王昌齡《從軍行七首（其二）》賞析

小編認爲，古詩詞詞表達的思想情感往往是蘊含在形象之中含而不露的。接下來小編爲你帶來王昌齡《從軍行七首（其二）》賞析，希望對你有幫助。

王昌齡《從軍行七首（其二）》賞析

琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。

撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

此詩詞截取了邊塞軍旅生活的一個片斷，透過寫軍中宴樂表現征戍者深沉、複雜的感情。

“琵琶起舞換新聲”。隨舞蹈的變換，琵琶又翻出新的曲調，詩詞境就在一片樂聲中展開。琵琶是富於邊地風味的樂器，而軍中置酒作樂，常常少不了“胡琴琵琶與羌笛。”這些器樂，對征戍者來說，帶着異或情調，容易喚起強烈感觸。既然是“換新聲”，總能給人以一些新的情趣、新的感受吧？

不，“總是關山舊別情”。邊地音樂主要內容，可以一言以蔽之，“舊別情”而已。因爲藝術反映實際生活，征戍者誰個不是離鄉背井乃至別婦拋雛？“別情”實在是最普遍、最深厚的感情和創作素材。所以，琵琶儘可換新曲調，卻換不了歌詞包含的情感內容。《樂府古題要解》雲：“《關山月》，傷離也。”句中“關山”在字面的意義外，雙關《關山月》曲調，含意更深。

此句的“舊”對應上句的“新”，成爲詩詞意的一次波折，造成抗墜揚抑的音情，特別是以“總是”作有力轉接，效果尤顯。次句既然強調別情之“舊”，那麼，這樂曲是否太乏味呢？不，“撩亂邊愁聽不盡”，那曲調無論什麼時候，總能擾得人心煩亂不寧。所以那奏不完、“聽不盡”的曲調，實叫人又怕聽，又愛聽，永遠動情。這是詩詞中又一次波折，又一次音情的抑揚。“聽不盡”三字，是怨？是嘆？是贊？意味深長。作“奏不完”解，自然是偏於怨嘆。然作“聽不夠”講，則又含有讚美了。所以這句提到的“邊愁”既是久戍思歸的苦情，又未嘗沒有更多的意味。當時北方邊患未除，尚不能盡息甲兵，言念及此，征戍者也會心不寧意不平的。前人多隻看到它“意調酸楚”的一面，未必十分全面。

詩詞前三句均就樂聲抒情，說到“邊愁”用了“聽不盡”三字，那末結句如何以有限的七字盡此“不盡”就最見功力。詩詞人這裏輕輕宕開一筆，以景結情。彷彿在軍中置酒飲樂的場面之後，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象：古老雄偉的長城綿亙起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼。對此，你會生出什麼感想？是無限的鄉愁？是立功邊塞的雄心和對於現實的憂怨？也許，還應加上對於祖國山川風物的深沉的愛，等等。

讀者也許會感到，在前三句中的感情細流一波三折地發展（換新聲——舊別情——聽不盡）後，到此卻匯成一汪深沉的湖水，盪漾迴旋。“高高秋月照長城”，這裏離情入景，使詩詞情得到昇華。正因爲情不可盡，詩詞人“以不盡盡之”，“思入微茫，似脫實粘”，才使人感到那樣豐富深刻的思想感情，征戍者的內心世界表達得入木三分。此詩詞之臻於七絕上乘之境，除了音情曲折外，這絕處生姿的一筆也是不容輕忽的。

王昌齡《採蓮曲二首（其二）》賞析

荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。

亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。

如果把這首詩詞看作一幅《採蓮圖》，畫面的中心自然是採蓮少女們。但作者卻自始至終不讓她們在這幅活動的畫面上明顯地出現，而是讓她們夾雜在田田荷葉、豔豔荷花叢中，若隱若現，若有若無，使採蓮少女與美麗的大自然融爲一體，使全詩詞別具一種引人遐想的優美意境。這樣的藝術構思，是獨具匠心的。

一開頭就巧妙地把採蓮少女和周圍的自然環境組成一個和諧統一的整體──“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。”說女子的羅裙綠得象荷葉一樣，不過是個普通的比喻；而這裏寫的是採蓮少女，置身蓮池，說荷葉與羅裙一色，那便是“本地風光”，是“賦”而不是“比”了，顯得生動喜人，兼有素樸和美豔的風致。次句的芙蓉即荷花。說少女的臉龐紅潤豔麗如同出水的荷花，這樣的比喻也不算新鮮。但“芙蓉向臉兩邊開”卻又不單是比喻，而是描繪出一幅美麗的圖景：採蓮少女的臉龐正掩映在盛開的荷花中間，看上去好象鮮豔的荷花正朝着少女的臉龐開放。把這兩句聯成一體，讀者彷彿看到，在那一片綠荷紅蓮叢中，採蓮少女的綠羅裙已經融入田田荷葉之中，幾乎分不清孰爲荷葉，孰爲羅裙；而少女的臉龐則與鮮豔的荷花相互照映，人花難辨。讓人感到，這些採蓮女子簡直就是美麗的大自然的一部分，或者說竟是荷花的精靈。這描寫既具有真切的生活實感，又帶有濃郁的童話色彩。

