新大話西遊觀後感

新大話西遊觀後感第1篇

《大話西遊》是透過網絡渠道迅速在大學生中掀起一股大話熱，它除了延續周星馳的一貫無厘頭搞笑風格，更在於它對經典的顛覆性解構，全新的詮釋讓大學生們耳目一新。而且對愛情的解讀更切合當下的大學生對愛情的理解。

我們從小便受着主流文化的教育，接受正統教育。四大名著之一的西遊記中，唐僧是聖人，孫悟空是正義的化身，是一個疾惡如仇，斬魔除妖，謹聽師父教誨，一心一意保護師父去西天取經。可是在《大話西遊》中，我們看到了另一個唐僧，另一個孫悟空。師父不像師父，而是一個喋喋不休、不分時間不分地點、不斷說教的 “饒舌老太太”;徒弟不像徒弟，竟敢教訓師父，毆打師父，甚至因爲不堪忍受師父的囉嗦而把他送給牛魔王;神仙也不再是神仙，竟因尋找愛情而私自下凡間....

原來我們腦海裏的神話人物也跟平凡人一樣，有缺點，有情愛，有煩惱。周星馳對經典的解構，讓當代的年輕人明白自己其實可以反抗主流的，反叛所謂的權威話語。這也是爲什麼他受到了大多數大學生的歡迎。因爲在這個時代，青少年渴望社會承認的慾望和反叛社會控制的衝動。其實也是一種青少年亞文化的體現。

在大話西遊這個世界裏，愛情佔有絕對的比重。愛情始終是神聖而不可侵犯的，是人類心靈中最脆弱也是最尊嚴的東西。相對於至尊寶，我更喜歡紫霞，因爲她對愛情的大膽追求，一個徹底反叛的神仙。她只羨鴛鴦不羨仙，對二郎神說：“如果不能和心愛的人在一起，就算給我當玉皇大帝我也不幹。”說得如此淋漓盡致，因爲年輕，所以押注於愛情，愛情遠比一切都讓人珍貴。

就像她所說的：“我的意中人是個蓋世英雄，有一天，他會踩着七色雲彩來娶我。”每個人心中都有自己的白馬王子，我們絕大多數人都相信自己一定能遇見意中人，也許這是現代人對真正愛情的一種堅持。紫霞遇到了至尊寶，無可救藥地愛上了他。可是似乎也知道至尊寶並不會愛她，因爲她在他的心裏看到了真相，可是她依然如飛蛾撲火般地愛上了這段愛情。

那一段經典的情話“曾經有一份真摯的感情擺在我的面前，我沒有好好的珍惜，直到失去的時候才後悔莫及，如果上天給我一次重來的機會，我會對那個女孩子說‘我愛你’，如果非要加上一個期限的話，我希望是一萬年”，說完之後，至尊寶默然的戴上金剛圈。雖然第一次對紫霞說的時候是欺騙她，但第二次說的時候卻是傷心欲絕。他說出了我們的愛情觀，當你懂得怎麼去愛時，已經錯過了這份愛情，再也無法回頭。

影片中太多對愛情的看法，受到太多數年輕受衆的喜愛。這也是《大話西遊》受到他們追捧的原因。

至於片中，無厘頭搞笑的風格，比比皆是。裏面還有很多看似粗俗、淺顯的臺詞，卻包含了很多哲理。

有人說：“看得懂大話的人哭了，看不懂的人笑了。”也許這正是《大話西遊》受到受衆喜歡的原因，它是雅俗共賞的。

新大話西遊觀後感第2篇

記得5年前看這部電影的時候覺得超搞笑。記憶非常深刻。

但是5年後無意的看了這部電影，我居然哭了。它告訴我這是一個悲劇，一個能讓人體會到絕望和無奈的電影，它告訴我們，人生中的無可奈何是多麼的平凡。

(一)

並非所有的周星弛電影都是喜劇，都只有無厘頭和搞笑。

《喜劇之王》其實不是喜劇，他講述的是小人物的奮鬥史，瀰漫着無奈、艱辛甚至人生的悲涼。

《大話西遊》其實也不是大話。相反，它是精心設計的人生寓言，關於得失、關於夢想與犧牲、關於宿命的寓言。

“大話”外衣下的內核，有生命中不能承受之重。

(二)

