變，在我國音樂領域裏自成一體。它與其他樂種也起着互相取補、互相促進與提高的作用。

此外，由於皮影藝術在我國還處於搶救階段，它現在的價位還是屬於較低的水平，所以我們應盡力保護好祖國的文化，即使力量是多麼的單薄，只要心中還涌動着民族的熱血，民族的璀璨藝術將永遠在人們心中閃爍。

中國藝術作文 篇2

在古老的中國，流傳着形形色色的藝術文化，它們有着典雅而神祕的風韻，也證實了炎黃子孫的聰明和才智

古詩是中國的一大文化藝術作品，表現了古人的心情和感悟，有的還描寫了風景和植物等，就如我們現在的寫作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的楊萬里;他們都是著名的大詩人，也是古代的藝術家。所以，古詩是文學中的一門藝術。

絃樂器是古人用來奏樂的樂器，在古代的宮廷裏，那些奏樂的宮女們面前擺放着一架架古香古色的古箏或箜篌，彈奏出的聲音如同高山流水，時而柔和，時而空靈。古箏和箜篌這兩種樂器也算得上是古代的極品樂器，只有在宮廷和大戶人家中才能看見。它們的樂聲被世人稱讚，今天也有不少人喜歡欣賞。所以，絃樂器是音樂中的一門藝術。

陶瓷，人們常說：景德鎮陶瓷甲天下。沒錯，陶瓷是中國古代的一種手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形狀，然後再煎烤，成型後，再上色，一個美麗復古的陶瓷作品就這樣完成了!有時候，我們不得不佩服古人的聰明才智，一些不顯眼的泥土竟能做出如此美麗的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一門藝術。

水墨畫。中國古代的水墨畫也是很有名的，古代的畫家利用水墨畫把祖國的壯麗山河，名勝古蹟都描畫的淋漓盡致，不但是祖國的壯麗山河，就連徐悲鴻的駿馬，齊白石的龍蝦，這些再普通不過的動物也令人拍案叫絕，可想而知，中國的水墨畫是多麼出名。所以，水墨畫是美術中的一門藝術。

中國的藝術還有很多很多，它們說不完也道不盡，中國的藝術是不可低估的，它們值得我們去學習，去欣賞。我愛中國的藝術!

中國的藝術文化作文800字左右

中國藝術作文 篇3

中國的剪紙術源遠流長。一把剪刀，一張紙，就能創造出一幅幅惟妙惟肖、栩栩如生的藝術品，讓人嘖嘖讚歎。

你瞧這幅剪紙：兩個牧童騎在牛背上歸去。這讓我不由得展開了想象的翅膀。

在一個偏僻的小山村裏，住着兩個牧童——小王和大莊。每天早晨，他們都要去放牛，直到傍晚纔回家。他們和老牛成了形影不離的好朋友。

這天，兩個牧童還是像往常一樣，一大早就出去放牛了。他們帶着老牛來到了一片開闊的青草地上。老牛啃食着青草。兩個牧童則在一旁讀書。

這時，危險悄悄降臨了。突然，一頭猛虎向兩個牧童撲去，牧童卻渾然不知。老牛大叫一聲，兩個牧童這才反應過來。他們撒腿就跑。老虎在後面窮追不捨。

他們跑呀跑，來到了河邊，但是河水洶涌，他們過不去。兩個牧童急得團團轉。這時，老牛走了過來，對他們說：“小王、大莊，你們倆騎在我的背上，讓我帶着你們跳過去。”兩個牧童迅速爬上牛背，老牛使出渾身解數，縱身一躍，他們一起過了河。老虎在河的另一邊，氣得大聲咆哮。兩個牧童見脫離了險境，如釋重負。

兩個牧童對老牛說：“謝謝你呀，老牛！要是沒有你，我們現在恐怕已經在老虎的肚子裏了！”

“沒關係，這是應該的。”老牛說，“我們都是好朋友！”

太陽已經偏西，兩個牧童騎在牛背上歸去了。晚風吹拂着他們，還有一支短笛在風中微微作響……

我依然沉浸在想象的世界裏，心情久久不能平靜。

中國的剪紙藝術竟是那麼的出神入化，引人入勝，讓我如此陶醉！我愛剪紙！

中國藝術作文 篇4

梅錄地處湛江的東部，南臨南海，是吳川市府的所在地。它是一個美麗的地方，還是中國民間藝術之鄉。

梅錄的民間藝術歷史悠久，源遠流長、多姿多彩。有飄色、泥塑、花橋、花塔、疊羅漢、舞龍等。其中：飄色、泥塑、花橋被稱爲吳川“三絕”。特別是飄色，以其精、巧、奇而聞名遐邇，其形式之獨特，藝術之精湛，確是令人歎爲觀止。被外國友人稱爲“隱蔽的東方藝術”。

