徐志摩詩集的讀後感5篇

徐志摩是現代詩人、散文家，新月派代表詩人，新月詩社成員。下面是小編整理的徐志摩詩集的讀後感，希望對大家有幫助！

徐志摩詩集的讀後感1

輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的雲彩。悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。

再別志。熟悉的筆調還是難以讓人忘懷。

《徐志全集》收錄了徐志生前發表的《志的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《雲遊》四部詩集，並整理了他的其它詩篇，合併爲《醒！醒！》。詩人雖然輕輕的走了，但是他留下的作品卻會永存於讀者心中。

徐志是一個才華橫溢的詩人。儘管他自己說：在二十四歲以前，詩，不論新舊，與我是完全沒有相干。但他一旦拿起筆來，佳作便猶如山洪爆發一般涌現出來。作爲新月派詩人的代表，徐志的詩作字句清新，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富於變化，同時具有浪漫主義和唯美主義色彩。他的詩就是一個五光十色的世界，而他那駁雜的思想也在這個世界中一一體現。他的詩歌寫愛情、寫生活、寫景色、寫人間疾苦。

這裏引用徐志的詩：但有人，比如我自己，就有愛落葉的癖好。他們初下來時顏色有很鮮豔的，但時候久了，顏色也變，除非你儲存得好。所以我的話，那就是我的思想，也是與落葉一樣的無用，至多有時有幾痕生命的顏色就是了。有着對自己思維方式的反思，人的思維不見得完美，有時只是一種多餘。看似華麗，卻經不起推敲，看似深，卻不能傳給後世，也是一種無奈吧！對自己的無奈！

人類最偉大的使命，是製造翅膀；最大的成功是飛！理想的極度，想象的止境，從人到神！詩是翅膀上出世的；哲理是在空中盤旋的。飛：超脫一切，籠蓋一切，掃蕩一切，吞吐一切。他可以看出理想的重要，詩的偉大，哲學的美好，他也可以用它的筆驚醒人們，別總關注物質，心靈的美也很重要。詩歌，它可以給你帶來心靈的享受，它是不可或缺。

現在，詩歌已經越來越少，看詩的的人也更少了。的確，詩不能給人們帶來財富，也許你認爲它只是在浪費時間。但你，沒有明白詩的意義。那種對心靈，對靈魂正真的描寫，在詩人的面前，你能看到自己的心聲，也許你一直在影藏它，你不曾發現的你的那份情懷。

你真的走了，明天？那我，那我，你也不用管，遲早有那一天；你願意記着我，就記着我，要不然趁早忘了這世界上有我，省得想起時空着惱，只當是一個夢，一個幻想；

也許你沒有志的多情善愁，但你也有着你的感受。被讓世俗矇蔽你的眼睛，睜開眼，看看詩的世界。詩歌不是一種任務，詩人不是一種職業，它是一種對自身的覺醒，一中參透。詩歌沒有什麼，只要有那顆嚮往的心，讓我們細細品讀《徐志詩歌全集》，發就自己以前所未有的情懷。

徐志摩詩集的讀後感2

暑假，悠閒中重拾徐志摩詩集，真的是給人一種美的享受，更是一種情感的釋放，一種靈魂的洗滌，特別是那首《再別康橋》。“康橋”的清新淡雅，“康橋”的美侖美奐，飽醮深情的志摩以無限的眷戀，描繪的是一個令人神馳心往的清幽家園。那片片西天的雲彩也是作者的摯愛。

“輕輕地我走了，正如我輕輕地來，我輕輕地招手，作別西天的雲彩。”這樸實無華的句子，帶給人的是一種飄逸灑脫的感受。別具一格的用詞，使詩的意境更爲精妙地體現，貼切而生動三個輕柔的動作加上“輕輕地，輕輕地，輕輕地”，詩中淡雅的憂傷像毛毛細雨，潤物細無聲地滲透人的心肺。

再讀《別了康橋》，開頭的幾句，它就把我的三魂六魄都攝了去。感懷着它給我的清幽的美和傷感的情緒。詩人的才情，詩人的多愁善感就如徐徐飄來的楊絮，平素中夾着深蘊，渾然天成。在你隨心所欲中體味它的空靈、輕快。作者對劍橋大學的愛，對那讀書生活的印象，揮之不去，縈縈於心，此中真情，此中真意，如何表達？這就莫過於康河了。

