中職設計素描教學探討論文

一、設計素描教學的基本任務

所謂設計素描，是依據藝術設計類專業的特點對傳統素描的一種改造。一般而言，它注重對客觀形態的比例尺度、透視規律、三維空間觀念、內部結構剖析等方面的把握與表現，旨在訓練學生預想能力、新的視覺形象表達能力。作爲設計類專業重要的基礎課，其核心任務是訓練學生恰當分析與再現客觀事物的構造特徵、發現與概括其本質屬性特徵的能力，以便在隨後的專業課學習階段更好地發揮學生的主觀能動性，架起從基礎課轉向專業課的橋樑。

設計素描是設計師職業生涯的起點與基礎，是“自然人”昇華爲“設計人”的必由路徑，是設計從業人員收集創意資料、表達創意構想、溝通設計方案的專業語言，是設計師培養創意思維與提煉表現能力的有效方法。設計素描以培養設計家爲目的，而不是以培養畫家爲目的，因而設計素描教學的中心任務是引導學生着力研究客觀形態的內在構成關係與外觀形式的整體感，強調以想象能力、創意能力彰顯藝術設計的特質，而不是像傳統素描那樣強調對客觀形體的描摹與再現。設計素描不僅是訓練造型能力、觀察方法的重要基礎課程，也是形成和物化設計思維、創新思維的重要載體，是連接基礎教學與專業課教育的紐帶。因此，教師在教學中宜廣徵博引，全面藉助具象設計素描、結構設計素描、抽象設計素描、表現設計素描等形式的訓練，在觀察、歸納、表現等設計素描訓練的全過程中時刻強調設計元素、設計審美和設計思維的融入，引領學生循序漸進地理解“從素描到設計、從寫生到設計、從客觀形態到設計”的奧妙，掌握其間蘊藏的一般性規律。

二、設計素描的主要特徵

傳統素描以關注與強調畫面的量感、質感、空間感以及三大面和五大調爲特徵，重在研究造型的基本規律。設計素描既不是對傳統素描的簡單顛覆，亦不是以線造型或生硬地圖解客觀形態的內部結構，更不是盲目而隨意地對錶現對象進行打散重構、誇張變形，而是重在訓練學生觀察、認識、歸納、組構、創想客觀形體的能力，是一種有別於傳統的造型理念訓練。可以說，“始終把設計放在首位、始終強調設計思維的訓練”纔是設計素描的主要特徵。

從美術文獻看，早在文藝復興時期，繪畫大師達·芬奇就曾經多次嘗試設計素描，他留下的諸多以素描形式爲載體的建築、飛行器設計方案，堪稱成熟的設計素描作品。

德國包豪斯設計學院，則在設計教育史上首次清晰地確立了現代意義上設計素描的形式與功用，提出了“設計不是純藝術，設計能力必須經過特別的'訓練方能獲得”的經典理論。

在我國中等、高等藝術教育中，設計類專業獨立設定的歷史很短，且在相當長時期內深受繪畫類專業的廣泛影響，一度被簡單理解爲“實用+美術”，而設計素描僅僅是20世界末才被真正引入我國設計類專業的基礎教學體系之中，至今還未能形成認可度較高的體系與理論，尤其需要更多基礎課教師的實踐與探索。綜合國內外相關院校的成功經驗，結合自身實踐，筆者認爲開展設計素描教學應從以下方面多下工夫：

一是在教學中強調學生對結構的理解、對實質的觀察，多進行速寫練習；強調學生用“簡練的線”而不是“繁瑣的光影”來表現對象。

二是嘗試用盡可能多的工具與造型語言進行表達。在設計素描訓練中，鉛筆、木炭條、毛筆、中性筆等可混合使用；塗、染、抹、擦、印、貼等都是對畫面的有效補充；畫面可以是單色的，也可以是素描與色彩的結合。

三是提倡個性和創新精神，強調多元與開放，把思維能力的鍛造貫穿於整個教學環節之中。

三、對中職設計素描教學的構想依據中職學校學生的年齡結構、知識結構和接納能力的特點，筆者認爲中職學校的設計素描教學可將重點放在概念認知、方法點撥和能力培養等方面上。

1.認知設計素描。教師透過課件、範畫、理論講解等手段使學生知曉設計素描的基本特徵，感知設計素描的魅力，理解設計素描與傳統素描的差異與關聯，掌握從傳統素描轉型爲設計素描的一般路徑。透過欣賞與臨摹優秀的設計素描作品，引領學生掌握初步的觀察理解方法、理解多維度的組合與表現，理解設計素描對錶達設計思維、設計創意的價值。

2.方法點撥。在此階段，教師必須調動一切積極因素，藉助多種手段，幫助學生儘快形成新的造型語言，建立感性認識與邏輯思維的統一，儘快適應設計素描的訓練要求。

3.能力培養。透過研讀經典範畫和定量的實際訓練，使知識轉化爲能力，進而開發學生的創造性思維和設計能力。這一階段，除了技術性訓練，更應強調學生對畫面的構思能力、顛覆常規視覺經驗的能力、求變求異的能力、化繁爲簡的能力以及從具象到抽象的能力。概括來講，學生經過此階段的訓練，應具備綜合表現能力、形態審美能力、創造能力和快速表現的能力，爲進一步的專業學習奠定堅實基礎。

中職層次的設計類專業分設有多個專業方向，不同的專業方向對教學設計有不同要求。在設計素描教學中，只有立足差異，立足相關專業方向的個性化需求，合理安排課時、訓練內容，從專業教學出發建構合理知識體系，把素描訓練有機融入專業訓練，才能使設計素描教學永葆活力。