情人節電影愛樂之城觀後感

《愛樂之城》，是爲那些有夢想的人們拍的電影。以下是小編整理的情人節電影愛樂之城觀後感，希望對你有幫助哦

情人節電影愛樂之城觀後感一：

在早前揭曉的金球獎中，《愛樂之城》以七提七中的驚人成績打破金球獎歷史紀錄，而在今年的奧斯卡提名中則以14項大獎提名的成績追平《泰坦尼克號》《彗星美人》兩部影片，成爲奧斯卡14項提名紀錄保持者。

《愛樂之城》，是爲那些有夢想的人們拍的電影。

癡迷戲劇的米婭(艾瑪·斯通飾)在片場的咖啡館做侍應生，時常翹班試鏡。

塞巴斯蒂安(瑞恩·高斯林飾)是一名爵士鋼琴師，固執地堅守夢想，屢屢被解僱。

偶然的機遇，兩人相識相戀。

爲了生存，塞巴斯蒂安加入了一支流行爵士樂隊。而米婭的話劇首演，卻遭遇了無人喝彩。

命運的起承轉合，讓兩個“文藝屌絲”在奮鬥中相互取暖、分分合合。

這樣的故事，通常五毛錢一個。

只是同樣一碗“雞湯”，還要看什麼人來熬。

導演沙澤勒說：“一座城市，由這些懷有不切實際夢想的人構成，並且把自己全部押在夢想上，想想也真是有詩意。”

張嘉佳、郭敬明們嘴裏滿是詩意，心裏想的卻全是生意。

對待浪漫的態度上，好萊塢其實遠比我們真誠。

它可以用5分鐘的長鏡頭，鋪展開高速公路擁塞車輛中的歌舞盛典。

它可以在洛杉磯之巔的格里芬天文臺，讓失重的“高司令”和“石頭姐”在浩瀚星空中漫溯。

聚光燈亮了又暗了，我們在現實和夢想間進進出出。

《繁星之城》響起了，我們終究在時空的輪轉中獲得感動。

沙澤勒用絢麗又復古的影像，和直抵人心的音樂，建構起了一個只有電影手段才力所能及的童話世界。

這個世界裏有成功有失敗，有溫暖有無奈，卻沒有冰冷虛僞的現實規則，和古龍水也掩不掉的市儈氣。

然而浪漫過於濃釅，就會如同一杯加多了糖的咖啡。

到這裏劇情突轉。五年後的重逢，米婭已然功成名就、相夫教子，塞巴斯蒂安依然在酒吧演奏。

相對之間，昔日重現，卻是滄桑頓生。

如果初見的那一刻，我們擁吻了;

如果我沒有簽約樂隊，你沒有落魄時的渲泄;

如果我坐在臺下，看你話劇的首演;

如果我陪你去試鏡，陪你去巴黎……

那麼我們是否會一起駕車赴晚宴，一起牽着手街頭漫步，一起聽其他人彈的鋼琴……

蒙太奇串起的魔幻“記憶”，一切都像是伍迪·艾倫式的'“賽末點”。

夢想和現實的距離，往往由一次次不經意的選擇造就。

驀然回首的一刻，會發現那些看上去嚴肅的人生，其實就是一場荒誕的玩笑。

影片到結尾，我們突然傷感了。

我們會傷感，是因爲我們還有夢想。即便這些夢想不切實際，或是已經碎了一地。

這種近乎固執的夢想，存在於米婭和塞巴斯蒂安身上，同樣存在於同爲85後的沙澤勒和基友赫維茨身上。

《愛樂之城》的作曲赫維茨，是沙澤勒在哈佛大學讀書時的同班同學。他們對於黃金時代歌舞片，有着與年齡不相符的迷戀。

導演沙澤勒和作曲家赫維茨

事實上早在十年前，他們就有了《愛樂之城》的故事大綱。

十年磨一劍，即便略去從一文不名到《爆裂鼓手》一鳴驚人的曲折奮鬥過程，也可見兩人對於歌舞片的一片癡心。

考量一部電影真誠與否，全在於創作者的態度。

“石頭姐”的歌舞功底，可見於她曾主演的百老匯音樂劇《歌廳》。

“白手起家”的“高司令”，三個月裏每天苦練鋼琴四小時，影片全程沒有用替身。

配樂的錄製，是和《雨中曲》及《綠野仙蹤》等歌舞劇用的同一個錄音棚，完全按照黃金時代的規格完成。

一種過時的形式，一個老套的故事，最終被創作者的真誠，裝點成了一個美麗的夢。

它足夠好看，足夠好聽，足夠撫慰那些心存夢想、卻總是受挫的人們。

最重要的，《愛樂之城》告訴我們，所有的這些，只有電影裏纔有。

情人節電影愛樂之城觀後感二：

飯後徘徊在棕樹街的晏架街遊樂場邊上，足球場上空無一人，旁邊的籃球場卻熱鬧非凡，傳來籃球摩擦綠色地面的吱吱聲響。

思緒萬千。

想起來香港也第六年了，時日如飛。六年前的自己，和今天的自己，儼然已經不是同一個人。對這城市的感情，也是愈發糾結和複雜——

我，屬於香港嗎?

我對香港的感情，自然和電影脫不了關係。老師篤定地說，我拍的東西比香港人還要「香港」。我卻充滿著懷疑，究竟我愛的是電影中的「香港」，還是我生活著的這個城市?何況，我還愛現在電影中的香港嗎?

雨傘之後，對香港的感覺每天都在發生變化。經常性的，會深深感覺到自己是一個外人。不敢也不想公開評述一些事件，因為很容易就政治不正確，也討厭無謂的謾罵爭執，非黑即白的標籤。感覺很容易就被人說我其實是個「外來者」，那標籤竟然像一份原罪。

我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份擡不起頭的孱弱。我從小嚮往著都市，從縣城中跑出來，流浪了十幾年，那份原罪沒有消逝，反倒變得強烈——我究竟屬於哪裏?

想起自己對於故鄉，也總有牽扯不斷的思緒。在朋友中，我大概是最經常回家的人，對爸媽的牽掛，也好像比其他朋友來得強烈。好多人在外打拼，過年也無暇回去，但每年過年，雷打不動我卻一定要回到家中，任何工作也阻擾不了。

那時的我如此強烈的要離開故鄉，而離開後，我卻一直放不下故鄉。想起賈樟柯說：離開故鄉，才開始擁有了它——那句話打中了我的心。

我深知我多麼熱切地希望有一個「家」，有一片土地，有一個人，能讓我依戀與牽掛。「電影」是追求自由的一種方式，而自由之外，心中的另一面，我卻無比希冀著「家」這個踏實、安全的地方。

未來的那個「家」會在香港嗎?也許心裡常常冒出的是否定的答案。電影在哪裏都可以拍，但家卻只有一個。銅鑼灣書店的李波被逮捕後，香港不安的氣氛越來越濃烈，自己卻只有一份無力感。

這一年在香港，無論大環境、創作還是感情，似乎都遭遇了太多難題，但我還沒有放棄。

我相信的是，我還能繼續往前走，我也還有愛與等待的能力。

我總有一天能找到「家」的方向。