音樂教師讀書筆記

音樂教師讀書筆記1

學習使人進步。在閒暇時看書、廣泛閱讀書籍已經成爲都市人的一大休閒方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜誌、教育專著、養生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。

《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍。希爾尼穆斯。比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之後充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。

《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題。”而《全日制義務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作爲審美教育的一種方式和手段，其主要是透過提供給學生感受音樂、表現音樂，創造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑑賞音樂，培養學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創造性思維的發展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯想與想象的基礎。

在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。本學年，自己任教一年級，一年級學生正處於以“娛樂性”爲主的幼兒教育向“知識性”爲主的小學教育的銜接階段。他們具有好玩、好動、好奇的心理特徵，模仿能力較強，抽象思維有待發展。在教學實踐中，每當讓學生跟着音樂課前律動時，學生普遍出現脫離音樂而無規律的“亂動”。對於一年級孩子體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養，即應培養學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我透過讓學生“帶着問題聽”，“想着聽”，“動着聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”爲“喜歡地聽”，由“聽而不聞”爲“聽而有感”；此外用肢體語言感受，透過舞蹈動作幫助理解音樂，創設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。

感謝格雷珍。希爾尼穆斯。比爾，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺！

音樂教師讀書筆記2

近日，我細讀了鄭莉老師編着的《小學音樂教學策略》一書，對教學策略研究的意義、價值與發展趨勢有了更深的理解。所謂教學策略即在特定的教學任務中，爲了提高教學的效率和效果，在一定的教學觀念、理念和原則的指導下，根據教學條件的特點，對教學任務的諸要素進行的系統謀劃，以及根據謀劃在執行過程中所採用的具體措施。在現代音樂教學中，就是音樂教師在現代教學理念的指導下，爲了達到教學目的，完成教學任務，將所涉及的教學活動進行適度的調節與有效的控制，使學生能夠保持比較高的學習熱情，積極思考，主動學習，以達到較理想的學習效果。

《小學音樂教學策略》這本書從以下幾個方面進行了論述：小學音樂教學策略概述，“感受與鑑賞”領域的教學策略，“表現”領域的教學策略，“創造”領域的教學策略，“音樂與相關文化”領域的教學策略，小學音樂教學方式實施策略，現代音樂教育技術應用策略，小學音樂課堂突發事件應對政策這八大章節。其中給我影響最深的是現代教育技術應用策略。

隨着當今社會資訊化，網絡化，數字化的飛速發展，科學技術作爲時代進步的火車頭，積極推動着整個社會，經濟文化的全面發展，它的發展爲新時代的音樂教育注入了新鮮的血液，成爲其前進的有效動力。隨着《音樂課程標準》在全國的進步實施，現代教育技術在音樂教育中的作用與地位也越來越明顯，成爲音樂教師進行教學的有力幫手。

小學音樂課程的內容主要包括樂曲欣賞、歌曲教學和樂理學習三個方面，透過資訊技術的融入，可以有效地提高這三方面內容的教學和學習效果。

樂曲欣賞是啓迪學生智慧、豐富學生想象力、培養學生創新思維的重要途徑，也是小學音樂課的主要模組之一。在樂曲欣賞課的教學中可以藉助圖片、音頻、視頻以及動畫等多媒體形式，創設音樂情境，重塑音樂形象，充分調動學生的視覺、聽覺和思維活動，用音樂感染學生的情感，激發學生的想象力和創造力。

資訊技術的引入，使得歌曲教唱的形式變得豐富起來。傳統的音樂教唱，多是教師教唱與學生跟唱相結合，教學中僅僅用抽象的語言符號來引導學生理解歌曲所表達的情感，學生往往難以接受，理解起來也相對較爲困難，演唱時往往是機械的重複而缺乏感情。透過多媒體描繪歌曲所表現的景象，幫助學生在理解基礎上學唱，則更容易學會、唱好。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸福》之前，透過課件播放彝族人民衣着華麗的民族服飾，載歌載舞的幸福景象，讓學生置身於有聲、有色、有情、有景的熱鬧氛圍之中，透過彷彿自己也成爲了幸福的彝家娃娃了，在這種情感的感染下開始學唱就能更加準確的把握歌曲的內涵。因此，只有藉助資訊技術把音樂同學生的生活、情感融爲一體，真正觸動學生的感情世界，才能夠更爲有效地完成歌曲的教唱。

