蒙古族風格歌曲的二度創作論文

［摘要］蒙古族音樂有着全民族音樂的共同風格，又具有這個地區的獨特風格，堪稱絢麗多姿，異彩紛呈。蒙古族演唱者用蒙古族特有的韻味和強烈的生活氣息去感染聽衆，打動聽衆，進一步引發心靈的共鳴。此文的寫作目的就是針對蒙古族風格歌曲的二度創作進行研究，從而使自己有機會在演唱蒙古族風格的歌曲時，有更好的表現及提高。

［關鍵詞］蒙古族風格;歌曲;二度創作

一、作品風格韻味的掌握與體現

就蒙古族風格的歌曲而言，作品的風格大多以優美舒緩，讚美自然，抒發胸懷的歌曲爲主，這也體現草原上的人們用歌聲來歌唱生活，祈禱未來。在瞭解作品的風格後，我們還要知道這首作品的內涵。當我們拿到一首歌曲時，第一要做的是應該將歌詞反覆不斷認真地朗讀，目的是要從字面上首先理解這首歌曲講的是什麼，情感基調是怎樣的;其次，在深入瞭解作曲者創作這首歌的目的、作曲者的生活背景及他所處的時代背景。一首歌曲無論長短，都集聚着作曲家的強烈感情，每一個音符中都流露出作曲家的深厚情感，這就需要演唱者認真地去體會和領悟。只有演唱者對作品的理解越深，感受越深，演唱時的情感表達纔會更加純真、感同身受。所以演唱者在演唱這類歌曲時，一定要準確地領會歌曲所要達到的藝術境界。同時還得透過自己的再創作挖掘歌曲裏某些潛在的隱含的東西，纔會表達得更加生動形象。作曲家在創作一部作品時不會向演唱者提出應該用怎樣的方法將歌曲的韻味表達出來，歌曲的韻味必須由演唱者自己去體會和理解。在熟唱一首新歌后，演唱者可以根據歌詞的內容、情感變化、音高變化，自然地在旋律上加上一些裝飾音，這樣演唱者演唱出來的歌曲就會更加動聽，也會更有味道。味的表達往往有很多方面，譬如聲音、情感、語言、潤腔等等，都可以透過它們傳遞出不同的韻味來。有時一些人唱出來的蒙古族歌曲就沒有蒙古族歌曲本身的“味”了，原因是多樣的，但最主要的原因是:(1)對歌曲發源地生活情況、傳統文化不瞭解;(2)對歌曲的內涵理解不深;(3)不瞭解所演唱的蒙古族歌曲的特有音樂語彙的表現方式等等。因此，要表現出歌曲的風格和韻味，首先要深入瞭解蒙古族特有的文化，創造體驗生活的機會，更多地參與到生活實踐中;再次，要設身處地地站在創作者和傳唱者的立場上，理解作品本身所蘊含的思想情感，猶如身臨其境，纔能有感而發，將作品中最真實的快樂、熱情、思念、悲傷、痛苦等情緒表達出來;再次，蒙古族民歌的“故鄉”所特有的綜合的音樂語彙是表現風格的媒介，需要我們恰當地選擇與運用，這樣才能達到展現蒙古族歌曲風格的目的。此外，演唱者還應該在把握作品的基本風格基礎上融入自己的特點，體現出自己對作品的獨特認識與見解，因而會更好地演繹出個人演唱的風格和韻味來。演唱者個性風格的形成有賴於平時的積累，應腳踏實地向自身藝術成熟階段邁進，在符合作品原有風格基礎上，形成自己對作品的獨到見解，並能根據自身條件揚長避短，找到最佳的演唱方式，形成個人表現的風格和韻味。

二、培養意境想象的能力

想象是人類心理活動的進階階段，是改造舊世界、創造新世界的動力和源泉。人類的想象力越大，創造力也就越強。在歌唱中，演唱者應該隨時具有創造想象的能力。同時，演唱者應該根據歌詞的內容，旋律的起伏變化，在自己的頭腦中產生一幅活動的畫面，並把自己想象成是這幅畫裏面的主人公，歌詞裏面的內容描述的就是自己，讓自己身臨其境在這個作品中。換句話說，就是要向戲劇演員一樣去身臨其境。現象是生活的反映，所以我們平時一定要吸收積累生活中的豐富經驗，捕捉記憶中那些最刺激人心、令人激動、富於詩情畫意的生活畫面，以便能夠充分發揮想象力。蒙古族風格的歌曲中，大多數都是描寫廣袤的草原、飛馳的駿馬、雪白的氈房、悠揚的笛聲、輕輕的晚風、皎潔的月光等等。這樣的歌詞確實是非常的有意境，需要我們仔細的品味，這樣唱出來纔會更加的有味道，這就需要演唱者去想象這樣的一幅幅畫面。

