yetc高端教師研修會學習總結

總結是指對某一階段的工作、學習或思想中的經驗或情況進行分析研究，做出帶有規律性結論的書面材料，它可以幫助我們有尋找學習和工作中的規律，不如我們來制定一份總結吧。但是總結有什麼要求呢？以下是小編爲大家收集的yetc高端教師研修會學習總結，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

２０１３年７月１５-１６日寧波YETC高端教師研修會學習總結，拿出來和有興趣的同學朋友一起分享…此次爲我們授課的是來自日本的一瀨理佳老師和藤井京子老師，授課的內容主要分爲：

一、孩子聽力的適期教育

１絕對音感、相對音感的培養

其中，老師特別提到訓練孩子的音感不能把音單獨的切開一個個訓練，而應該成片段成句的去灌輸，可以多唱多聽，例如讓學生記住do，不是一直彈do使其記住，而是可以以分解音程和絃的方式訓練，如練習doremi. remifa，或者從唱譜中讓學生潛意識記住do的位置。就像媽媽教寶寶學會說“媽媽”，一定是不停的給她灌輸媽媽的特點，讓寶寶對“媽媽”有概念。在這裏有一個比較好玩的遊戲：師反覆彈do，再用誇張的表情隨便彈其他音域的其他音，再回到do，學生能夠很開心的認識“這個是do”，這個遊戲輕鬆愉快，同樣可以訓練其他的音或音程和絃，旋律。適合年齡比較低的小朋友。

特別需要注意的是，在培養音感時我們一定要注意帶着音樂感覺和色彩去訓練，在我們平常所唱的音階和絃琶音中，我們常常用很平淡冷漠的語氣歌唱，而這次學習中老師要求我們有表情的演唱，例如強弱和連跳， 老師會讓我們張開雙臂大氣的唱fa和la,體驗張力，也會更多的用各種方法體驗xi的傾向性。

２節奏訓練

節奏模唱和聽唱，這裏基本上和我們平常訓練高考生聽唱能力一個模式，只是因爲對象不同，老師應該用更具活潑的方法把肢體手勢和表情加入，並給出具體的有意義的提示，這裏有一個特別的方法可以訓練孩子的節奏感，節拍感和反應能力：師彈七拍【一般爲四拍子構成】或五拍【一般爲三拍子構成】，如dododododoremi來doremi esol來在這一環節特別強調老師在伴奏中一定要給出律動。並且在給出提示“來”時一定要走在節拍裏，並且不慌張，表情手勢自然優雅，以前我也經常聽到一些老師在教學中給出提示“１２３起”或“１２１走”時給的速度或不統一，或拖沓或搶拍。這關係到等速感，老師在爲我們授課的過程中，一直非常有激情，她讓我們全體起立一起大步走路，跳，鋤地，師生手拉手模仿搖籃體驗勻速感。老師在這裏和我們一起玩了一個遊戲：站着慢慢蹲下碰到凳子立馬站起，反覆訓練，然後拿出手，一隻手比作人一隻比作凳子，最後變成拍手。

二、關於教材的合理靈活運用

老師在這裏主要給我們講的是YETC教材的運用，但是我們也可以從中得到啓發，把方法運用到其他鍵盤類樂器或者非鍵盤類樂器中小學音樂教育甚至其他科目中。

在之前的教學中，我一直對這本教材持有偏見，總覺得它不太適用於零音樂基礎的孩子，直到經過這次學習，我重新審視了教材，才發現原來是自己沒有合理的運用好。

之前在鋼琴教學中，我也會經常遇到一些學生一首曲子難點掌握不了便停下來專攻難點的現象，總覺得難點沒掌握便不能往下教，這種做法很容易讓孩子失去興趣和信心，有時候可能一首曲子要彈好幾個星期，再大點難點甚至彈幾個月。搞得雙方都很疲憊。

老師教會我們，需要根據學生情況適當刪減或增加難度，讓學生更有興趣，但是特別注意刪減過難點的學生等他進步了能力達到後一定要返回重新彈這首曲子。更多時候，可以和學生一起分擔演奏，讓學生具有更強的應變能力，也激發學生更強烈的演奏慾望。

