言葉之庭觀後感範文（精選7篇）

當觀看完一部作品後，你有什麼總結呢？不能光會看哦，寫一篇觀後感吧。在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是小編爲大家收集的言葉之庭觀後感範文（精選7篇），僅供參考，大家一起來看看吧。

言葉之庭觀後感1

《言葉之庭》的故事發生在現代東京，故事講述了以製鞋人爲目標的少年秋月和神祕女子雪野邂逅戀愛故事。故事源於萬葉集開篇的“孤悲”之戀，作品中透露出鞋、萬葉集、日本庭園、雨等意象，使人回味許久。

46分鐘的《言語之庭》帶給我的清新芳香氣息沁人心脾，畫面絕對是美輪美奐，光與影的完美結合，一幀一格便是畫。這部作品延續了《秒速五釐米》的小清新，唯美的風格，全劇都在雨的世界中展開，雨的表現近乎真實並且比真實更具美感，消除了夏日的炎熱，也增添了畫面的動態美。作者巧妙地將故事的地點從喧囂的城市轉移到寧靜，清涼的公園涼亭之中，周圍隨風起舞的鬱鬱蔥蔥的樹和微起漣漪的湖水，使得氣氛更爲融洽，爲愛情的產生創造了絕佳的條件。畫面美，人更美，人物形象生動，作者在人物表現的細節方面更爲細膩入微，尤其是女主人公足部及其一系列動作，搖盪人心，給人一種無法抗拒的吸引力。結尾處男女主人公之間的感情總爆發，足夠震撼人心，敲打着我們的心扉。

我覺得這部作品雖然內容俗套，但好在導演透過唯美的畫面，憂傷的配樂使整個故事變得鮮活起來。

看起來整個人彷彿沉浸其中，讓一段不倫不類的愛戀似乎都變得合情合理。

言葉之庭觀後感2

成長，不一定是美好的，但一定是生活必需的。這部作品最讓我在意的是文中的一句對話：“人嘛，總有哪裏不正常。”這句話在我看來簡直是點睛之筆，是文眼。這句話也是有相當的現實意義存在的。

縱觀文中的所有角色。無論是渴望長大、不想變得迷茫平庸的秋月孝雄;還是瀕臨破碎、尋求安慰和依靠的雪野百香裏;亦或者夢想被平凡的現實擊垮、在女友和弟弟身上汲取熱情又因此覺得不安和羞愧的秋月翔太;追求夢想、釋放自我的寺本梨花……這些角色，有的是在人前扮演着正常，內心卻飽受壓力與困擾：孝雄，翔太，雪野，陽菜子老師;有的是被人定義爲不正常，卻堅持自己的神祕：雪野，宵峯，葉子，梨花。這其中有文化的碰撞，有集體與個人矛盾，有惡意交織，有善意支撐。這些人的內心與外表體現出的差異，和差異背後折射出的問題，纔是這部作品試圖去探尋挖掘的深處。

結合日本僵化冷漠集體主義的社會現狀，不難發現文中角色的確是社會的剪影。理想缺失的年輕人，沉重的工作壓力，校園霸凌，缺乏對教育工作者的尊重……種種現實問題在這篇看似輕鬆的作品裏都有着體現。在加深聯繫感的同時，也讓作品的內涵不僅僅只是單薄的現代童話。

“人嘛，總有哪裏不正常。”這是每個人都體味的到的自己。但最重要的是，不能被不正常帶來的虛假的罪惡感所拖累而裹足不前。雪野最後選擇回到老家，試着靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜歡的事物，成爲了大人;翔太和梨花開始同居，一個開始甘於平凡並做好這樣的自己，一個繼續堅定不移的追求夢想。他們接受了彼此差異，也學會了互相妥協。各個角色也有他們的成長，這個貫穿整本書的主題，無時無刻不在每一個角色每一點細微的變化中體現出來。

言葉之庭觀後感3

對於這部影片，單我個人來說，我很喜歡，特別喜歡。

先不說它的畫面製作與色彩的運用。就說這部電影的故事，雖然故事乍看不顯眼，顯得簡單，沒有那種大場面，但是就是這樣簡簡單單的事纔是最貼近我們的生活，因爲生活原本就是簡簡單單的。秋月與原野我個人感覺不像是愛情，更像是一對靈魂伴侶，在他們各自陷入低谷的時候，遇到了彼此，互相給予鼓勵，更多的是精神上的。

這部影片對於色彩的運用很好，採用了綠色作爲背景色，綠色象徵着青春與活力。

在最後的結局中，他們兩雖然沒有在一起，但是卻勝與在一起。在原野給秋月的信中，有這樣的一句話“希望秋月快樂，溫暖的季節早日到來”。我想是原野是想讓秋月在以後的生活中能夠開心，遠離如今的生活。秋月說“如果有一天，能夠走得更穩更遠了，就去見她吧”。是說當他有自己的事業能擔負起家裏的花銷的時候，或許可以給她想要的一生。那時候纔是在一起的最好的時候。即使不在一起，也要對生活充滿信心，一直走下去......