抽象的樂理往往對於小學生而言學習起來比較枯燥，難度較大，學生對於有關的名詞、概念理解起來也比較困難，再要進一步學習更深層次的節奏、速度、高低音就顯得力不從心了，資訊技術的引入解決了這一難題。使用多媒體課件可以將抽象轉化爲具象，如在學習節奏時，可以一邊播放不同節奏的歌曲片段，一邊呈現與之節奏對應的樂譜，透過同步動畫的演示，可以讓學生輕鬆掌握各個節奏的不同特徵，學生學習樂理的興趣也得到了提高。

結合音樂教學實踐可以分層次，循序漸進安排教學，激發學生興趣。小學低年級教學，以培訓初步的音樂感知力爲主要目標，以唱遊律動爲突破口。強調簡單活潑的節奏，自發形象的動作，激發熱情的衝動和心靈感應，在歌唱遊戲中產生學習興趣。小學中年級教學以培養學生音樂藝術表現能力爲突破口。強調結合器樂吹奏訓練培養學生體驗音樂的能力，在人人蔘與的直觀教學中解決音準、節奏、吐音、氣息等問題，引導他們準確辨別音與音之間的差異，磨鍊他們對學習、工作一絲不苟的意志，在參與音樂藝術實踐活動中，激發、培養學生學習音樂的興趣。另外，小學高年級教學以培養學生音樂藝術表現能力爲主要目標，強調師生討論研究，把握樂曲的思想情感和藝術處理方法，教師以高水平的範唱、範奏，喚起學生追求藝術美的熱情，引導他們憧憬理想和未來，激發、培養、發展學生的音樂興趣。

這本着作使我充分認識到教學策略在日常教學過程中，對學生學習效果的重要作用。教學是一個系統的過程，教學的各個環節、各個元素之間相互影響、相互制約，作爲教師只有充分考慮各環節元素之間的關係，採取恰當的策略，充分發揮各因素的作用，協調各類關係，才能使教學效果達到最優化，我將在後續的教學過程中努力實踐所學得到的教學策略理論，認真思考、積極總結，爲進一步提高教學的效果和效率不斷努力。

音樂教師讀書筆記3

俗話說：“若給學生一碗水，自個必有一桶水”。作爲一名小學教師，在暑假期間，更應該充實自己，待開學時更加優秀的面對學生。充實自己最直接的方法就是讀書，趁着假期，我讀了由王豔芳老師寫的《給音樂教師的建議》。裏面剪短但具有代表性的課堂真實小故事，使我看到了原來工作中遇到的問題也正是成千上萬小學老師同樣面對的問題，王老師的解決方法也讓我受益良多。

紅色的封皮，薄厚正好的書讓人一拿到手就有趕緊讀下去的慾望。《給音樂教師的建議》記錄了一位從教二十多年的小學音樂教師在教育教學生涯中的探索和感悟。她的音樂課上得非常鮮活靈動、貼近孩子、富有特色。書中一個個突發奇想的小妙招，一個個鮮活的故事，實踐性和操作性很強，非常實用，從中我們也看到這位教師的教育智慧和對孩子的愛心。

李鎮西老師爲本書作序，序中有這樣一句話：我的書，你也可以寫。我這裏所說的“也可以寫”，有個前提，那就是首先踏踏實實地做——做好每一天的教育。然後，用筆忠實地記錄自己的教育生活，包括自己的教育行爲、故事、感悟，等等。只有做得精彩，才能寫得精彩；而精彩地寫，又能促使我們更加精彩地去做。