第三句“亂入池中看不見”，緊承前兩句而來。亂入，即雜入、混入之意。荷葉羅裙，芙蓉人面，本就恍若一體，難以分辨，只有在定晴細察時才勉強可辨；所以稍一錯神，採蓮少女又與綠荷紅蓮渾然爲一，忽然不見蹤影了。這一句所寫的正是佇立凝望者在剎那間所產生的一種人花莫辨，是耶非耶的感覺，一種變幻莫測的驚奇與悵惘。這是通常所說“看花了眼”時常有的情形。然而，正當踟躕悵惘、望而不見之際，蓮塘中歌聲四起，忽又恍然大悟，“看不見”的採蓮女子仍在這田田荷葉、豔豔荷花之中。“始覺有人來”要和“聞歌”聯在一起體味。本已“不見”，忽而“聞歌”，方知“有人”；但人卻又仍然掩映於荷葉荷花之中，故雖聞歌而不見她們的身姿面影。這真是所謂“菱歌唱不徹，知在此塘中”（崔國輔《小長干曲》）了。這一描寫，更增加了畫面的生動意趣和詩詞境的含蘊，令人宛見十畝蓮塘，荷花盛開，菱歌四起的情景，和觀望者聞歌神馳、佇立凝望的情狀，而採蓮少女們充滿青春活力的歡樂情緒也洋溢在這聞歌而不見人的荷塘之中。直到最後，作者仍不讓畫的主角明顯出現在畫面上，那目的，除了把她們作爲美麗的大自然的化身之外，還因爲這樣描寫，才能留下悠然不盡的情味。

王昌齡《長信秋詞五首（其三）》賞析

奉帚平明金殿開，且將團扇共徘徊。

玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。

《長信秋詞》是擬託漢代班婕妤在長信宮中某一個秋天的事情而寫作的。古樂府歌辭中有《怨歌行》一篇，其辭是：“新裂齊紈素，皎潔如霜雪。裁爲合歡扇，團團似明月。出入君懷袖，動搖微風發。常恐秋節至，涼飈奪炎熱。棄捐篋笥中，恩情中道絕。”此詩詞相傳是班婕妤所作，以秋扇之見棄，比君恩之中斷。王昌齡這篇詩詞寫宮廷婦女的苦悶生活和幽怨心情，即就《怨歌行》的寓意而加以渲染，借長信故事反映唐代宮廷婦女的生活。

詩詞中前兩句寫天色方曉，金殿已開，就拿起掃帚，從事打掃，這是每天刻板的工作和生活；打掃之餘，別無他事，就手執團扇，且共徘徊，這是一時的偷閒和沉思。徘徊，寫心情之不定，團扇，喻失寵之可悲。說“且將”則更見出孤寂無聊，唯有袖中此扇，命運相同，可以徘徊與共而已。

後兩句進一步用一個巧妙的比喻來發揮這位宮女的怨情，仍承用班婕妤故事。昭陽，漢殿，即趙飛燕姊妹所居。時當秋日，故鴉稱寒鴉。古代以日喻帝王，故日影即指君恩。寒鴉能從昭陽殿上飛過，所以它們身上還帶有昭陽日影，而自己深居長信，君王從不一顧，則雖有潔白如玉的容顏，倒反而不及渾身烏黑的老鴉了。她怨恨的是，自己不但不如同類的人，而且不如異類的物——小小的、醜陋的烏鴉。按照一般情況，“擬人必於其倫”，也就是以美的比美的，醜的比醜的，可是玉顏之白與鴉羽之黑，極不相類；不但不類，而且相反，拿來作比，就使讀者增強了感受。因爲如果都是玉顏，則雖略有高下，未必相差很遠，那麼，她的怨苦，她的不甘心，就不會如此深刻了，而上用“不及”，下用“猶帶”，以委婉含蓄的方式表達了其實是非常深沉的怨憤。凡此種種，都使得這首詩詞成爲宮怨詩詞的佳作。