《大話西遊》，以笑開始，以淚結尾。

開始是典型的周氏無厘頭。各方神仙你方唱罷我登場，紛紛擾擾，熱熱鬧鬧，插科打諢，不一而足。

英雄蓋世的齊天大聖轉世後卻在落草爲寇的日子裏逍遙自在，樂不思蜀。

開始，他不知道自己的宿命;後來，他已經逐漸明白了自己的前世今生，卻依然在躲避。

所以，他躲春十三娘，躲白晶晶，躲鐵扇公主，當然，更多地是躲紫霞。

躲，原來只是遊戲。只是後來變得越來越凝重。

躲得了初一，躲不過十五。

當至尊寶義無反顧地戴上金箍時，去營救師父和即將拜堂的紫霞時，重說一遍以前的謊言，卻是另外一種滋味。

他已經明白他將失去什麼。人的七情六慾、愛恨悲歡。還有紫霞。

他已經正式告別了躲避的日子，從出世轉爲入世。

他成爲了英雄。

當然，英雄是有代價的。

不能再有七情六慾，不能再奢望愛情。

“你看，那人好奇怪哦。”“真的。他好象一條狗。”

一條溫馴而委曲求全的狗。

(三)

幾個難忘的片斷。

白晶晶訪問了至尊寶的良心，卻在拜堂前悄然離去。“我看了你的良心，卻發現那裏有別人留下的印跡。原來你經過五百年，要找的人不是我。你我都要相信，這就是傳說中的緣分。”

至尊寶在春十三孃的寶劍下袒開胸膛。“我聽說，只要劍足夠快，人死時眼睛還能看到東西。我的一個朋友說在我的心裏留下一點東西，請你把我的心挖出來，讓我看一看，這東西到底是什麼。”結果，他看到了紫霞留下的一滴眼淚。

重傷的紫霞在至尊寶的懷裏說，“我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會腳踏七彩雲朵來娶我。我猜中了開頭，可是，卻猜不中這結局。”痛徹心扉的至尊寶看着紫霞向太陽滑落，卻無能爲力。

從情緒的渲染來看，最後夕陽武士和戀人的那一節無疑達到頂峯。

夕陽，古堡，黃沙，戀人。

夕陽武士和轉世的紫霞在城頭僵持不下。懷抱英雄夢的夕陽武士嚮往浪跡天涯的日子，去意堅決，爲此，他甚至拒絕當衆給紫霞一個吻，因爲那有損他的英雄氣概。

年青人都有一個英雄的夢，爲此，不惜放棄很多東西，即使最後可能爲放棄的代價而終生遺憾。

而紫霞，開場時笑容燦爛、天真爛漫的紫霞，此時只有滿眼的淚水和滿臉的陰霾。

冷眼的旁觀者，最初不願意成爲英雄而最後不得不成爲英雄的齊天大聖，最有資格發表關於英雄的感慨。

於是，他附身(或者說，推動)夕陽武士，走向紫霞。當夕陽武士和紫霞擁抱在一起的時候，他黯然離去。

不要輕易放棄幸福。即使這幸福已經只是別人的幸福。

音樂響起。

齊天大聖回望黃沙中擁抱着的夕陽武士和紫霞，留戀，不捨，然後轉身。

眼裏有溼潤而閃亮的東西。

(四)

兩張由輕鬆轉沉重的臉。

紫霞的表情。

紫霞開始亮相時的表情是燦爛而陽光的，沒有一絲的陰雲。她相信宿命，相信愛情，相信未來，相信一切美好的東西。

“我現在宣佈，這座山所有的東西都屬於我，包括你。”天真爛漫而毫無機心。

即使面對奉命追擊、勸誡的二郎神，她也是浪漫而充滿幻想的。誰能拔出她的寶劍，誰就是她的真命天子。管他神仙不神仙的!

當至尊寶面對牛魔王、鐵扇公主倉惶逃竄時，在她看來，也是“連逃跑都這麼帥!”