雖然之前我也經常在課堂中和學生一起分擔演奏，但是因爲可能目的並不是很明確，所以效果並不是特別明顯。回來後，我在我的課堂中特意加了這樣一個環節，只讓學生彈奏一個簡單聲部和一小部分重點難點，我給他演奏前奏，高聲部及低音，發現孩子從一開始就非常感興趣，因爲覺得非常好聽，而他自己正參與其中，關鍵是他有自己單獨的部分【重點難點，當然，這一小部分需要他能夠比較快掌握，有時甚至可以只讓他彈一隻手】，演奏完後，我們會雙方都覺得很開心，孩子的滿足感達到了，他對曲子也有了一定的把握。

在這個環節中，老師教會我們靈活開發和運用課本知識，如掌握每一首曲子的優點並支配它讓孩子更快更開心的取得進步，在節奏和音域方面也可以靈活一點，不必拘泥於課本，關於音域，老師就和我們玩了一個大象兔子小鳥的遊戲，他們分別是小字組小字一組和小字二組的音。

在《紅鼻子大叔》一課中，難點是腳鍵盤的加入，教師應從這個關鍵點出發，將難點變成興趣點，快樂地匯入腳鍵盤，理佳老師教我們在課堂開始時用喊名字的方式匯入，師叫×××學生拍手××再將手換成腳，再轉換到琴上按節奏隨便踩音，這時學生一定會非常開心，並且充滿好奇。

三、終止式

在偏小孩子的課堂裏，我們會將終止式畫在一個個小房子裏，每個小房子裏都住着爸爸媽媽姐姐和我，分別代表着一四五級及五級七，然後爲每個小房子取個名字，例如G大調的屋頂有個升號，可以把它比作是郵局，等等。

在大調終止式的'聽感訓練中，我們可以彈一級時讓孩子坐端正，擡頭挺胸，感覺自己很快樂，而聽四級時仰頭張開雙臂，而聽五級時則蹲在地上，很糾結的樣子讓孩子從一開始就對和絃特別是終止式有一個直觀的理解…

在終止式的記憶訓練中，我們也可以用輕鬆的方式，讓孩子快速的說出各個調的終止式，師生比賽誰說的更快些，學生會積極性非常高，課堂氣氛立馬活躍，孩子下課還記得終止式並且會努力想要超過老師從而自己不停的練習。

在這次研修中，理佳老師特別強調：想讓學生體驗音樂彈好琴一定要教好終止式！

理佳老師還特別強調在教學中我們作爲老師一定要努力填補自己的空白，不要覺得自己不太喜歡或者不太會就不教。比如各調式和絃轉換要非常熟悉，並讓學生覺得這個很好聽，彈起來很開心，那麼學生也會非常有興趣和信心學習。老師也要更多的想些方法訓練自己的能力，如各調式終止式的轉換，屬和絃屬七和絃的轉接。

　四、關於演奏

從小指導孩子表現演奏，想讓孩子怎樣完成曲子演奏老師需要努力思考並做好工作。首先，新的曲子彈給學生聽時一定要有畫面感，並且在有轉變時給出提示。其次，老師的語言指導非常重要！

我們經常聽到一些老師在課堂上說這裏你要高興點，開心點，這裏你要輕鬆的輕巧的，但是可能孩子的演奏並沒有明顯的改變，因爲很多時候可能孩子是開心的快樂的但是他的琴聲也變得躁動，浮誇，原因是他不知道如何才能把這種情緒透過指尖傳達出來，該如何細膩的控制自己的肢體。

這次學習過程中理佳老師就特別提到如何更具體的提示學生表現自己的情緒，例如手指觸鍵點，速度，唱譜中氣息的長短氣口的大小等等。

在這過程中我們可以讓學生挺直背和遢着背感，練習用力慢出聲，用力扣手指等等。當學生做到了時，老師不能簡單的說“嗯，你真棒！”而應該有更多的鼓勵性語言如“你剛纔彈的這個和絃真美妙，讓我彷彿感受到了春天般的溫暖！”“你今天彈琴的聲音讓我感覺真快樂！”…

讓我住進你的心裏。