三、演唱者的藝術修養

在聲樂演唱中需要情感，它需要生活經驗的不斷積累，豐富的人生閱歷。要以生活爲依據，有句話說得好:藝術來源於生活，又高於生活，生活就是創作的源泉。演唱者要善於觀察、體驗生活，善於發現生活中的美，從生活中積累經驗，同時還要豐富和加強自身文化藝術修養。因爲演唱者對作品內涵理解得深淺，很大部分是由演唱者的自身文化藝術修養所決定的，所以演唱者要儘可能地接觸學習各種不同門類不同的風格、體裁的作品，來擴大自己的藝術視野，從而能較準確地將作品特定的情感和風格表現出來。這需要一個長期的過程，不斷積累，才能理解作品的深刻內涵，把自己完全融入到作品的情感世界之中，使自己的歌唱日臻完美。

四、歌唱的情感與內容的表現

第一要準確把握作品主要情感。演唱者在演唱一首作品前，要對作品進行深刻的瞭解分析，包括詞曲作者的簡介，作品的創作時代背景，作者的創作意圖和創作風格等。我國著名聲樂教授喻宜萱說過“如果對作品一無所知，或知之甚微，那麼就無法理解作品，更達不到藝術表現的境界”。無論是哪位作曲家在創作作品時，豐富的情感內容和複雜的聲樂技巧都會清晰地呈現在他所創作的.作品中，這就需要演唱者要在旋律起伏中把握住作品豐富的情感要素，從而更好地把作品完整的藝術形象表現出來。第二是抓住作品的情感基調。演唱要想感動別人，首先要感動自己。心靈的投入與真情的流露是使演唱達到聲情並茂的藝術效果最重要的方法之一。“深入到唱詞的情景中”，就是需要將歌詞內容認真、細緻地分析，有哪些是敘述事物的，哪些是刻畫環境的，哪些是抒發情感的都要弄得一清二楚，要把歌詞的意境深刻地理解，其中牢記在腦子裏，才能煥發出激情，將作品演繹得聲情並茂。

五、演唱的技術與藝術的處理

演唱的技術包括髮聲、咬字、吐字、氣息、情感的表達等等。演唱者在演唱時靠的不僅僅是嗓子、氣息、共鳴就能完成，歌唱是人的身體在歌唱，以全身爲樂器，包括你的靈魂。演唱者要唱出打動人心的歌曲，就必須要使自己處於興奮而又激動的歌唱狀態，找準興奮點，消除一切緊張的因素，並使自己一直保持最佳歌唱狀態進行演唱。所謂藝術處理，就是旨在演唱時加入情感，有了真情實感後再加入其他的處理方法，例如有速度處理、力度處理、音色處理、咬字吐字的語氣處理、伴奏處理等等，這些都可以稱爲歌曲藝術的處理。對於歌曲的處理可以從歌曲的結構、調式、旋律的起伏發展、表情記號，節奏等要素中找到提示，而不是對歌曲盲目地或爲所欲爲的去進行處理。音樂表演藝術之所以打動人，還有一個重要法則就是對比原則。這裏的對比包括強弱的對比，有人說對比是藝術的生命，透過快慢的對比，速度的對比，力度的對比，敘述性與說唱性的對比等等，使看似平淡的歌曲，進行處理加工後，便能產生不平淡的藝術效果。這就是處理作品的目的。如一首歌曲的敘述性和歌唱性對比，強弱對比，輕重變化，其中關鍵是找到歌曲的高潮處和低點。處理歌曲時的畫龍點睛的部分一般都會在詞性上有所提示，像動詞、形容詞，因此演唱時重點的詞句要更加強調咬字吐字上及情感。即要一字一句地，乃至在每一個經過音上反覆推敲，不斷練習，這樣纔會形成自然、流暢而又優美的歌聲。

音樂，是一種聲音的藝術，對於那些著名的歌唱家來說，他們之所以受到熱烈歡迎，是因爲他們把歌曲唱的太動聽感人的緣故。一首完整的好的歌曲，必須透過歌唱者創造性的勞動，才能使歌曲讓人產生共鳴。對於歌曲的處理，仁者見仁、智者見智，演唱者對歌曲的理解不同、表現方式不同，演唱效果也不可能相同。因此，聲樂學習者應避免用一種模式去處理所有的作品。而是應該根據作品風格、內容的不同，結合自己的演唱特點靈活運用，表現出自己演唱的獨特性來。一位好的歌唱者應該利用自己的人生閱歷、豐富的想象力、文化修養來對歌曲進行二度創作，在理解歌曲的內容與情感的基礎上，在加入自己對作品的獨到見解，使歌曲完美呈現在觀衆眼前。

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