書中編輯了王老師的日常教學教育教學案例，分爲五輯。第一輯穿越心靈的歌唱——暢享音樂；第二輯一切行動聽音樂——課堂管理；第三輯潤物無聲育桃李——德育滲透；第四輯帶上小耳朵出發——名曲賞析；第五輯徜徉在音樂的天堂——音樂活動。這些案例，涵蓋了德育滲透的、課程資源拓展的、音樂課堂管理等方面。每個案例也配了簡短的教學反思，這些反思也只是心靈雞湯式的思考導引。上海的陳璞老師點評此書讚道：從研究的角度來看，這樣的一種研究是一種敘事研究方法，屬於“質”的研究，這也是一線音樂教師比較容易入手的研究途徑。這樣的研究，要是從單個的案例來看，其本身的價值與對教師的專業發展推動力是有限的，但如果能像王老師一樣，在堅持中跋涉，在快樂中探索，“量變”最終能引起“質變”。這本書，印證了一名普通的小學音樂教師，同樣可以透過這樣的方式成爲一名優秀音樂教師，乃至於成爲一名音樂名師。

看完王老師的書我還有一些啓發，音樂課就是音樂課，要讓孩子和語文數學課有明顯的區別體驗，我們不必拘泥於音樂課本，要以學生爲中心，結合課堂實際情況上好每一節課，照顧到每一個孩子的感受和表現。比如在書中王老師上來一節別開生面的音樂課，因爲一場“不期而遇的暴雨”，由於安全起見，多媒體不能用了，王老師就以這場“暴雨”爲主題，發散學生思維，上了一節編創課。在課堂上編創不經使孩子們發散思維，鍛鍊合作能力，而且想展示自己，有特長的同學還彈奏了有關暴風雨的鋼琴曲，孩子們發動大腦，用自己喜歡、熟悉的曲調來替換歌詞表達現在的心情，一堂音樂課好不熱鬧！孩子們不但鍛鍊提升了音樂創編的能力，而且每個人都可以充分表達自己，特別開心。

剛工作的時候，學校單位要求每位老師每週都要寫教學反思或者教育小故事，記錄本周的工作，我當時很煩惱，覺得平時的課時那麼多，課後作業比學生的還多簡直是煎熬，但是看了王老師的這本書我改變了這種膚淺的想法，在王老師的每一個課堂小片段後面，都有一小段自己的課後反思。名師尚且如此，更何況我們這些青年教師呢？實踐出真知，但是也要善於反思和總結，只是一味的埋頭去做還不行，還要回過頭去想、去思考，去總結。

上課有《問好歌》，下課有《再見歌》，還有《安靜歌》，“起立”“坐下”也都用音樂來表達，學生們除了學唱歌，還能聽故事、做遊戲……這樣的音樂課哪個孩子不喜歡呢？我要深刻反思自己，在認真上好課本上指定的課程以外，多幫助孩子們開拓視野，讓音樂課堂充滿了創意和快樂！

音樂教師讀書筆記4

音樂學習，就像其他學科的學習一樣，可用一般的學習理論爲依據進行考察，從中來看它如何適應兒童學習的總體學習計劃。從學習領域來說一個便利的音樂學習的方法可從三個領域考察發展，即認知領域、技能領域和情感領域。所謂認知領域就是涉及知識和事實的世界以及知識的應用與理解。認知學習可用語言的闡述，它是明顯的和可測量的。而技能領域涉及行動技能的世界，是身體和精神的結合。對情感領域的瞭解和困難頗多。涉及到感情、敏銳、態度和價值判斷。總體來說，這些對於兒童瞭解生活是很重要的。在發展全面的音樂能力的時候，也要強調認知領域和技能領域的能力。音樂是高度綜合的藝術，它發展人們的全部三個領域，但把它強調情感的發展作爲首要作用。

如今藝術得到了普遍的注意和研究，它不僅對人們有益，而且它們引進學校課程後還改善了閱讀、科學等“基礎教學”學科。在學校中，藝術教學計劃的新發展也使得藝術課對學生的全面發展起到了非常重要的作用。

透過第三章學習理論與音樂學習瞭解到布魯納關於認知理論爲我們提供的一個可以用於音樂教育實踐的理論框架。布魯納十分重視認知發展的研究。他強調說：“一個教學理論實際上就是關於怎樣利用各種手段幫助人成長和發展的理論。”在他看來，認知發展是討論教學問題的基礎。在教學時，如果忽視認知發展以及它的各種制約因素和可能利用的機會，那確實是會出餿主意的。由此布魯納提出來三個系統或模式，人們也透過這個三個系統，從內心展示了他們對世界的體驗。這三個系統是表演系統、圖像或意象系統，以及符號系統。以上三種再現表象期是相互聯繫的。人的智力發展始終會沿着這三種表象系統的順序前進。