每年的元宵是梅錄的民間藝術大放異彩的重要時刻。傳統的梅錄元宵活動從農曆正月十五日開始，十六、十七日達到高潮。節日期間，梅錄的大街小巷張燈結綵，彩旗琳浪滿目。人們習慣在十五看泥塑、逛花街、賞花塔、觀景點;而十六、十七日的大巡遊，則由飄色、地色、車色、獅、龍、八音班、長笛、陶鼓、舞二真等當主角，彩車及武術隊伍齊出動，場面極爲壯觀，此時觀衆如潮，萬人空巷。每年，梅錄元宵盛大的民間藝術觀賞活動吸引了方圓百里的羣衆和外國友人、港澳同胞前來觀賞。

被稱爲吳川“三絕”中的第一絕是飄色。它始於清代。最初只是鬧元宵活動中的一種“噱頭”，由於深受觀衆的喜愛，後來，飄色就成爲慶賞元宵的一項必不可少的內容。它是在色臺上，把兒童扮成歷史典故或神話傳說中的人物。例如“梁祝”、“盜靈芝”、“徐九經賣酒”、“寶蓮燈”等。這些人物姿態固定，由看不見的“色梗”(鋼筋構成的支架)支撐，猶如在空中飛舞，加上這些幼童流露的天真可愛的神態和動作，將觀衆逗得喜笑顏開、拍手稱好。

第二絕是“泥塑”。我們稱之爲“泥鬼”。源自唐末宋初。傳說元宵造“泥鬼”可以引福歸堂，驅邪出境。在元宵前的一兩天，形態各異、栩栩如生的泥塑就展現在梅錄的街頭巷尾，供遊人觀賞。大型泥塑有 “十八羅漢”、“紅樓夢”、“財星正照”等，既有經典韻味，又有時代氣息和鄉土風情，令人流連忘返。1980年香港申報發表《梅錄泥塑甲天下》的文章，對這些泥塑的藝術價值給予充分肯定。

第三絕是“花橋”。梅錄花橋始於明代。民間流傳說，在元宵時，情侶同行花橋“摘白花，買茹菇生男仔，摘紅花生女仔”，家庭主婦行花橋則“橋頭洗手好勝手，糠(養)豬好肯大”。真有趣呀!只見橋上張燈結綵，吊起花燈，掛上字畫，橋的兩旁擺上鮮花，把花橋裝點得五光十色，恍如仙境一般。遊客慕名而來，在橋上擠得摩肩接履、水泄不通。

1996年，梅錄被評廣東省文化廳命名爲“廣東省民間藝術之鄉”;20xx年又被國家文化部命名爲“中國民間藝術之鄉”。

作爲吳川人，我爲此感到自豪、驕傲。我們應勤奮學習，爲建設美麗富饒的吳川貢獻自己的力量。我堅信：吳川的明天會更好!

中國藝術作文 篇5

每一個民族、時代、社會的文化，都有其不同於其他民族、時代、社會的特徵，表現出不同的民族性格，不同的時代精神，和不同的社會思潮。所謂藝術的民族氣派與民族風格，不過是特殊的民族精神在藝術中的一般表現而已。每一個民族的藝術都是豐富多彩的，甚至於形成許多不同的流派。但是與其他民族的藝術相比，這些不同流派又都顯得近似。

在一定的意義上，這“近似”之處，往往正是它的價值所在。一件藝術作品，不僅表現出作者的思想感情，也表現出一個民族、一個時代、一個社會共同的心理氛圍，和一種文化共同的價值定向。表現得越多，作品的藝術價值就越高。無所表現的藝術，也就是沒有價值的藝術。

人們常常用“鏡子”來比喻藝術，這個比喻並不恰當。藝術不同於鏡子。一面鏡子是一個死的物理事實，它所反映的事物，事實上存在於它之外。而一件藝術作品則是一個活的有機體，它就是它所反映的事物。一個民族、一個時代、一個社會的要求、理想、信念與價值在藝術作品中獲得的意義與表現力，離開了藝術作品就不復存在。所以藝術，儘管與哲學有許多明顯的區別，還是有共同的基礎。

一個民族、時代、社會的藝術，必然與這個民族、時代、社會的哲學相聯繫。哲學是民族、時代、社會的自我意識，偉大的藝術作品總是表現出深刻的哲學觀念，它不僅是民族性格、時代精神、社會思潮等等的產物，而且也能動地參與形成民族性格、時代精神、和社會理想，是自己的民族、時代、社會的代表。我們很難設想，如果沒有藝術和哲學，我們到哪裏去找一個民族的靈魂。