孟遲的《長信宮》和這首詩詞極其相似：“君恩已盡欲何歸？猶有殘香在舞衣。自恨身輕不如燕，春來還繞御簾飛。”首句是說由得寵而失寵。“欲何歸”，點出前途茫茫之感。次句對物傷情，檢點舊日舞衣，餘香尚存，但已無緣再着，憑藉它去取得君王的寵愛了。後兩句以一個比喻說明，身在冷宮，不能再見君王之面，還不如輕盈的燕子，每到春來，總可以繞着御簾飛翔。不以得寵的宮嬪作比，而以無知的燕子對照，以顯示怨情之深，構思也很巧，很切。

但若與王詩詞比較，就可以找出它們之間的異同和差距來。兩詩詞都用深入一層的寫法，不說己不如人，而嘆人不如物，這是相同的。但燕了輕盈美麗，與美人相近，而寒鴉則醜陋粗俗，與玉顏相反，因而王詩詞的比喻，顯得更爲深刻和富於創造性，這是一。其次，明說自恨不如燕子之能飛繞御簾，含意一覽無餘；而寫寒鴉猶帶日影，既是實寫景色，又以日影暗喻君恩，多一層曲折，含意就更爲豐富。前者是比喻本身的因襲和創造的問題，後者是比喻的含意深淺或厚薄的問題。所以孟遲這篇詩詞，雖也不失爲佳作，但與王詩詞一比，就不免相形見絀了。

王昌齡《長信秋詞五首（其四）》賞析

真成薄命久尋思，夢見君王覺後疑。

火照西宮知夜飲，分明複道奉恩時。

同樣是抒寫失寵宮嬪的幽怨，表現她們內心的深刻痛苦，在王昌齡筆下，卻很少藝術上的雷同重複。《長信秋詞五首》從五個不同的角度寫了宮怨，這一首則帶有更多的直接抒情和細緻刻畫心理的特點。

第一句就單刀直入，抒寫失寵宮嬪的內心活動。“真成薄命”，是說想不到竟真是個命運不幸的失寵者。這個開頭，顯得有些突兀，讓人感到其中有很多省略。看來她不久前還是得寵者。但宮嬪得寵與否，往往取決於君主一時好惡，或純出偶然的機緣。因此這些完全不能掌握自己命運的宮嬪就特別相信命運。得寵，歸之幸運；失寵，歸之命薄。而且就在得寵之時，也總是提心吊膽地過日子，生怕失寵的厄運會突然降臨在自己頭上。“真成薄命”這四個字，恰似這位失寵宮嬪內心深處一聲沉重的嘆息，把她那種時時擔心厄運降臨，而當厄運終於落到頭上時既難以置信，又不得不痛苦地承認的複雜心理和盤托出了。這樣的心理刻畫，是很富包蘊的。

失寵的命運降臨之後，她陷入久久的尋思。因“思”而入“夢”，夢中又在重溫過去的歡樂，表現出對命運的希冀，對君主的幻想，而在自己心中重新編織得寵的幻影。但幻夢畢竟代替不了現實，一覺醒來，眼前面對的仍是寂寞的長信宮殿，梧桐秋葉，珠簾夜霜，聽到的仍是悠長淒涼的銅壺清漏。於是又不得不懷疑自己這種僥倖的希望原不過是無法實現的幻夢。以上兩句，把女主人公曲折複雜的心理刻畫得細緻入微而又層次分明。

就在這位失寵者由思而夢，由夢而疑，心靈上倍受痛苦煎熬的時刻，不遠的西宮那邊卻向她展示了一幅燈火輝煌的圖景。不用說，此刻西宮中又正在徹夜宴飲，重演“平陽歌舞新承寵”的場面了。這情景對她來說是那樣的熟悉，使她一下子就喚起了對自己“新承寵”時的記憶，彷彿回到了當初在複道（宮中樓閣間架空的通道）承受君主恩寵的日子。可是這一切此刻又變得那樣遙遠，承寵的場面雖在重演，但華美的西宮已經換了新主。“分明”二字，意餘言外，耐人咀嚼。它包含了失寵者在寂寞淒涼中對往事歷歷分明的記憶和無限的追戀，也蘊含着往事不可回覆的深沉感慨和無限悵惘，更透露出不堪回首往事的深刻哀傷。

這裏隱含着好幾重對比。一重是失寵者與新承寵者的`對比。一重是失寵者過去“複道奉恩”的歡樂和目前寂處冷宮的淒涼的對比。還有一重，則是新承寵者的現在和她將來可能遇到的厄運之間的對比。新承寵者今天正在重演自己的過去，焉知將來又不重演自己的今天呢？這一層意思，隱藏得比較深，但卻可以意會。

