翰墨留韻總關情美文欣賞

書者，心之魂；畫者，情之舞。

攤一方紙，研一方墨，執一管狼毫，沐浴晨曦，飽蘸月色，迎風飛舞，終成一條墨染的河流淌千載。那沁人心脾的翰墨丹青裏，五千年文化，沉醉輕風，靜靜綻放！

時光固然不會把過去的故事所挽留，但書畫藝術卻可以將真善美定格。人生亦短，人生亦長，關鍵在於是否走過了一段有價值的人生。

夏縣者，華夏文明肇源之地也！中國書畫文化於此萌芽，藝苑蔥蘢，英華競秀，俊採星馳。自衛夫人以降，尤其是近百年回眸，涌現出了一大批潛心苦詣、臨池不輟、握瑾懷瑜、風骨卓碩的書畫名家，諸如：樑仲賢、張龍文、趙璞、張韶華、晉可汾、南仁甫、尉世芳、韓成烈、喬明甫、張映雪、樊滌、晉康樂、馬漢萍、王振倉、柴勇等……筆底追前賢，春風紙上舒。他們熠耀着藝術光彩與精神魅力，交織成一道豐贍而靚麗的禹都人文風景。

清代書家楊守敬《書學邇言》：“一要品高，品高則下筆妍雅，不落塵俗；二要學富，胸羅萬有，書卷之氣自然溢於行間。古之大家，莫不備此，斷未有胸無點墨而超軼等倫者也。”

懷念，在記憶中蔓延；情思，望着歷史的方向。我的這些先輩們，紮根豐厚的禹都文化沃壤，不管生逢盛世抑或遭遇亂世，高居朝堂還是遠處廟野，不管經歷、思想、生存方式如何迥異，總能把一顆真摯的藝術之心放在潔淨的紙頁上，仰望着信仰的星空，秉持寂寞之道，堅守淡然之境，用生花之筆，融五色之墨，把生命的氣韻流轉昇華，以獨具一格的筆墨言說方式和審美符號，直書着亙古不移的家國情懷和人文信仰。

川流不息的歲月，交付在“春雨夏至，秋黃雪冬”裏。二十四節氣隨時間的節奏，冷暖流轉，綠了櫻桃，紅了芭蕉，在這綠與紅之間，時光拋卻了多少美景佳話。令人遺憾的是，大師們遠去了，而作品也遺散了，抑或毀掉了。可是，欣賞探尋這些佳作的眼和心還在！

應該感謝衛天亮先生等夏縣書畫界有志之士！他們敬畏天道，反省人慾，遠離喧囂、摒棄虛浮，浸淫翰墨，溯本求源，站在時代與藝術的高度，向歷史縱深處打量先哲的藝術心路，虔誠而深切地叩問歷史與現實、闡釋藝術與人生。一位詩人在其詩作裏寫道：“我的血是O型的，誰拿去，它對誰都合適。我的心，只有我的心，它是屬於詩歌的！誰也拿不走！”難道不是這樣嗎？他們執着於傳承書畫發展的使命，共同擎起挖掘保護的擔當，以“知其難爲而爲之”的壯士精神，憑藉一種儘可能的“貼近”和“深入”，努力用目光、激情與誠心，打撈記憶深處的滄桑歲月，鉤沉還原夏縣近百年的書畫藝術風貌。他們不辭勞苦，四處徵集，印刷成冊，翰墨飄香，苦也，累也，但功莫大焉！善莫大焉！借用《蝸居》裏的一句臺詞：“能用錢搞定的事兒都不是事兒。”最美好的情感往往與物質無關……

天道酬勤，人道酬誠！一顆顆遺落在民間的本土書畫藝術珍珠，終於串成了衆目仰望的熠熠生輝的項鍊了！值此甲午歲清明之際，對於那些已經作古的禹都書畫先哲們，這無疑是一種厚重且虔恭的告慰和獻禮了！

春風沉醉的夜，在時光的剪影中，伴着塵世悲歡，我翻閱着裝幀精美的畫冊，回到故事的最初，看遠山含笑，觀細雨潤荷，品水墨青花，感動着前賢們曾經的過往，在翰墨留韻裏撿拾沉思和心情。感恩世間所有的緣，與他們目光交匯的`那一刻，抵得上萬千的暖。此時，光陰也是虔誠的、緩慢的，彈一曲高山流水，和我一起靜靜地欣賞他們的筆墨、風骨、氣韻、才情、品格，吮吸他們的文化氣息，聆聽他們的生命態度，走進他們的情感，靠近他們的靈魂。我豁然明瞭，那靈魂深處開出的最美花朵，終將會芬芳生命的一程又一程。