面對牛魔王，她定下七天的婚約，只爲了賭一賭意想中的蓋世英雄、真命天子會不會出現。

只是，原來燦爛的笑臉，在和青霞鬥嘴的時候，笑意越來越勉強。那一臉的'陰雲，和開始形成觸目驚心的反差。

最後，她等到了腳踏祥雲的齊天大聖，臉上浮現燦爛的笑容。

快樂只是那麼短的一瞬。

“我現在已經不是神仙了。我沒有想到，愛一個人這麼痛苦。”

於是，她選擇了犧牲。

有時，理想只是一個肥皂泡，美麗，卻易碎。

至尊寶的表情。

開始時的至尊寶是一個拒絕偉大、自甘墮落的小混混。佔山爲王，逍遙自在。那嘻皮笑臉而誇張的表情表明他抗拒所有嚴肅的東西。去他*的齊天大聖，取經，宿命。

逃跑、逃命是他最大的武器，只要效果，不要風度。因此，可以脫衣服企圖嚇走春十三娘，可以爲躲蜘蛛精而抱頭鼠竄，可以爲躲鐵扇公主而裝作跳崖(可惜弄巧成真)，可以睜眼編謊話來騙紫霞。那是先假後真的關於“一萬年”的誓言。

後來，他逐漸發現，他將不得不嚴肅面對那些躲不過的東西。於是，在與白晶晶成親的前夜，心事重重地考慮與白晶晶、紫霞的愛情。

從兩個女人拜訪他的良心開始，他逐漸迴歸他的宿命。直到戴起金箍，拿起金箍棒，珍藏起紫霞遺失的手鍊。

他迴歸爲英雄，卻遺失了一些更有價值的東西。

不要相信他最後故作姿態的輕鬆，那是與開場截然不同的表情。那串手鍊泄露了天機。

人生，有時充滿無奈。

不成爲英雄，至尊寶就成不了紫霞的意中人，也救不了紫霞和師父。

成爲英雄，至尊寶就註定要與紫霞擦肩而過。

人生不如意之事，十有八九矣。

(五)

關於臺詞。

“我現在宣佈，這座山所有的東西都屬於我，包括你。”紫霞。

“愛就愛了。就象飛蛾，明知道會受傷，也要撲到火的。” 紫霞。

“我看了你的良心，卻發現那裏有別人留下的印跡。原來你經過五百年，要找的人不是我。你我都要相信，這就是命運，也就是傳說中的緣分。”白晶晶。

“我正在研究人與人之間微妙的感情。紫霞在你心中是一個句號，還是一個驚歎號?你的心中是不是充滿了問號?”菩提。

“當你有一天發現你愛上一個你討厭的人，這段感情纔是要命的。” 菩提。

“愛一個人需要理由嗎?”“不需要嗎?”“需要嗎?”“不需要嗎?”至尊寶與菩提。

“曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我卻沒有珍惜，要失去的時候才後悔莫及。人世間最遺憾的事莫過於此。如果上天給我個機會重新來過，我一定要對那個女孩子說，我愛你!如果非要加個期限，我希望是，一萬年!” 至尊寶。

“我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會腳踏七彩雲朵來娶我。我猜中了開頭，可是，卻猜不中這結局。” 紫霞。

“你看，那人好奇怪哦。”“真的。他好象一條狗也”。夕陽武士和戀人。

很多人都在問。“真的。他好象一條狗也”。這句話有什麼意義，是不是多餘的。

我個人認爲這句話纔是整部電影的精華，因爲影片剛開始，紫霞收至尊寶的時候，至尊寶有一段裝成狗，記不記得紫霞說坐，至尊寶坐在石凳上被攆了下去，只好蹲在那裏，還學狗叫，紫霞還逗着他玩，其實這句臺詞就是爲了勾起當初的回憶

抱着夕陽劍客但卻瞅向孫悟空的眼神折射出複雜的感情，不管她是不是紫霞轉世，她都能感受到懷中的這個人已經不是剛纔那個充滿真情的激吻她的那個男人，而遠處那個被稱之爲“好像一條狗”的背影卻讓她產生一種無法釋懷的感覺——那是女人的直覺

我一直很喜歡最後的時候朱茵的表演，很準確，很到位，讓人看完有一種悵然若失的感覺。

新大話西遊觀後感第3篇

昨晚看了一遍《大話西遊》。看完之後思想焦慮混沌，想了些無聊的問題，致使我一夜沒有睡好。今天很晚才起牀，整整一天都在思想的煎熬中度過，弄得我沒法安安心心地去做每一件事情，包括吃飯和睡覺。於是我決定，寫一篇文章，記錄一下現在的思想感受，以此調節一下情感，梳理一下心結，以免越陷越深。

現在我已經很能理解《大話西遊》在上映期間票房慘敗的情況了。其實這並不難解釋，因爲相對於賣座的其他周星馳的電影而言，大話西遊的確有太多的不同，而正是因爲這些不同才導致了《大話西遊》的市場敗績。究其若干不同，歸結於一點就是，《大話西遊》講的是神仙妖魔的故事，而周星馳其它作品大多都是講人的故事。

就是這個原因，是不是歸納是不是太簡單了?