這重重對比映襯，把失寵宮嬪在目睹西宮夜飲的燈光火影時內心的複雜感情表現得極爲細膩深刻，確實稱得上是“深情幽怨，意旨微茫，令人測之無端，玩之無盡”，但卻不讓人感到刻意雕琢，用力刻畫。詩詞人似乎只是把女主人公此刻所看到、所自然聯想到的情景輕輕和盤托出，只用“知”和“分明”這兩個詞語略略透露一點內心活動的消息，其餘的一切全部蘊含在渾融的詩詞歌意境中讓讀者自己去玩索、體味。正因爲這樣，這首帶有直接抒情和細緻刻畫心理特點的詩詞才能做到刻而不露，保持王昌齡七絕含蓄蘊藉的一貫風格。

王昌齡《長信秋詞五首（其一）》賞析

金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。

熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。

這首宮怨詩詞，運用深婉含蓄的筆觸，採取以景託情的手法，寫一個被剝奪了青春、自由和幸福的少女，在淒涼寂寞的深宮中，形孤影單、臥聽宮漏的情景。這是從這位少女的悲慘的一生中剪取下來的一個不眠之夜。

在這個不眠之夜裏，詩詞中人憂思如潮，愁腸似結，她的滿腔怨情該是傾吐不盡的。這首詩詞只有四句，總共二十八個字，照說，即令字字句句都寫怨情，恐怕還不能寫出她的怨情於萬一。可是，作者竟然不惜把前三句都用在寫景上，只留下最後一句寫到人物，而且就在這最後一句中也沒有明寫怨情。這樣寫，乍看象是離開了這首詩詞所要表現的主題，其實卻在藝術效果上更顯得有力，更深刻地表現了主題。這是因爲：前三句雖是寫景，卻並非爲寫景而寫景，它們是爲最後人物的出場服務的。就通首詩詞而言，四句詩詞是融合爲一的整體，不論寫景與寫人，都是爲托出怨情服務的。

這首詩詞，題爲《秋詞》。它的首句就以井邊梧桐、秋深葉黃點破題，同時起了渲染色彩、烘托氣氛的作用。它一開頭就把讀者引入一個蕭瑟冷寂的環境之中。次句更以珠簾不卷、夜寒霜重表明時間已是深夜，從而把這一環境描畫得更爲淒涼。接下來，詩詞筆轉向室內。室內可寫的景物應當很多，而作者只選中了兩件用具。其寫熏籠，是爲了進一步烘染深宮寒夜的環境氣氛；寫玉枕，是使人聯想到牀上不眠之人的孤單。作者還用了“無顏色”三字來形容熏籠、玉枕。這既是實寫，又是虛寫。實寫，一是說明這是一個冷宮，室內的用具都已年久陳舊，色彩黯淡；二是說明時間已到深夜，爐火、燈光都已微弱，周圍物品也顯得黯然失色。虛寫，則不必是器物本身“無顏色”，而是伴對此器物之人的主觀感覺，是她的黯淡心情的反映。寫到這裏，詩詞中之人已經呼之欲出了。

最後，讀者終於在熏籠畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐的少女。這時，回過頭來看前三句詩詞，才知道作者是遙遙着筆、逐步收縮的。詩詞從戶外井邊，寫到門戶之間的珠簾，再寫到室內的熏籠、牀上的玉枕，從遠到近，句句換景，句句騰挪，把讀者的視線最後引向一點，集中到這位女主角身上。這樣就使人物的出場，既有水到渠成之妙，又收引滿而發之效。

在以濃墨重筆點染背景，描畫環境，從而逼出人物後，作者在末句詩詞中，只以客觀敘述的口氣寫這位女主角正在臥聽宮漏。其表現手法是有案無斷，含而不吐，不去道破怨情而怨情自見。這一句中的孤眠不寐之人的注意點是漏聲，吸引諸者注意力的也是漏聲，而作者正是在漏聲上以暗筆來透露怨情、表現主題的。他在漏聲前用了一個“清”字，在漏聲後用了一個“長”字。這是暗示：由於詩詞中人心境悽清、愁恨難眠，纔會感到漏聲悽清，漏聲漫長。同時，這句詩詞裏還着意指出，所聽到的漏聲是從皇帝的居處——南宮傳來的。這“南宮”兩字在整首詩詞中是畫龍點睛之筆，它點出了詩詞中人的怨情所注。這些暗筆的巧妙運用、這一把怨情隱藏在字裏行間的寫法，就使詩詞句更有深度，在篇終處留下了不盡之意、弦外之音。

王昌齡《出塞二首（其一）》賞析

秦時明月漢時關，萬里長征人未還。

但使龍城①飛將在，不教胡馬度陰山②。

這是一首名作，明代詩詞人李攀龍曾經推獎它是唐人七絕的壓卷之作。清沈德潛《說詩詞晬語》說：“‘秦時明月’一章，前人推獎之而未言其妙，蓋言師勞力竭，而功不成，由將非其人之故；得飛將軍備邊，邊烽自熄，即高常侍《燕歌行》歸重‘至今人說李將軍’也。防邊築城，起於秦漢，明月屬秦，關屬漢，詩詞中互文。”他這段話批評李攀龍只知推獎此詩詞而未言其妙，可是他自己也只是說明了全詩詞的主旨，並沒有點出作者的匠心。

