2016你的名字觀後感作文

新海誠導演執導的最新作品《你的名字》現在基本上都快成爲年度日本票房冠軍的候選之一。以下是小編整理的你的名字觀後感作文，希望對你有幫助哦

　　2016你的名字觀後感作文一：

聽說夏天日本有個電影很好看了。但是沒想看一開始。我很害怕那種演到心裏的故事。我很怕感動.那種心抽搐的感覺。看螢火之森。千與千尋。穿越時空的少女。心情都得緩幾天才能好。但這個故事是我喜歡的類型。一點一點的看到心裏.感動但不悲情.是個很完整的故事。

影片前十分鐘寫女主是神隱寺廟少女青春期開始在意朋友的眼光渴望離開鄉下去東京.離奇的和在東京年紀相仿的男孩子交換了身體.雙方開始了完全新鮮的經歷.男孩給女孩子帶來了人氣.讓女生的性格更討喜受到各種男生女生的告白.女生讓男生更感性更套女生喜歡.雙方也成爲了好朋友吧.這是很歡快的bgm給人一種這纔是開頭的感覺.故事進入轉折.男孩子因爲女孩的原因和喜歡的前輩約會.可心情並不像想象的那麼開心.女孩開始更在意男孩.百年難得一遇的彗星來了.從哪以後男女再也沒有互換過身體.故事開始進入高潮.男孩憑藉自己的記憶畫出女孩的家鄉開始尋找.尋找的異常艱辛吃飯時老闆告訴他這個地方三年前因爲彗星村子毀了.村民全都遇難了.故事這是解決了幾個疑問點.原來女孩遇難了.越接近真相對女孩的記憶越不清晰.他拼命尋找與女孩有關的記憶終於又和女孩交換了身體在彗星掉落之前.他要救她.女孩的爸爸並不幫助他.他想如果是女孩沒準可以成功.所以他和她在黃昏之時在神廟處相見了.那麼俏皮.他們都知道這是他們的夢.夢醒了記憶就會慢慢消失.在分別是他們怕忘記把名字寫在對方的手上可是時間一下就過去了.女孩回去了.她拼命說服爸爸.可是她忘記了男孩的名字.男孩醒來時也忘記了女孩的名字和全部記憶.可是他們的感覺還在.

8年後在東京忙碌的過着現實生活.但他們始終都在尋找什麼.再看見對方臉的那一刻他們認出了.沒有記憶.沒有聯繫但是有熟悉的感覺.感覺都是記憶帶給你的。

　　2016你的名字觀後感作文二：

昨天已經幸運的在首映禮上看了《你的名字。》一遍，說點感想吧。接觸新海誠的作品不算早，13年的夏天看了他當時最負盛名的《秒速五釐米》，男女主人公穿越千里雪夜的一吻和片末經典的火車交錯而過，回頭伊人成空的情節與畫面定然每個看過的人都記憶猶新。

同時秒五的音樂和畫面都是恰到好處的動人，山崎將義那首one more time，one more chance至今仍縈繞耳際，飛舞的櫻花，藉着兩隻孤飛之鳥展現的整個城市的夜景和夏日海濱的淡淡色彩也都歷歷在目。這部作品不能說很震撼我，除卻畫面音樂，那傷感綿長的劇情確實不去用心體味是很難理解的。不過13年初夏的秒五卻無比地貼合我彼時的心境，讓我覺得自己就是新海誠口中那些“需要他作品的人”，但拋開感性層面作爲混跡二次元多年的一個觀衆來說卻隱隱覺得這樣的片子和很多同樣青春題材的動畫(未聞花名、龍與虎以及後來的四月君噓等等以及日本國內同檔期的聲之形)在哪裏很不一樣，卻又說不上來究竟哪裏不一樣。

那之後一發不可收拾地喜歡上了新海誠和他的作品，照着秒五-言葉之庭-星之聲雲之彼端，約定的地方-追逐繁星的孩子-她與她的貓(97版)-cross road-某人的目光-大成建設的四支廣告補完了當時在大陸能看到的新海誠所有作品。那時候應該已經是14年的冬末了，其實我個人印象每一部有每一部的特色，並不像很多人說的那樣畫面漂亮而劇情單薄。追星的劇情其實是很豐富實在的，只不過沒有形成自己的風格，有點學宮崎駿的奇幻，那之後13年他迴歸製作70分鐘的個人動畫《言葉之庭》，其實那裏面對萬葉集不溫不火的運用，情感依次展開到最後涌泉式爆發是很流暢的，或許用商業作品的標準來衡量言葉之庭，言葉之庭並不成功，因爲他還是沒能以唯美的畫面和師生戀的話題吸引到絕大多數觀衆羣體，但不得不說言葉之庭很“新海誠”。