言葉之庭觀後感4

在片中的幸福時刻幾乎都在下雨天：雨中涼庭的溫暖相遇和滂沱大雨的真心相對。

雨，隔絕了一般人的靠近，留給他倆美好的二人世界；雨，也是釋放，當她礙於世人眼光對他口是心非時，漫天大雨彷佛無言的抗議；當她壓抑多時的眼淚隨着雨聲傾盆而下時，也終於釋放了內心的情感，放下一切朝他飛奔而去。大雨中的相擁而泣更是兩人打從心底的釋然，不管以後會如何?至少此刻當下，在心裏那個人的面前，不再隱藏自己，不再說謊逃避。這是全片的淚點，因爲我們都明白兩人真心相對的那一刻有珍貴!而後，他們一起看見了雨過天晴的美麗彩虹。

看完本片後，突然對雨天生出了好感，特別在這炎夏午後，突如其來的陣雨如天降甘霖，清涼了燥熱的此刻。

“隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地。”男孩的回答，打破了只有雨天才相見的慣例，也打破了彼此的界線，心靈真正融合。只要想見，就能見，一起走入人羣也不分開。跨出艱難的那一步，愛就成了簡單的事。時晴交替，其實才是人生常態。若無雨，燥熱難耐，若天不晴，陰霾難散。晴雨都相見，也纔有機會一起看到難得一見的彩虹。

我喜歡最後他在雪中涼庭讀她自遠方寄來的信。最寒冷的季節，最溫暖的問候，兩人在不在一起似乎已不是這段感情的關鍵。這是一個關於“陪伴”的故事，男孩帶着初戀的情意溫暖心傷的女子，與愛情有關，更與愛有關。有幸在生命中的雨季遇見真心陪伴之人，內心的陰霾與恐懼似乎也隨之散去。短暫的相遇也因長久的牽掛成爲生命中的彩虹，能被自己喜歡的人掛念着，即便不在一起，其實也從未分開過。

言葉之庭觀後感5

關東地區的梅雨天氣是每年必須經歷的。秋月孝雄就是這麼一個喜歡雨的男孩。在雨天的早晨，他會選擇放縱自己去逃課，來到公園裏欣賞雨景和研習自己的夢想——製鞋。整部動漫的主色調是淡淡清新的淡綠色，在雨中朦朧嫩綠的公園美麗的無法用語言形容。這裏便是邂逅的最佳地點。秋月在這裏遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香裏，在夏季唯美的煙雨中展開青春治癒的戀愛故事。“小時候，天空總是遙不可及。於是喜歡上了雨，因爲它帶來天空的氣息。”

新海誠的作品十分善於挖掘到觀衆內心最爲隱祕的柔軟世界，來尋找人們內心所向往的最美好的景象。像《秒速五釐米》，《雲的彼端，約定之地》和《追逐繁星的孩子》，他分別爲我們描述了櫻花樹下小孩子的青澀記憶，柔然而引人幻想的白雲的彼方有着我們的約定，璀璨的星河上傳來的夢幻般的聲音。他總是以那些人們幻想的美好來編成人沒幻想的美好故事，讓人們的內心沉浸在幻想之中而無法自拔。在《言葉之庭》的世界裏，他爲我們描述的是彷彿江南煙雨一般的朦朧，如詩如畫。在景色的渲染上，新海誠一如既往的瞭解人們內心的需求，總是能在最合適的地方插入最合適的畫面，我們只能按着他安排的路走，感受到他想讓我們瞭解的東西。“她的名字、年齡、職業、家庭住址我都一無所知，她彷彿代言了整個世界的祕密。”

對於暗戀的心理描寫，言葉之庭可以說做的登峯造極。想去了解而又害怕拒絕，越害怕就越想去了解……對於主人公的心理描寫的十分到位，這樣可以引起不少暗戀的觀衆心裏的共鳴。秋月一直注視着自己夢想的世界，對外界的一切熟視無睹，與這個年紀應該有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。個人十分喜歡這裏的設定，可能是從秋月身上看到了自己的影子吧。心懷着不一樣的祕密的兩個人，彼此都在對方的世界裏找到了傾訴的視窗，心與心得距離漸漸的接近，驀然回過神來才發現，兩人早已離不開彼此。