沈氏歸納的全詩詞的主旨基本是對的，但這個主旨的思想是很平凡的。爲什麼這樣平凡的思想竟能寫成爲一首壓卷的絕作呢？

原來，這首詩詞裏，有一句最美最耐人尋味的詩詞句，即開頭第一句：“秦時明月漢時關”。這句詩詞有什麼妙處呢？得從詩詞題說起。此詩詞題名《出塞》，一望而知是一首樂府詩詞。樂府詩詞是要譜成樂章、廣泛傳唱的，爲入譜傳唱的需要，詩詞中就往往有一些常見習用的詞語。王昌齡這首詩詞也不例外。你看這開頭一句中的“明月”和“關”兩個詞，正是有關邊塞的樂府詩詞裏很常見的詞語。《樂府詩詞集。橫吹曲辭》裏不是就有《關山月》嗎？《樂府解題》說：“關山月，傷離別也。”無論徵人思家，思婦懷遠，往往都離不了這“關”和“月”兩個字。“關山三五月，客子憶秦川”（徐陵《關山月》），“關山夜月明，秋色照孤城”（王褒《關山月》），“關山萬里不可越，誰能坐對芳菲月”（盧思道《從軍行》），“隴頭明月迥臨關，隴上行人夜吹笛”（王維《隴頭吟》），例子舉不勝舉。看清這一點之後，你就明白這句詩詞的新鮮奇妙之處，就是在“明月”和“關”兩個詞之前增加了“秦”、“漢”兩個時間性的限定詞。這樣從千年以前、萬里之外下筆，自然形成一種雄渾蒼茫的獨特的意境，借用前代評詩詞慣用的詞語來說，就是“發興高遠”，使讀者把眼前明月下的邊關同秦代築關備胡，漢代在關內外與胡人發生一系列戰爭的悠久歷史自然聯繫起來。這樣一來。“萬里長征人未還”，就不只是當代的人們，而是自秦漢以來世世代代的人們共同的悲劇；希望邊境有“不教胡馬度陰山”的“龍城飛將”，也不只是漢代的人們，而是世世代代人們共同的願望。平凡的悲劇，平凡的希望，都隨着首句“秦”、“漢”這兩個時間限定詞的出現而顯示出很不平凡的意義。這句詩詞聲調高昂，氣勢雄渾，也足以統攝全篇。

詩詞歌之美，詩詞歌語言之美，往往就表現在似乎很平凡的字上，或者說，就表現在把似乎很平凡的字用在最確切最關鍵的地方。而這些地方，往往又最能體現詩詞人高超的藝術造詣。

〔注〕①龍城：或解釋爲匈奴祭天之處，其故地在今蒙古人民共和國鄂爾渾河西側的和碩柴達木湖附近；或解釋爲盧龍城，在今河北省喜峯口附近一帶，爲漢代右北平郡所在地。《史記。李將軍傳》說：“廣居右北平，匈奴聞之，號曰漢之飛將軍，避之數歲，不敢入右北平。”後一解較合理。②陰山：在今內蒙古自治區中部。