如果非要給新海誠也來排個三部曲我認可的新海誠三部曲應當是星之聲-秒速五釐米-言葉之庭。不論畫面風格主題都是一脈相承遙相呼應的。並且都沒有采用製作委員會制度，誠哥能自己把控的地方肯定也更多，無奈這樣的製作模式在商業上始終沒有成功，其知名度始終沒有提高，在國內恐怕也只是一些忠實粉絲在一如既往地關注與支援他。這個三部曲其實都是在講成長帶給主人公的一些不適應和孤獨感，或者至少都有講到。

今天新海誠在中傳的見面會上說自己學生時代是一個很怕“出社會”的人。這其實是熱衷於相較現實世界而言更加純粹理想的二次元世界的很多動漫迷以及“死宅”們共同的心理狀態。新海誠作爲動畫監督一貫的作品風格是很不“二次元”的，其實一批我們熟知的動畫導演如宮崎駿、細田守、新海誠、今敏所導演的動畫都是疏離於二次元核心動畫風格之外的，他們更慣用電影的敘事與表現手法來做動畫，把動畫作爲電影的一種形式，不過在今天動漫越來越注重人物的塑造而忽視劇情架構的時代要讓懷揣匠心的他們去迎合這種潮流纔是最不可能的。阿宅們有時候不能在這些人的作品中獲得單純的快樂也是很正常的事。扯遠了，回到君名。

我已經在影院看完全片了，要說他是三部曲的延續我是不願意的，但是票房的大熱和誠哥自己的一再推崇又讓作爲一直喜愛他支援他的粉絲們很矛盾。他自己說這是講了一個相遇前的故事，故事到男女主人公相遇就結束了。這樣解釋全片當然很妥當也很有值得人玩味的地方，不過作爲誠哥一直以來的粉絲私心是希望最後瀧和三葉的回首是對秒五明裏和原野錯過的一份補償或者說時隔九年的追憶吧。當然這樣要求新海誠要求這部單獨來看各方面都很優秀的作品是很不公平的。商業上的`成功纔是談情懷的資本，不過既然君名已經在日本國內拿下年度票房冠軍，似乎要拿他和之前新海誠認可度最高的作品做一個比較也並無不妥。整部作品給我的感覺更像是戲劇衝突不那麼激烈的細田守所作，當然細田守不會以這麼內斂的敘事節奏展開就是了。

看完細田守的作品往往讓人大呼過癮，心潮澎湃，即使狼孩其實內在覈心也是很“激昂”的。而看完新海誠的作品就是心裏會泛起淡淡的憂愁，激起人強烈的傾訴欲。這次君名做到了第二點，卻沒能讓我再度體會到那種難言的卻也很令人享受的敏銳的惆悵。電影的中段不再有空曠的教室、凌亂的桌椅和翩飛的窗簾這些以往他的作品裏似乎必備的空鏡頭，雖然也因此豐富了故事性，終於擺脫了“新海誠只適合拍廣告”的戲謔，卻讓人覺得似乎少了點什麼。也就恍然發現，那些如散文般的鏡頭和節奏纔是新海誠動畫獨具特色的地方，剝離了這些，更多人能接受他的動畫了，因爲唯一一點和二次元相像的部分被抽離了。也難怪有人說新海誠在這部作品裏“背叛了”過去的自己，不過其實我想說新海誠早就“背叛”過自己了並且還失敗了，就在11年做追逐繁星的孩子之時他就在像市場更能接受的方向改變自己的作品風格，那是他第一部引進製作委員會制度的作品，全片只有頭尾才讓人覺得有新海誠一貫的特色並且銜接地很生硬，換言之把我之前的一段分析批評放到那部電影上也完全適用。

而至少君名頭尾新海誠式的演繹方式與中間緊鑼密鼓的劇情並不違和，所以其實是我們從很早開始就誤會誠哥了，他早就開始改變自己的風格，言葉之庭不過是他初次嘗試失敗後的迴光返照，而這次君名攜田中將賀等一衆王牌人設王牌製作成功地完成了他風格的轉變。可以理解爲由散文家新海誠變成了小說家新海誠了。以後應該不會有人調侃誠哥是“壁紙狂魔”或者每次他一出新作就說“一大波壁紙正在靠近”了，雖然我懷念着那樣被每個深愛着他的人調侃着的新海誠，卻也不得不承認，如果他的改變能讓更多人接受他喜歡他，那也是值得的。

可能很多很早就開始喜歡新海誠的動漫迷們從來沒有真正想到過誠哥的作品有朝一日會進軍中國內地，而且是以如此聲勢浩大的排場，不過所有的沒想到所有的不滿意都在商業成功面前顯得有些無力，我們只需看到，如今，他來了，帶着他最滿意的作品，他要征服的，遠遠不止阿宅們，而且我相信，他會的!