言葉之庭觀後感6

隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此！

隱約雷鳴，陰霾天空，即使無風雨，我依然在此！

第二次看到樓梯擁抱的那一幕時，終於可以直面雷點、認真體會了。看第一次時沒有看懂爲什麼主題不是成長，不是懵懂，不是青春……而主題看上去居然如此嚴肅的孤悲。

看了第二遍過後，覺得可能學生就是能夠理解雪野老師的那個人吧。很不可思議吧？茫茫人海中，瓢潑大雨中，居然會有人比自己更加了解自己。

“……總是對自己的事隻字不提，總是若無其事地露出堅強的那一面，不以爲意地孤單一個人……”我們之所以無法逃離孤獨的漩渦，是因爲人與人之間存在着那麼多成見、那麼多分歧。我們因爲各種理由保護自己、不願意受傷，便因此畫地爲牢，自己爲自己壘起堅硬壁壘，藉此來掩飾內心的脆弱和痛苦。我們一邊渴望被理解，一邊又害怕被看穿。可以說人越成長，似乎就越能把掩飾練習得爐火純青，但是，這種粉飾太平的做法無法拯救孤獨。

而學生在大雨中的坦(lao)率(sao)，換來了雪野老師遲來的坦誠以對。

感同身受的理解、來自異性的欣賞傾慕、敞開心扉的`話語，這些情感來源於他人的“愛”，儘管如此瑣碎，有時候卻擁有難以想象的巨大力量。讓人懂得愛，體會愛，因此便有了重新愛的勇氣。——能夠勇敢愛自己、愛生活。

老師與學生的相擁，身後雨過天晴的夕照，兩個孤獨的靈魂越過了各自的籬牆，找到了彼此的“相同”。——這就是我所理解的“孤悲”。或許孤獨與挫折是我們無法避開的，但我們一生會遇到很多很多的人，有幸與那麼一些人走過一段不太燦爛但深刻難忘的路，一些人成爲你要奮鬥的目標，而你也可能不爲人知地成爲了別人的目標。我們相伴着度過那段蒼白時光。雖然總有分道揚鑣的一天，但我們若能夠給彼此一段充實的日子，也算是不枉此行吧。

劇情平淡不乏味，後續悠長且綿延，一個別人的故事，有時候卻希望發生在自己的身上，happy end或者bad end我覺得都不重要，重要的是他們能踏出那一步，對對方訴說自己的心扉。

或許這是需要一個契機，一個下雨的陰天，看不到一束陽光，隻身一人，默默看着他們，心裏百感交集，希望這一個永久的不要結束，一旦結束就要面對拖着發燒就要去上學的無力，一旦結束就要面對周圍人的指指點點，一旦結束就要擔心自己未來的路到底在哪裏。一旦結束就要面對不想面對的一切，無時無刻都在面對別人的目光，有時候會想卸掉所有的僞裝，但在這個年代，做回最真的自己，便是我不正常。本該像男主人公那樣向前，卻不敢向前，本知應該向前，卻無力邁出自己的第一步。

這就是我亦或是他人的人生。

言葉之庭觀後感7

《言葉之庭》新海誠作品。其實按日文直譯，應該是言之葉之庭。雖然莫名其妙卻好是貼切。這是部動畫，是畫的，畫的。背景畫得華麗以極。人物卻相比粗糙得很，像是剛準備上色，剛上好調子，好像沒畫完一樣。因此，想起陳丹青《局部》裏所說，一張畫怎樣算畫完了?作者覺得畫完了，表達清楚了，就畫完了。

那麼現在我們來說表達。整部動畫無處不在的都是光，光，光。監督簡直像是一個初復明的盲人。對光的感受細膩到分毫。像極了莫奈的印象派作品。天光，水光，葉光，豔陽下小雨蒸騰起的水汽，居然事無鉅細地表達出來。

相反人物到更像景色的陪襯。充盈着環境的光影。但，要表達得卻已經足夠。初觀影時只感覺到好似一種腐爛的氣息，水草，沉積的池塘，腐壞的人世的味道。而當女主衝出房間的那一刻卻神奇般地聞到了雨的味道。清新，凌冽，瞬間感覺有什麼不一樣了。我想新海誠真得是相當了不起。我以一個視覺唯美控的角度闡述了這部作品。而電影中表現出的日式傳統文化的那種隱忍，隱忍，爆發。

那些個感覺，還是看官自行體會吧。另外，主角這清新的戀腳感真是毫無違和啊。最後，感覺，如果不是清楚明晰地認識自己，洞悉黑暗的人，是不會做出如此，光感滿溢的作品的。拍攝畫面直接曝光過度好嗎。那麼，推薦慢慢品味。如上。謝謝。