王昌齡《從軍行其二》賞析

《從軍行.其四》

青海長雲暗雪山， 孤城遙望玉門關。

黃沙百戰穿金甲， 不破樓蘭終不還。

《從軍行.其四》分析

唐代邊塞詩的讀者，往往因爲詩中所涉及的地名古今雜舉、空間懸隔而感到困惑。懷疑作者不諳地理，因而不求甚解者有之，曲爲之解者亦有之。這首詩就有這種情形。

前兩句提到三個地名。雪山即河西走廊南面橫亙廷伸的祁連山脈。青海與玉關東西相距數千裏，卻同在一幅畫面上出現，於是對這兩句就有種種不同的解說。有的說，上句是向前極目，下句是回望故鄉。這很奇怪。青海、雪山在前，玉關在後，則抒情主人公回望的故鄉該是玉門關西的西域，那不是漢兵，倒成胡兵了。另一說，次句即“孤城玉門關遙望”之倒文，而遙望的對象則是“青海長雲暗雪山”，這裏存在兩種誤解：一是把“遙望”解爲“遙看”，二是把對西北邊陲地區的概括描寫誤解爲抒情主人公望中所見，而前一種誤解即因後一種誤解而生。一、二兩句，不妨設想成次第展現的廣闊地域的畫面：青海湖上空，長雲彌溫；湖的北面，橫亙着綿廷千里的隱隱的雪山；越過雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遙遙相對的軍事要塞——玉門關。這幅集中了東西數千裏廣闊地域的長卷，就是當時西北邊戍邊將士生活、戰鬥的典型環境。它是對整個西北邊陲的一個鳥瞰，一個概括。爲什麼特別提及青海與玉關呢？這跟當時民族之間戰爭的態勢有關。唐代西、北方的強敵，一是吐蕃，一是突厥。河西節度使的任務是隔斷吐蕃與突厥的交通，一鎮兼顧西方、北方兩個強敵，主要是防禦吐蕃，守護河西走廊。“青海”地區，正是吐蕃與唐軍多次作戰的場所；而“玉門關”外，則是突厥的勢力範圍。所以這兩句不僅描繪了整個西北邊陲的景象，而且點出了“孤城”南拒吐蕃，西防突厥的極其重要的地理形勢。這兩個方向的強敵，正是戍守“孤城”的將士心之所繫，宜乎在畫面上出現青海與玉關。與其說，這是將士望中所見，不如說這是將士腦海中浮現出來的畫面。這兩句在寫景的同時滲透豐富複雜的感情：戍邊將士對邊防形勢的關注，對自己所擔負的任務的自豪感、責任感，以及戍邊生活的孤寂、艱苦之感，都融合在悲壯、開闊而又迷濛暗淡的景色裏。

三、四兩句由情景交融的環境描寫轉爲直接抒情。“黃沙百戰穿金甲”，是概括力極強的詩句。戍邊時間之漫長，戰事之頻繁，戰鬥之艱苦，敵軍之強悍，邊地之荒涼，都於此七字中概括無遺。“百戰”是比較抽象的，冠以“黃沙”二字，就突出了西北戰場的特徵，令人宛見“日暮雲沙古戰場”的景象；“百戰”而至“穿金甲”，更可想見戰鬥之艱苦激烈，也可想見這漫長的時間中有一系列“白骨掩蓬蒿”式的壯烈犧牲。但是，金甲儘管磨穿，將士的報國壯志卻並沒有銷磨，而是在大漠風沙的磨鍊中變得更加堅定。“不破樓蘭終不還”，就是身經百戰的將士豪壯的誓言。上一句把戰鬥之艱苦，戰事之頻繁越寫得突出，這一句便越顯得鏗鏘有力，擲地有聲。一二兩句，境界闊大，感情悲壯，含蘊豐富；三四兩句之間，顯然有轉折，二句形成鮮明對照。“黃沙”句儘管寫出了戰爭的艱苦，但整個形象給人的實際感受是雄壯有力，而不是低沉傷感的。因此末句並非嗟嘆歸家無日，而是在深深意識到戰爭的艱苦、長期的基礎上所發出的更堅定、深沉的誓言，盛唐優秀邊塞詩的一個重要的思想特色，就是在抒寫戍邊將士的豪情壯志的同時，並不迴避戰爭的艱苦，本篇就是一個顯例。可以說，三四兩句這種不是空洞膚淺的抒情，正需要有一二兩句那種含蘊豐富的大處落墨的環境描寫。典型環境與人物感情高度統一，是王昌齡絕句的一個突出優點，這在本篇中也有明顯的體現。

《從軍行.其四》教學設計

教學目標 ：

1、瞭解邊塞詩歌的特點 。

2、品味詩人筆下的思鄉之情與誓死殺敵的精神

3、 鑑賞同類詩歌，進一步瞭解詩人邊塞詩的藝術特色

教學重難點：

1、理解典型環境與人物感情高度統一的藝術技巧。

2、品味詩人筆下的思鄉之情與誓死殺敵的精神

教學過程：

一、解題

《從軍行》是樂府《相和歌辭平調曲》舊題。內容敘述軍旅戰爭之事。本詩體現了出征將士報國禦敵，以身許國的壯志。

二、總體感知邊塞詩歌的代表人物和風格

盛極一時的邊塞詩是構成盛唐之音的一個基本內容，它在中國詩歌史上的地位，是前無古人的。在盛唐邊塞詩人中，高適、岑參向來並稱齊名。

三、王昌齡背景介紹

詳見《學海導航》

王昌齡邊塞詩的代表作是《出塞》和《從軍行》。《出塞》共有兩首（均從《全唐詩》）。其一爲：秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

