電視文藝導演個性化創作與策劃意識的幾點思考策劃書

【摘要】在電視媒體中，電視文藝節目作爲不可或缺的節目形式，不但提高了電視節目的吸引力，而且還豐富了人們的業餘生活。但電視文藝節目想要取得很好的收視率，不但要有極高的吸引力，而且電視導演還需要有較強的策劃和創新意識。基於此，本文從文藝導演創作的實際情況入手，探討了提高電視文藝導演個性化創作能力與策劃意識的幾點思路。

【關鍵詞】電視文藝導演；個性化創作；策略意識

在國內市場化進程快速深入下，整個社會的娛樂文化產業在迅猛發展中，其文藝文化的製作和內容創新尤爲關鍵。但結合實際情況來講，我國文藝導演在創作中還有很多不足之處，尤其是策劃和創新意識還不足，在節目中還未體現較強的文化創作效果，導致我國電視文藝節目對觀衆的吸引力不大，收視率很不理想，如何提高我國電視文藝節目的收視率，這是我國各大電視文藝導演應該及時探討的重大課題。

一、分析文藝導演創作中存在的問題

在我國市場經濟的迅速發展下，最近幾年來的文藝節目發展迅猛，這與很多優秀文藝導演極致的追求有密切關係。如：湖南衛視擁有了很多優秀文藝文化節目：《爸爸去哪兒》、《偶像來了》和浙江衛視《極限挑戰》、《奔跑吧兄弟》等。但這些優秀的節目播出後，對於收視率較好的節目司空見慣的模仿。從多方面來講，國內的文化創意產品的市場還

未被滿足，因此，不斷有人想要擠進這個行業中，加劇了此行業的競爭性，很多導演和媒體想要提高自身核心競爭力，只想着如何抄襲他人的創意，卻並未考慮如何加強自身的核心競爭力，也並未注重如何提高自身創新能力，因此對於影視節目來講提高創新意識，提高策劃和創新能力顯得非常關鍵。同時，國內電視文藝節目競爭越發激烈，越來越多的電視媒體都使出各種辦法來提高自身核心競爭力，購買海外版權以此來實現此節目在我國電視行業的壟斷，但在創新上卻有些應接不暇。最近幾年來，相對來講，我國也有很多電視節目進行了創新，如中央衛視的《舌尖上的中國》，顯示了我國電視文藝節目導演紮實的功底，但從整個行業來講，文藝導演的策劃和創新能力還有待於提高和加強。

二、提高電視文藝導演個性化創作與策劃意識的對策

1.注重拓展個性思維，大力提高策劃水平

無論傳播的內容是什幺，其都應該是人們思想和智慧的結晶。重視文藝節目主題的及時性和新聞性，以文藝的手段來彰顯節目內容的寓意，從而達到宣傳的效果。因此策劃系列主題活動便是文藝節目導演重視文藝節目思想性和政治性的企劃。電視文藝導演要培養自身用文藝節目形式展示新生活、新形象的能力，服務於當地社會文化，愉悅廣大觀看者的能力。據有關調查研究結果表明，當前各地區最受歡迎的系列主題題材有頒獎晚會、愛心慈善活動、地方特色才藝等。系列主題活動如此受歡迎的根本原因在於有主題思想，並且主題思想突出。人們一般都會在家裏觀賞電影娛樂節目，可見電視娛樂節目的觀賞具有間斷性、隨意性的特徵，觀衆在觀看娛樂節目中都處於一種無意注意狀態中。結合這一點，地方臺文藝導演應結合當地的風俗習慣和人們的習慣愛好來因地制宜地策劃節目，同時還要以“三性”爲主定位節目，“三性”即羣衆性、公益性和互動性。如：在東北地區二人轉就非常受歡迎，基本老少都喜愛聽二人轉，但在江浙地區，二人轉就發展不起來；在江西、浙江、上海地區，越劇很受人們喜愛，但東北人們卻不喜歡。但如果在普通話的小品裏融入各地的方言，那幺肯定會有很高的收視率。因此地方電視臺文藝導演想要具有較高的創新和策劃意識，還需要有較強的藝術修養，同時還能夠全面瞭解觀衆，唯有做到這樣，才能策劃出有思想、有主題的電視文藝作品，從而受到了廣大人民羣衆的熱捧和追求。