“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。”康河周圍的一草一木，成了作者感情發泄的寄託物。正因爲作者情之所致，所以就連河畔的金柳也成了新娘，“自己”還情願做水草。寫到這裏詩人心頭“盪漾”起了一陣陣不可抑制的柔情。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖。”詩人澎湃的感情，在此達到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一條水草！”永留在他心愛的康河。

“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此處的那一潭水，不再僅僅是一潭水，而是詩人美好情懷的溶合物。是斑斕多彩的，是有豐富內涵的。“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”多麼美好的意象，多麼炙熱的表白。“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋！”現實與夢想，現在與過去，已如過眼煙雲，飄然而逝。“我”極力的追懷，“我”想擁有那爛漫、甜蜜的生活。然而，當年的快樂、歡欣如今卻化作了一片沉默，是再也找不回來了。早期熱烈的羅曼蒂克，如今已變成了輕煙籠罩般的傷感。不用送行，不用灑淚告別，甚至也“不帶走一片雲彩，”只是“輕輕的來，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，將永遠在詩人的心胸里長存，詩人的靈魂早已經和康橋融爲一體了。

徐志摩詩集的讀後感3

《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇高、讚美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，而且康橋是詩人的理想。他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”

然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的康橋理想逐漸破滅。這首詩寫於一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重遊，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪！描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不捨眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。

這首詩採用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又採用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的雲彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明豔的畫卷，與詩人的心情並不矛盾，正是因爲它的美，才令詩人如此難以割捨！

讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。

徐志摩詩集的讀後感4

讀過很多離別的詩，最喜愛的還是《再別康橋》。一句“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的雲彩”，不加任何修飾的簡單言語，充分體現出作者在離別康橋時那種難捨難分的情感。讓人讀來感到格外的柔美，並流露出淡淡的傷感。

最初接觸這首詩不是在書本中，是在電視播出的一檔文化節目上，一個渾厚的男中音深情地朗誦着，配着舒緩的音樂，變換着美麗的背景，我深深地陶醉在詩的意境中。雖然當時並不知道這首詩的意義，但已被它輕柔、委婉的情調所打動。

再次聽到這首詩是在語文課上，聽到老師的講解，我明白了這首詩的真正含義。課後透過查找資料，瞭解到年輕的徐志摩在英國康橋度過了他一生中最幸福的日子，美麗的康橋給他留下了難忘的印象。英國上世紀浪漫主義的詩歌和其他西洋文學給予他薰陶。他追求資產階級的政治理想，追求個性解放，追求愛、自由和美的生活理想。而康橋自然環境與人文環境美妙結合激發出徐志摩的創作的靈感。他深情描繪康橋那無盡的自然美景，熱烈讚美康橋燦爛的人文精神，深切表達對康橋的無限眷戀熱愛之情。他滿懷深情地對康橋說：你是我難得的知己。康橋讓他的生命達於極致美的境界。

這首詩寫的是徐志摩第二次來到康橋時而引起的一番感想。詩中的一字一句無不營造了一種離別的惆悵氣氛。在詩的`開頭處寫的是向雲彩告別，而結果是“不帶走一片雲彩”，雖然全詩字數不多，卻已把詩人的感情表現得淋漓盡致了。

尤其喜歡《再別康橋》中唯美的意境！第一節中的出現的三次“輕輕的”，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶着細微的彈跳性，彷彿隱約聽到詩人踮着腳尖走路的聲音，給人無限的遐想，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；最後一節以三個“悄悄的”與“輕輕的”巧妙對應，瀟灑地來，又瀟灑地走。首尾迴環呼應，給人以整體之美。同時，讓讀詩的人有種回味無窮的感覺。

“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”一首詩，一段意境，我喜歡。

徐志摩詩集的讀後感5

老一輩的文學家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜愛。特別是他的著名詩作《再別康橋》，使得他簡直就是浪漫的化身。但在我看來，《再別康橋》除了“那美麗動聽的音節和詩人飄逸，灑脫的翩翩風度”之外，一個“再”字或許更能讓我們有所瞭解。