四、詞語點撥：

1.青海：指青海湖。今青海省西寧市西。古名鮮水或仙海，北魏時始名青海。唐朝和吐蕃經常在這一帶發生戰爭。暗雪山：使雪山晦暗無光。雪山：指河西走廊南面的祁連山。

2.玉門關：今甘肅省敦煌縣西。漢時是邊境的一個重要關隘。唐時是通往西域的要道，是突厥的勢力範圍。

3.樓蘭：漢西域國名(今新疆維吾爾自治區鄯善縣東南)。漢武帝時，遣使通大宛，樓蘭阻擋道路，攻擊漢使。昭帝元鳳四年(前七七)，大將軍霍光派平樂監傅介子前往樓蘭，用計斬其王。唐時已無樓蘭之稱。這裏借用此典，意指消滅侵擾唐朝邊境的外敵。還：歸，回家。

五、總體感知

詩開始兩句，次第展現出廣闊地域的畫面：青海湖的上空，長雲瀰漫；濃厚的雲層，使湖北面綿延千里的祁連雪山也顯得隱隱約約；越過雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遙遙相對的軍事要塞———玉門關。這幅集中了東西數千裏廣闊地域的長卷，就是當時西北邊塞戍邊將士生活、戰鬥的典型環境。這兩句在寫景的同時滲透着豐富複雜的感情：戍邊將士對邊防形勢的關注，對自己所擔負的任務的自豪感、責任感，以及戍邊生活的孤寂、艱苦之感，都融合在悲壯、開闊而又迷濛暗淡的景色裏。

三、四兩句由情景交融的環境描寫轉爲直接抒情。“黃沙百戰穿金甲”，短短七個字，我們可以看出環境的險惡，戰爭的頻繁，以及將士們不畏艱險、英勇戰鬥的英雄形象。“百戰”極言戰事之多；“黃沙”二字，極力突出西北戰場的特徵，令人宛見“日暮雲沙古戰場”的景象：“百戰”而至“穿金甲”，更可想見戰鬥的艱苦激烈和將士們所做出的犧牲。但是，金甲儘管磨穿，將士們的報國壯志卻並沒有消磨，而是在連年戰爭和大漠風沙的磨鍊中變得更加堅定。“不破樓蘭終不還”，就是這些將士們豪壯的誓言。

這首詩一二兩句，境界闊大，感情悲壯，含蘊豐富；三四兩句轉折有致，對照鮮明，抒寫出了戍邊將士的豪情鬥志。整首詩的典型環境與人物感情高度統一，體現出王昌齡絕句的突出優點，也是盛唐邊塞詩中的優秀篇章。

全詩前兩句是鋪墊，是烘托，是渲染；後兩句是抒情，是顯志，是歌贊。景中寄情，以實代虛；情中有物，以實化虛。整首詩不僅格調高昂豪邁，蘊含深邃，而且用語也十分洗煉、精道。

六、重難點分析

1.詩中“黃沙百戰穿金甲”句具有高度的概括性，請作具體分析。

答：“黃沙”形象點出邊塞戰場的特徵，“百戰”極言戰事之頻繁，“穿金甲”是說金甲都磨穿了，形容時間之長，戰鬥之艱苦。短短七個字，高度概括了邊地之荒涼、條件之惡劣、時間之漫長、戰爭之頻繁艱難。

2.一、二句寫景對錶現戍邊將士有什麼作用？

答：透過境界壯闊、環境惡劣的景物描寫，襯托戍邊將士不畏艱難，守衛邊疆的豪情壯志。

七、比較鑑賞

比較分析本詩與《從軍行》（其四）（青海長雲暗雪山）在抒情上各有有什麼特色？在環境與心理描寫上又有什麼不同？

提示：抒情（“其一”曲筆抒情，虛寫徵人家鄉的妻子的無奈而痛苦的思念之情；“其四”是直接抒情，抒發戍邊將士爲國殺敵、視死如歸的豪情壯志

環境與心理描寫（“其一”側重環境的淒涼孤獨，透過寫羌笛的聲音，從聽覺上抒寫思鄉之情，心理描寫採用虛寫方式，以想象寫情；“其四”側重寫邊塞環境條件的艱苦，心理描寫上採用實寫方式，直接寫戍邊將士爲國盡忠，慷慨豪情的激情）

八、課堂小結

九、佈置作業：背誦全詩

《從軍行.其四》說課稿

一、說教材

《從軍行》是國學經典誦讀四年級下冊 第五單元的內容。《從軍行》其一刻畫了戍邊戰士 懷鄉思親的深摯感情。 這首詩，前三句描寫環境，第四句直接抒發戰士的思鄉之情，最後一句抒情如畫龍點睛，使全詩深入人心。同樣是寫軍隊生活，其五和其一的格調截然不同。第二首詩描述的是唐軍將士一次出奇制勝的戰鬥。這一次大勝仗，詩人只寫了一個出發場面和一份捷報，就將唐軍的旺盛氣和強大威力展現在讀者面前，字裏行間，洋溢着鼓舞人心的自豪感。