教育過程的核心在於創造條件和提供幫助，使兒童的認知發展從表演式再現表象到映像式再現表象，到象徵式再現表象。布魯納也指出，這三個再現表象期之間是怎樣過渡的，“這仍是一個有爭議的尚難解答的問題。”在他看來，沒有教學理論的認知心理學是元的放矢，忽視兒童認識發展的教學理論也將是一無所得。

布魯納關於動機思想對音樂學習的另一個方面也具有意義，他提出了學習的內在動機理論。布魯納強調，在認知學習過程中要注意兒童學習的心理傾向和動機。這是教學活動成敗的異常重要因素。他認爲動機分內在動機和外在動機。“好奇心”、“競爭力”、“認同”、 “互惠性”都是促使兒童學習的時間會更長、效果會更好。因此，教師要充分注意促進兒童學習的內在動機，它們比“獎賞”、“競爭”等外在動機更重要。因爲內在動機促使兒童學習的內在動機。

兒童的智力、身體與情感發育的一般特點可能是一致的，但是，兒童的認知發展並不是受年齡的絕對限制，在很大程度上，教育條件會影響兒童的認知發展。教師要善於對兒童的能力做出判斷，按個別情況和參考社會的預測標準來估計兒童的需要和能力。隨着年齡的增長，好奇心也隨之增加，我們要把這種好奇心引導到積極的學習中去，一邊是學習達到滿意的程度。兒童加入集體後，開始對其他文化感興趣，也容易選擇成年人做樣板，這就意味着我們也是需要始終保持着對音樂的鑽研精神，起帶頭作用。在教育的過程中我們要適當的表演與批評，給予支援與關愛。同時要注意兒童在音樂方面生理成長特徵

音樂教師讀書筆記5

《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀後的感想。

一、激發孩子們的學習興趣，注重引導參與。

一節課的教學效果與孩子的心理狀態有着密切的聯繫。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發孩子們的學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發興趣的匯入方法很多，故事法、遊戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的內容做到新穎別緻，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態，這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。

二、培養興趣，調動參與

目前，大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在着機械式填鴨的做法，公式化的'教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環節，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對於這塊的

教學，我想應該要重點抓。之前看過很多優秀教師的教學，他們習慣的做法是先進行輔助的節奏練習，告知學生們歌曲中的重難點，這樣做的優點是能讓學生儘快地掌握歌曲，但缺點是學生預先知道教學重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認爲在教學過程中想辦法引導學生髮現、解決能力的問題，效果會更好。

從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主能力。但個別還存在着“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反覆練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對於歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步瞭解學會，弊端是學生由於預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。

三、及時評價，積極參與

音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因爲它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利於促進他們更加勤奮，對於素質較弱的學要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發他們的自信心，促進了他們的參與意識。

以學生爲主體，讓學生生動活潑地、主體地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興

趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“嚮導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因爲它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利於促進他們更加勤奮，對於素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以後還要多練。”激發了後進生的自信心，促進了後進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個臺階，而且要有創新，並且創新型的教師就應該主動反思、勤於反思。

總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，並積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用於實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜誌，讓我感觸很深，留給我思考的也很多

音樂教師讀書筆記6

人們通常把童真的孩子比喻成幼苗、花朵、小樹等，而培育這些幼苗、花朵、小樹的老師就像園丁一樣，用智慧、愛心和汗水澆灌、培育、呵護着園子裏的每一株幼苗，使他們枝繁葉茂，奼紫嫣紅，茁壯成長。

在這兩位最美鄉村教師——醜小雅和劉老師身上，我讀出了她們作爲一名教師給予她們學生那份深深的愛與無私的奉獻，同時我也無比敬佩教授雖處山頂但還是牽掛着那開滿漫山遍野花朵的情懷。