藝術與哲學的聯繫，在中國古典美學看來，是不言而喻的'：“畫以立意”，“樂以象德”，“文以載道”，“詩以言志”，最廣義的藝術也就是最廣義的哲學。自覺地強調這一點，是中國古典美學的二個重要特徵，也是我們探索藝術的民族形式、建立現代化的中國美學時必須認真研究的一個問題。

中國藝術高度的表現性、抽象性和寫意性，來源於它同哲學的自覺聯繫。透過中國哲學來研究中國藝術，透過中國藝術所表現的哲學精神來理解它的形式，我們可以得到許多有益的啓示。

中國藝術作文 篇6

畫國畫是我的愛好之一，我沒事時就會畫國畫。我畫的國 畫有葡萄、白菜、蘿蔔、梅花、荷花……可多了!我最初畫的 就是葡萄。我畫的葡萄有：籃子裏的葡萄、樹上的葡萄、掉在 地上的葡萄等等。下面我就說說我是怎樣畫葡萄的吧!

我先從中國畫顏料裏拿出藤黃、曙紅等顏料，再拿出一根 中號的毛筆，然後把毛筆放在裝滿水的杯子裏，再把藤黃花菜 三青調勻，就像畫括號一樣，兩筆畫一個葡萄，……你們一定 會想：這麼簡單，誰都會。不過，在畫國畫的時候，你們就會 知道：哎呀，太難了!

國畫就是這樣，看着簡單，畫着難，比如用墨的時候，要 注意乾溼，濃淡的變化……那是因爲別人畫國畫，已經達到了 相當的水平，就會覺得很簡單。你剛剛學，當然會覺得難。

國畫是我國的傳統藝術，歷史悠久。它不僅是中華民族傳 統文化藝術中璀璨的瑰寶、燦爛的明珠，而且在世界藝術領域 中形成獨特的體系而爲世人矚目。

我以後要多觀察生活中的細節，多瞭解生活中的事物，多 畫國畫，畫好國畫，長大了當一個有名的國畫家。

中國藝術作文 篇7

今天，我和爸爸、媽媽在正佳廣場五樓看到了一箇中國傳統文化藝術展。瞧，會場里人山人海，許多著名藝人都在這裏現場展示他們的手藝呢！咦，那裏怎麼那麼多人！我跑過去一看，原來是一位伯伯在製作絹花呀！這位伯伯看到我，就說：“小朋友，過來。”我過去後，這位伯伯手把手教我貼花瓣和做花瓣。我真高興呀！因爲我第一次這麼接近這些著名藝人呢！

瞧，那邊的一位阿姨正在剪紙。這位阿姨手多巧啊！你看，不一會兒，十二生肖就剪好了，多可愛呀！旁邊還有一位叔叔正在手繪風箏。叔叔畫得多美啊！有小燕子，有小蝴蝶，有小魚兒……它們千姿百態，形態各異，多美啊！更引人注目的是對面的葫蘆雕。看那位阿姨在大小不同的葫蘆上雕出了各種各樣的戲劇圖片，還有中國的傳統故事，有《西遊記》裏的“大鬧天宮”、“三打白骨精”，有《三國演義》裏的“劉備託孤”、“空城計”……這位阿姨真厲害！看，那邊還有位製作空竹的伯伯，我跑了過去，到那兒一看，哇，大大小小的空竹應有盡有，讓我大開眼界。有一個拳頭那麼大的，有半個拳頭大的，也有小指頭那麼大的……有紅木製的，也有竹製的，還有木製的。有單軸的，有雙軸的……看得我眼花繚亂。最有趣的的要數最具有收藏價值的象棋空竹了。你看，這些小空竹的底盤上都畫着象棋，把這些空竹插在一個特定的木板上，哈哈，你一定想不到，這就是一盤象棋了。我還知道，空竹上有一處美景，那就是空竹旋轉的祕密武器——中軸，底盤上的中軸，像一座美麗的寶塔，它矗立在底盤的正中央。最後，我買了一個帶有這位伯伯簽名的空竹，而且，伯伯還示範給我看怎麼玩。其實，這位伯伯就是有名的“空竹張”。

我覺得，中國的傳統文化真是豐富多彩。

中國藝術作文 篇8

現在的潮流社會，許多青年人都注重時尚，對戲劇之類的毫不知曉。大多都是老人知道，是他們在默默關注我們中國的傳統文化——京劇。

我原來是不喜歡京劇的，何談失去讚美他了，討厭還來不及呢。我“愛”上京劇是受爺爺奶奶的影響。他們酷愛京劇，電視上傳來京劇的聲音，他們就馬不停蹄的趕來觀看。慢慢的，我也發先我喜歡上了京劇，發現了在那之間存着許多我們中國的傳統文化。

京劇從古至今已經有二百多年的歷史了，京劇表演者的臉上總塗一些顏色，當然了：每種顏色以象徵人的性格和特質，命運和角色。這一點可以讓我們慢慢去體會，它耐人尋味，韻味醇厚。