乍一聽像是在講笑話，但仔細一想卻發現是在講廢話?

其實這就是一句廢話。但講廢話並不等於將錯話，也不等於亂講話。講廢話其實也是在講道理，只是道理講得不那麼明顯罷了。而講錯話和亂講的意思則是發表一些毫無根據漫無邊際的言論。廢話之所以稱之爲廢話，正是人們大多都承認其正確性的結果。因爲廢話本身所包涵的道理得到了人們的普遍公認而失去了講出來討論的必要。例如我說，我每天都要吃飯和上廁所。這就是在講廢話，因爲沒有人會去討論這句話的正確性和真實性，它的內容已經得到了人們的普遍認可。所以我們便失去了開口去說這句話的必要。倘若某人忍不住開口一說，那麼便是一句廢話。正如沒有了矛盾就沒有了小說的道理一樣，沒有了矛盾便沒有了說話的必要。但現實是人非聖賢，孰能不說一兩句廢話。於是乎便有了“廢話”意義及其存在的空間。

上述講了這麼多廢話，其實並非毫無意義。其實都是在爲了論證《大話西遊》失敗的原因是“《大話西遊》和其他周星馳的作品的不同在於：《大話西遊》是講神仙妖魔的故事，而周星馳其他作品大多都是講人的故事”這一句廢話的正確性。

正是因爲有了這樣的不同，纔會有了《大話西遊》內陸上映的票房慘敗和停播後的越炒越熱。《大話西遊》正如一瓶成年的老酒，剛入口時辛辣不已難以下嚥，等辛辣味一過便回味無窮濃郁飄香。而其他一些周星馳通俗的電影和《大話西遊》相比，就如糖果之於香菸，飲料之於酒水：前者更香更甜，後者回味無窮;前者比較popular，後者比較classic;前者適合小孩，後者適合大人。總之，前者更易接受，後者更具品位。

如果把改革開放帶來的這一個全新的新中國看作是一個1979年出生的小孩的話。那麼在1995年的時候，16歲的她確實還不能夠接受《大話西遊》這麼高品位重口味的電影，於是導致了《大話西遊》上映時候的票房慘敗。錯誤的批評家們卻以“大陸觀衆對於無厘頭表演風格的不能接受”爲由，忽視了電影本身過於複雜的電影主線和過於複雜的影片主旨並不適合當時的人們的根本原因。然而終歸大學生是一個永遠走在時代前沿的羣體，正是由於高校中的莘莘學子發現了《大話西遊》的價值和藝術性，《大話西遊》便才重新得到了重視人們的重視，漸漸地才得以逐漸地在全國廣泛的流行開來。一直等到了1997、1998年時候，大陸地區才真正地接受、融入和理解了《大話西遊》。屆時，大話西遊方纔風扉全國。那時，六年過了，那位1979年出生的孩子已經長成了十八九歲的小夥子了，開始變得有點追求品味的意思了。六年的時間，成就了的是新中國全民精神文化素質的普遍提高，失敗的確是彩星電影公司錯誤估計市場接受能力錯誤投資後的慘淡經營。“彩星”正像一位爲向未成年人兜售菸酒的小販一樣，得到了經濟社會堅決地制裁。

回首“彩星”的成功與失敗，頓時覺得自己原是如此渺小。一個大公司，做了一件真確的事情，但因爲背離了社會的發展，便導致了失敗;幾年之後，當社會發現需要他時，再次把他喚回，服務於社會。社會依舊正常運轉，只是這所公司卻幾經波瀾，他永遠地記住了社會，而社會卻仍就不認識他。這讓我想起了孫中山先生所說的一句話，“世界大潮浩浩蕩蕩，順之者昌，逆之者亡”。我們今後的人生也一定得把握時代的脈搏，不能超前也不能落後，否則都會被這洶涌的時代波濤所淹沒，弄得屍骨無存。