小雅自小口吃被同學們嘲笑，遇上劉老師之後不僅將自己的口吃改掉了，還唱得一嗓子悅耳動聽的歌。我想她應該從來都沒有想過小時候的她能擁有如此豐富多彩和充實的未來；劉老師用自己的愛與對音樂的喜愛成功讓一個口吃的孩子擁有令人羨慕的現在，也意外的發現自己唱歌不再跑調並且抹掉了令她難以釋懷的過去。她們擁有彼此，皆是如此的幸運和幸福。

的確，遇上一個好老師是多麼的有福氣，但不是每一個人都那麼有運氣。就拿我身邊的例子來說吧：我表弟現在讀初一，初一的他就有一種戾氣，這對一個剛上初中的小孩來說是異常可怕的。也可能是家庭環境原因，但他小學的班主

任也有着不可推卸的責任。我弟弟的確是個很調皮的男孩子，但再調皮也不至於爲人師長打學生耳光打到進醫院並且還在全班同學面前羞辱他，這是一聞者心寒的真事。我很心痛我弟弟被教成了跟他說一句話他也滿懷戒備的樣子，所以我立志要當一名雖然自己對自己做的事會不耐心但對自己的學生一定會全心全意極盡耐心去教導的老師。當然，我想成爲一名未來負責的老師這還要歸功於栽培我的老師們。我比我弟弟幸運，教我古箏的三個老師都對我很好，她們都試着把所學的全教給我。從開始對古箏只是有一點興趣到後來成爲自己的特長再到現在成爲自己的專業，正是音樂有這麼多負責任的老師的陪伴。

我很佩服小雅能想出舉辦“班級好聲音”這個活動來鼓勵和推動孩子與音樂做朋友，且能想象到當表演結束後所有手捧鮮花的孩子都向她涌來時她內心無法言語的感動和自豪。想必每位老師最欣慰的就是看到自己的學生在不斷地進步，文中的劉老師也是。小雅找了那麼多的方法拜訪了不少專家爲劉老師專門制定了一個治療腫瘤的方案最後獲得成功，也算是完美的實現了自己回來的價值，上天不會讓這麼好的老師白白離去。

讀完《最美音樂教師》後，更加堅定了我選擇的這條道路，相信我會在學習成爲一名合格的老師中不斷完善自己，用自己的愛與感恩的心使我未來的學生們走向成功。

音樂教師讀書筆記7

我有幸閱讀了《中小學音樂教育》這本雜誌，整本書既有理論深度，又是能指導教改實踐的教育刊物，對我在以後的教學實踐中具有積極的指導作用。透過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀後所想到的點滴感悟。

以學生爲主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“嚮導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

一、激發孩子們的學習興趣，注重引導參與。

一節課的教學效果與孩子的心理狀態有着密切的聯繫。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發孩子們的學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發興趣的匯入方法很多，故事法、遊戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的內容做到新穎別緻，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態，這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。

二、培養興趣，調動參與

從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主能力。但個別還存在着“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反覆練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對於歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步瞭解學會，弊端是學生由於預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。

三、及時評價，積極參與

音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因爲它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利於促進他們更加勤奮，對於素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以後還要多練。”激發了後進生的自信心，促進了後進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，並積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用於實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜誌，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。

音樂教師讀書筆記8

學習使人進步。在閒暇時看書、廣泛閱讀書籍已經成爲都市人的一大休閒方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜誌、教育專著、養生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。

《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍希爾尼穆斯比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之後充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。

《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題。”而《全日制義務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作爲審美教育的一種方式和手段，其主要是透過提供給學生感受音樂、表現音樂，創造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑑賞音樂，培養學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創造性思維的發展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯想與想象的基礎。

在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。本學年，自己任教一年級，一年級學生正處於以“娛樂性”爲主的幼兒教育向“知識性”爲主的小學教育的銜接階段。他們具有好玩、好動、好奇的心理特徵，模仿能力較強，抽象思維有待發展。在教學實踐中，每當讓學生跟着音樂課前律動時，學生普遍出現脫離音樂而無規律的“亂動”。對於一年級孩子體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養，即應培養學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我透過讓學生“帶着問題聽”，“想着聽”，“動着聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”爲“喜歡地聽”，由“聽而不聞”爲“聽而有感”；此外用肢體語言感受，透過舞蹈動作幫助理解音樂，創設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。