在《再別康橋》之前，徐志摩曾寫過多篇關於康橋的詩作及散文。在1922年，他第一次離開康橋時曾寫下了長詩《康橋再會吧》，後又曾寫過《康橋西野暮色》，《康橋晚照即景》等詩，及散文《我所知道的康橋》。康橋給志摩的印象及影響都是很深刻的。他是要從羅素纔到英國的，用他的話講是“想跟這位二十世紀的福祿泰爾認真念一點書去。”他的“書”沒念成，因爲羅素叫康橋給除名了，但他卻留在了倫敦，後又到了康橋。徐志摩在康橋最初的日子應該說是有些寂寞的，同居幾間小屋的張幼儀業已成爲他的前妻，而且他“他在康橋還只是個陌生人，誰都不認識。”

在《我所知道的康橋》中，徐志摩曾這樣寫到“單獨是一個耐尋味的現象，我有時想它是任何發現的第一條件。”他發現了什麼？他發現了康橋。他又曾這樣表述“說實話，我連我的本鄉都沒有什麼瞭解，康橋，我要算是相當有交情的。”康橋對徐的印象如此之深，更何況又是一位在“單獨”時一起相處的朋友。這便難怪他不止一次的寫到康橋，再一點，康橋對於他人生的成長的幫助也是巨大的。他一再說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我得自我意識是康橋給我胚胎的。”可見，康橋對他的影響是很大的，這便是他前幾次寫康橋的感情由來：對康橋的留戀，對往昔的懷念是主要的感情。

然而，《再別康橋》卻不是完全相同的背景或單純的感情。《再別康橋》是徐在1925年故地重遊的歸國途中，於11月6日在輪船上寫成的，在徐志摩的書信捲上看到致陸小曼的信（1928年10月4日在船上寫）曾提到過要去印度的“爲還幾年來的一個心願，在老頭昇天之前再見他（指泰戈爾）一次”，然後回滬。如若當時徐真的先去了印度，後回的國，則《再別康橋》應該是在從印度回上海的途中在輪船上所作。在這封信中，徐還曾寫到“乘眉，我想你極了，一離馬賽，就覺得歸心似箭，恨不能一腳就往回趕。”由於思念，他是非常想念陸，並急切地想回國的，那麼他又怎麼會寫出《再別康橋》這樣深情難抑，灑脫而又纏綿的佳作呢？其實也不是難以理解的，正是對康橋留戀，懷念和對眉的思念這些矛盾的心裏，使得徐對康橋的“告別”深情又不至纏綿，留戀又不失灑脫。像是一滴若即若離瓊漿，想告別卻粘着你的心。於是，纔會有“輕輕地我走了，正如我輕輕的來。”

他的這一次重遊不似往昔那般地沉醉，留連，於是便有幾分輕鬆與灑脫。可是，畢竟如前面所講，康橋給徐的記憶是最深刻的。於是想要告別，往事就會如陳酒香氣迴腸，激盪心扉。徐便是如此，往日康橋的一幕幕情景再現眼前：金柳，青荇，潭水，三個意象表現了作者對康橋的眷戀。對這份眷戀的加重昇華，應該說是從第五節“尋夢——”開始，而正是那潭水中“沉澱着彩虹似的夢”勾起了他對當年的舊夢，那些纏綿的“宿願”和“理想”的記憶。景色依舊，人事全非，詩人想再尋舊歡，註定是不可能的事。於是“不能放歌”“只好沉默”。此時此刻“沉默”的不是“今晚的康橋”，是作者自己。詩人已完全陷入對往昔生活的甜蜜回憶之中。當作者醒來，再次明白他是在告別，使得詩的結尾便帶上幾分苦澀，悵惘和難言的情懷。於是，這最後的“揮袖”便帶了幾分無奈進去，詩人不願帶走一片雲彩，那雲彩想來便是那些夢，詩人可能只是想把它永遠地珍藏在心中（也許包括那些和泰戈爾一起的日子）。

這首詩的美，當然不只在詩人那份細膩的感情上，在藝術形式上，音樂的美和建築的美皆融其中，這大約是好多人喜歡的原因吧。