二、說教學目標

1、學習王昌齡的《從軍行》兩首，感受邊塞詩的意境。

2、正確、流利、有感情地誦讀並背誦邊塞詩。

3.讓學生在誦讀經典的過程中，提高欣賞古詩的能力，激發誦讀經典的興趣。

三、教學重點、難點

領會詩的意境並熟讀成誦。

四、說教法學法

1、教學中，採用抓關鍵字、想象畫面、音樂渲染、教師點撥等方法激發學生的情感。

2、經典誦讀課，是以“讀”串起整個課堂的。課堂上，用多種方式地讀使學生感悟詩意，熟讀成誦，其中有老師範讀、學生自由讀、指名讀、男女生合作讀、男女生比賽讀、全班齊讀、聽錄音跟讀、小老師帶讀等等。

五、說教學過程

1、揭示課題，瞭解背景

以“邊塞”一詞匯入，引導學生複習本學期學過的 王維的邊塞名句“大漠孤煙直，長河落日圓”，接着欣賞獨具特色的邊塞圖片，在充分調動學生學習邊塞詩的興趣以後，引出詩人名字，並揭示課題《從軍行》。由於四年級的學生沒學過邊塞詩，對邊塞詩瞭解不多，所以在揭示課題後，又出示唐朝疆域圖，簡要介紹《從軍行》的寫作背景，讓學生直觀地瞭解邊塞這個地方的位置，並且爲理解詩中人物的情感做鋪墊。淘課件網

2、初讀古詩，感知詩境

同時出示兩首邊塞詩，讓學生自由讀、反覆讀這兩首詩，在自由讀中藉助課本上的註釋和譯文，理解兩首詩的詩意，感知兩首詩的詩情。

在學生充分自由讀之後，指兩名學生分別讀詩，檢查學生是否能在初讀之後，做到讀準字音、讀出節奏。接着就自然過渡到下一環節的學習：讀詩，不僅要讀出節奏，更要讀出情感。接下來我們就細細品味這兩首詩的情感。

3、抓關鍵字，品思鄉之“愁”

《從軍行》其一中有兩個字特別能傳達人物的情感，一個是“愁”，一個是“獨”。我主要引導學生抓住這兩個字，細細體會人物情感。

一開始，師生多種方式合作讀詩，讀出詩的節奏後，讓學生找出抒情的詩句，瞭解戰士的愁，然後讀出戰士的愁。緊接着對比學過的有關鄉愁的詩句，李白的《靜夜思》和孟郊的《遊子吟》，在對比中，讓學生強烈地感受到身在邊塞、九死一生的戰士，他們的鄉愁更多了一份淒涼。在深深體會愁後，我就用深情的語言引讀全詩，這時候，學生的情感就融入到了詩裏。

接着抓住“獨”字再體會情感，引導學生回憶學過的帶有獨字的詩句，王維的獨在異鄉爲異客，和李白的獨坐敬亭山。這時候，學生的情感又得到了提升，更理解了邊塞戰士的孤獨、寂寞。此時，再讀詩，學生更多了一份深情。

4、入情入境，悟殺敵之“勇”

《從軍行》其五不再是低沉的憂愁的，而是昂揚的奮進的。這首詩，容易藉助註釋來理解內容，但不容易體會其中的情感。

所以在一開始，我就讓學生聽錄音，感受方明老師鏗鏘有力、抑揚頓挫的誦讀，之後再跟讀、練讀、展示讀。讓學生逐步感受詩的激昂格調。這兩首詩寫了兩個場面，一個是出發場面一個是收到捷報的場面。出發場面中，我抓住“大漠風塵日色昏”這一寫景的詩句，引導學生讀出戰士們的不畏艱苦和沙場豪情。後兩句的收到捷報場面，引導學生體會打了勝仗的喜悅心情，從而把詩中人物的自豪感讀出來。這首詩中令人振奮，學生很喜歡，也讀得很有感覺。

5、小結詩情，背誦經典

細細品味完兩首詩，又迴歸整體，同時出示兩首詩，引導學生小結兩首詩的不同情感。並選自己最喜歡一首進行背誦、積累。

6、拓展學習，積累經典

在學習兩首經典邊塞詩後，又出示《從軍行》其三、其四中的邊塞名句，讓學生在讀中感受邊塞名作《從軍行》每首有每一首的風格和情感。進而又引出《出塞》，再讀後，小結王昌齡的詩作特點。再過渡到其他詩人的邊塞名句，充分讀和背誦積累後，小結唐朝邊塞詩的特點。

這個環節的學習，目的在於讓學生透過多讀邊塞名句和邊塞名詩，透過選讀和選背，更瞭解唐朝邊塞詩的特點，並積累經典詩句，激發誦讀經典的興趣。