感謝格雷珍希爾尼穆斯比爾，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺！

音樂教師讀書筆記9

教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業成長的重要標誌，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現專業發展，促進教學質量的全面提高。

讀了《新修煉》不僅讓我知道教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。透過學習我對教師的基本功有了一個較爲全面而深入地理解，從備課、上課、作業的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計，才能使教育教學達到最優化。所以我覺得學習真是及時啊，深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉變教師教學理念的有效途徑。基本功的修煉不是多餘的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，纔會取得良好的教育教學效果。

1、音樂技術基本功

音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對於今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由於種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。

2、舞臺演藝基本功

舞臺演藝基本功本來是對職業演藝員的要求，但對於“新課標”要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的，否則“音樂表現能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現是實踐性很強地音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，教學中培養學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅，受到情感的陶冶。儘管發達的現代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現在學生眼前，但學生依然感到遙遠，彷彿不是人爲的，因爲那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師儘可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞臺演藝基本功。

3、教學創造基本功

音樂教師的教學創造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多

音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特徵給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣於把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者爲協助者，確立學生的主體地位。

營造和諧、民主的教學氛圍，透過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，爲學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，透過對音樂的創造和再創造（音樂表現）更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：爲歌曲配節奏，樂句填空，爲旋律即興填詞，命題創作、爲歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及爲歌曲、樂曲配伴奏，音樂小製作，爲詩歌朗涌選配音樂，爲舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏銳的聽覺；迅速的反應；富有表現力的節奏感；對音樂結構、形式的感知；對音樂的形象、表現的理解與表達；高度的集中注意力和默契的相互配合。

4、文化理論基本功

音樂教師的文化理論基本功主要使指音樂老師的音樂鑑賞能力和與音樂相關的綜合文化素養，它不應該只是停留在熱愛音樂和談論音樂這個層面，音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助於擴大學生文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑑賞，表現，創造以及藝術審美能力。這一領域教學目標的實現，教師的文化理論水平起決定性的作用。例如：教師創設的教學環境、教學過程加強對人文精神的渲染，關注學生的精神、洞察學生的心靈世界，全方位的關心他們具有一定的文化積澱的音樂老師，在音樂教學中能夠培養學生的人文素質，教給學生做人的道理，具備較爲完善的人格，也就是具備一定的人文素質，這是時代賦予的歷史使命。

5、課堂教學基本功

音樂教師的課堂教學基本功不應與文化課的要求相牴觸：首先是儀表端正、自然、大方、得體和認真的教學態度；寓育人於教學活動中並具有自身教學特色，能吸引學生調動學生的學習積極性的教學風格，然後是注重理論聯繫實際，培養學生的創新思維和能力，表述觀點正確，概念清楚，重點突出，詳略及難點處理得當；用普通話講課，語言準確、簡潔、生動；書法流暢美觀；多媒體教學技能熟練，最後是教學過程各環節連貫，教學時間分配合理。小學音樂教學的整體提升，離不開小學音樂教師的綜合素質，靠的是音樂教師的基本功。教師的基本功絕不是彈琴唱歌跳舞的表演和寫文章，更不是精雕細作的某一堂師生“做秀”的音樂課，而是把紮實的基本功轉化爲課堂教學能力，優化課堂教學過程，全面提高教學質量的整體體現。小學音樂教師的基本功的培養和提高是多途徑的，不僅可以靠音樂師範院校的培養，還可以透過繼續教育等途徑教師自己加強和提高現有的能力和水平。

音樂教師讀書筆記10

在音樂教學中，以人爲本的新教學觀是現代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心，是一種透過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式，其實質體現了現代教育特徵。

蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啓發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生透過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生透過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。

如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那麼“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因爲音樂總是在表現和探索並形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯繫。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認爲：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺衝擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，採用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大於只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

第一，角色轉換。

即以學生爲本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。

第二，設疑。

這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是爲了啓發學生探索的慾望，這是爲了一步步引導學生透過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是爲解決教學難點而設，還可以爲啓發誘導加深印象而設。

第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。

興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多餘課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿於教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作爲基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生髮展需要的新思路。