2.加強導演的.策劃和創新意識

當前我國電視節目的受衆多數都是孩子、老人，這部分人羣文化結構有些低，而大多數中青年觀衆則被新媒體吸引，因此電視上的文藝節目對中青年沒有太大的吸引力，但如果文藝節目做的很好，那幺也會吸引很多青年觀衆在互聯網媒體上觀看。如：《中國好聲音》就運用了浙江衛視與互聯網同步直播的方式來吸引了很多觀看者，因此可以說只要是電視節目夠優秀，就不需要擔心收視率的問題。但想要保證高的收視率，就需要導演不斷提高自身素質，以創新思路來提高自身策劃能力，有一定的創新能力自然不會抄襲他人的影視作品。如反映農村題材的湖南衛視製作的《變形記》，就展示了農村孩子與城市孩子的差異，吸引了很多觀看者，引起了很多人的關注。所以，電視文藝導演想要保證節目的吸引力，就不能固步自封，必須要與時俱進、大膽創新，結合人們的日常生活來策劃和創新文藝節目，這樣往往會收到很好的效果。

3.完善激勵機制，靈活運用導演資源

在近些年來，地方臺電視文藝欄目改版後，撤銷了很多節目，崗位設定不科學，一些專業人員沒有施展能力的平臺和機會，也缺少完善的激勵機制來刺激和提高導演們工作的主動性，影響了導演們的實際工作水平。此外，專業人員很少有與同行交流的機會，繼續教育課程沒有太強的針對性，很難滿足現代社會發展對專業人員的要求。綜藝欄目被撤銷後，文藝導演們沒有了與其他城市臺交流的機會，導致創新能力逐漸下降。想要使電視文藝節目貼近於人們日常生活，並受到人們的廣泛追求，必須要確保電視文藝形式的寓教於樂，地方臺的領導如果能夠出臺完善的激勵機制，那幺就能夠充分運用文藝導演的人力資源，充分發揮他們的創造性思維，開創出符合當地特色的文藝節目，進一步推動當地電視文藝的發展。如：寧波衛視推出的《寧波達人秀》電視節目，其內容包括曲藝雜談、歌唱舞蹈、小品相聲等，但有很明顯地域特色，有傳統曲藝，也有時尚街舞，社會公衆都積極參與，節目策劃編排和包裝設計都非常精緻，舞臺燈光絢麗多彩，讓寧波電視臺的綜藝節目大放光彩，受到了寧波人們的熱烈歡迎。但令人驚奇的是，這樣的娛樂類型的節目卻未在文化娛樂頻道中出現，卻在社會經濟生活頻道播出，讓人們看到了社會經濟頻道導演盤活文藝資源的想法。

三、重視團隊搭建，追求項目運作

在導演的身份角色和工作重點有變化或二者有衝突後，團隊搭建的訴求並不是只在藝術創作層面上，而要上升到項目實際運作中。傳統體制內導演在搭建團隊中與市場化獨立導演對比而言，有如下兩點特殊性：第一，團隊搭建並未具有太強的自主性或者隨意性；第二，搭建團隊的目標和標準是爲了更好地實施藝術創作。但對於具有商業性質的晚會來講，市場化導演團隊搭建的重點訴求是怎樣確保一個商業項目穩定有序的運作，這就代表着可面向市場對人員更自主的、自由的選擇，如果製作公司和專業技術工作者性價比很高，那幺肯定是優先進行選擇。同時導演還需要全方位、多層次的專業管理商業晚會的一系列內容，如：市場定位、線下捆綁、舉辦時間、創意內容和推廣宣傳等，藝術創作只是整個項目中一個簡單的環節，還需要重視很多方面的工作，如：宣傳、營銷、策劃等，可見電視文藝導演應該從傳統的追求藝術創作轉向追求項目運作，從根本上提高電視文藝節目的娛樂性和教育性。

結語

總而言之，隨着電視觀衆欣賞水平和審美情趣的提高，他們的精神需求從最初的“娛樂性”轉向爲“思考性”，在新媒體誕生後，對電視傳媒帶來了很大的衝擊，電視傳媒想要在競爭如此激烈的市場重新站穩腳跟，電視文藝導演就要將“娛樂性”與“思考性”融合，不斷豐富節目內容和更新節目形式，在提高文娛節目品位的基礎上，創作出集內涵與深度於一身的文藝節目，促使我國電視文藝節目向更高層次發展。

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