有人說，歷史如一顆洋蔥，一層層剝開，總有一瓣讓人流淚。是的，撫去光陰厚厚的塵埃，這些輾轉流落的作品，命運多舛，卻墨香不褪，華美依然，風采依然，韻味依然，洋溢着濃濃的“夏縣味”，彰顯着悠悠的“中國魂”。它們經得起歲月之手細細翻閱，能讓我們從內心爲之自豪，爲之陶醉，爲之傾倒！它們得山水之靈潤，極天地之大觀，畫者追道子之意，書者採右軍之風，或古穆凝重、圓潤含蓄；或恣肆暢達、活潑飄逸；或清麗華美、秀穎溫醇……一種穿越時空之美，一種樸拙自然之美，一種禪味空靈之美，一種故土情深之美，油然而生，在心裏品咂着、回味着、雋永着……

作家張石山先生曾說過“作家可以兩世爲人”，書畫家不亦如此嗎？其實這些大師們的名氣和佳作，已不在筆尖，不在紙上，早已傳頌在夏縣百姓的口碑中，融進每一位禹都兒女的心裏。因爲他們與這方土地息息相關，和這方土地上的生靈緊緊相依，和夏縣的往昔、今朝、未來緊緊相牽……

也許他們曾經是百姓眼中的聖人，是被民衆頂在額頭尖上的人魂。因爲他們是使用毛筆的人。毛筆在民間俗稱“聖活”，聖活是聖人用來幹活的。莊稼人用的是杴钁耙子扁擔，聖人幹活不用這些粗笨傢什，使喚的是被尊爲文房四寶的筆墨紙硯。特別是“聖活”，“玄之又玄，衆妙之門”，軟絨絨的一支竟能寫出剛勁雄健的大字，甚至在大雪紛飛的隆冬，竟可畫出繁花似錦、飛鳥游魚；酷暑難耐之時，山水意境裏涼風送爽……

古來聖賢皆寂寞，誠如畫冊序言所道：這是一條艱難的路！幾乎與金錢、權貴背道而馳！明代徐渭的“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。”大抵就是幾千年來文人們的寫意。書畫家概莫如此。

我想起了那些前往布達拉宮朝拜的藏民們，他們以自己的身軀爲尺子，虔誠朝拜。那不斷站立、跪下、匍匐的身影和那渾濁滄桑又執著聖潔的眼神，地震撼着我。寂寞也罷，孤獨也罷，掌聲與榮耀乃身外之物，過眼雲煙，但是唯獨不能沒有精神的依託來充盈心靈。其實，仔細想想，我的這些禹都書畫大師們，他們又何嘗不是虔誠地行走在藝術的朝聖之路上呢？

書畫藝術從何處而來，又往何處去？當代著名畫家吳冠中先生，在73歲那年道出了“筆墨等於零”！對於一位閱盡人世滄桑的老人來說，在他看來創作時語言、手段、工具，都不是主要的，關鍵看創作的意境與思想是否能浸潤到品畫者的靈魂深處。從零開始，如同嬰兒的第一聲啼哭，期許返璞歸真、超然純真的藝術創作本真！也許我的先哲們並未達到這至高無上的境界，但畫冊裏那濃濃的鄉土氣息鬱郁芊芊，不正映現着他們求真的樸實情懷和向下的謙恭姿態嗎？

翰墨流韻總關情！唯有如此，縱然歲月流逝，經典永遠都是經典！這躍動着生命與藝術張力的夏縣書畫大師的羣像，這天人合一、情景相融的翰墨流韻，將跨越未來的時空，長久爲我們所銘記，包括他們曾經遭受過的苦難，包括他們曾經付出過的情感，包括他們曾經秉持堅守的良知！

齊白石先生曾有題畫詩云：“我願三生做走狗，幾家門前走轉來。”真切地表現出白石大師對先賢的近乎一種謙卑的情懷和敬畏。大師尚且如斯，我輩又何如！