許多的人認爲京劇的節奏慢，就像搖籃曲似的催人入睡。其實也不錯，但這都是根據劇情來定的。有慢的，反之，也有快的，那速度驚人，沒有字幕你是聽不出他在唱什麼。

說了這麼多，其實是說京劇藝術極富魅力，只要你去體會，快來了解京劇吧，不讓你就真的out了！

中國藝術作文 篇9

我一直以爲，思維與思想是兩個層次的問題，思維是一種更具深度的文化。某種意義上可以說，思維是決定思想的。因此就中華民族的藝術及其歷史而言，其藝術思維方式究竟是什麼，以及自古以來，中國人到底如何進行藝術思維，就成爲一個十分重要而煩難的學術課題，它關係到如何準確地把握中華藝術思維歷史的人文素質、品格與規律問題。正因藝術思維史研究的難度較大，造成多少年來這一領域少有人問津的局面。而今讀到金丹元近著《中國藝術思維史》(上海文化出版社xx年2月版)，很爲他的學術勇氣與探索精神所感動。

該書“後記”指出，“藝術思維既不是一般思維，更不是單純的哲學、美學、藝術學，卻又與一般思維、科學思維、哲學、美學、藝術學都有聯繫。那麼，如何聯繫?怎樣才能將散見於中國古典美學、古代藝術作品中有關藝術思維的因素加以提煉，並使之歸屬思維範疇?”拜讀全書，我以爲該書所取得的成果，都是關係到作者自己所提出的這些問題的。困難在於，怎樣在人類學視野中見出中華傳統藝術思維的民族特異性與人類共同性;如何在研究策略上，既將藝術思維與思想分開，又是不可避免地或者從藝術思想進入來揭示藝術思維的品格與規律，或者直接論證其藝術思維方式及其人文、歷史過程以證明藝術思維史的“文法”實質及其規律。作者在這部著作中，做出了自己的探索。比如關於“原始思維”，世界上每一民族的文化、藝術，都曾經經歷過一個原始思維的歷史與人文階段，因此原始思維毫無疑問是一個文化人類學問題。然而，中華民族關於文化、藝術的原始思維，卻更多地與原始巫術文化而不是原始神話、原始圖騰相聯繫。同樣的“天人合一”，從智慧角度考慮，是意大利學者維柯《新科學》所說的“詩性智慧”;從智慧角度分析，又是法國學者列維·布留爾所說的“原邏輯思維”。兩者的區別，僅僅是中華民族自古具有的生命狀態內部的區別，而這正如《周易》所言，天人“合”一於“生”。“生生之謂易”，“天地之大德曰生”，生乃易理之根本，其實也是巫之根本。所謂“趨吉避凶”，難道不是爲了更好地“生”嗎?生是巫，也是詩的主題。巫的感應、移情，是後之審美文化的根因;而所謂藝術思維，其原始方式，實際即文化思維。因爲原始意義的藝術，是廣義的，指包含一定審美因素的文化。《中國藝術思維史》論證其“思維”的人文“氣質”，從“巫”、“天人合一”進入，這種學術理念與論思方式當是可取的。從“巫”談藝術思維之“和”與“類比”、“現象”、“味象”等等，也是有理有據的。然而，任何歷史的研究與撰寫，其實都不能追溯歷史之最早的源頭，這正是人之存在與學術的尷尬與痛苦。從“農耕文化”與“巫”開始研究中華藝術思維的起因，應是學術研究之正途。然而，中華藝術思維的“第一因”，又不是“農耕文化”與“巫”，因爲在此之前，還有漫長的爲我們所難以把握的關於“藝術思維”的“前史”。儘管如此，《中國藝術思維史》一書對中國藝術思維的緣起、發展、流變，還是做了一次可貴的學術梳理與探索。

中國藝術作文 篇10

我們學校要求做工藝品，我們班的特色是“紙盤畫”，就是在盤子上畫畫，可難哩!

最初，盤子是不畫的，中間是一首中的詩意，然後就寫上詩;然後，老師提倡：中間依然畫詩意和寫詩，邊沿畫一些圖案，會更美觀。有一少部分同學畫了，但是有一大部分同學仍舊沒畫;現在，老師說：“同學們，現在我們改一改，改爲邊沿畫一些精美的圖案，中間不畫，只寫詩。”“哇!這麼難!”有同學說道。我說：“爲什麼?”“你沒有聽嗎?”“有呀，這麼啦?”“老師說要畫精美的圖案呀，精美的圖案畫在邊沿，邊沿又小，圖案要精美，實在很難呀!”他說很難，我畫起來卻很好畫，很好看，並不像他說的這樣難。我明白了只要認真，再難的事都可以辦好。