小學音樂活動總結範文（精選8篇）

在一個有趣的活動結束後，想必你會開拓了視野，感覺我們很有必要對活動情況做一下總結。我敢肯定，大部分人都對這個活動總結很是頭疼的，以下是小編精心整理的小學音樂活動總結範文（精選8篇），歡迎閱讀與收藏。

小學音樂活動總結1

時光荏苒，忙碌中xx年的腳步已將悄然走遠。而我在過去的一年當中忙碌着、辛苦着、奔波着，同時也收穫着。新的學年即將開始，我將在制定“宏偉藍圖”的同時也不會忘記回顧上一年的苦辣酸甜來激勵和鞭策自己取得更大的進步。下面我就把本年度的工作，做簡要的彙報總結。

一、思想政治方面

在這一個學期裏，我在思想上嚴於律己，熱愛黨的教育事業。積極參加各類政治業務學習，努力提高自己的政治水平和業務水平。服從學校的工作安排，配合領導以及老師們做好校內外的各項工作。關心集體，以校爲家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，以積極的態度參加教育活動。每週按時參加升旗儀式，人際關係融洽。一年來我認真工作，認真上好每一節課。上班、開會不遲到不早退，嚴格遵守了學校的各項規章制度。

二、教育教學方面

抓好課堂教學，提高課堂效益。音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是透過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑑於這一特徵，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。音樂教育對於提高人的全面素質有着其她教學不可替代的特殊作用，音樂教育屬於藝術教育的範疇，是學校進行藝術教育的重要途徑之一。因此，如何使音樂教育在素質教育中發揮積極主動的作用，作爲一名音樂教師，我覺得如何抓好課堂教學，提高教學效益這是重中之重。爲此本學期來，我進一步貫徹落實新的課程改革標準，深入鑽研教育教學大綱，認真細緻地備好、上好每一堂課。本學期我所承擔的是三年級和二年級的音樂教學課程，根據中低年級的不同特點進行教學。如：中低年級由於年齡較小、好動，在備課、上課時，我儘可能的設計出符合他們特點的方案進行教學。總之，在教學過程中，既要透過音樂達到教人的目的，又要透過教人來更好地學習音樂。

除了認真抓好課堂教學外，我還認真組織好課外興趣小組（鼓號隊）的訓練。積極配合學校體育組參加市集體舞比賽，做好我所任班級學生集體舞的教授工作。另外，本人所輔導的一名學生，在市“斯柯達杯”拉丁舞比賽中榮獲一等獎。

三、教科研繼續教育

我經常利用休息時間，苦練基本功，收集跟教育有關的資料。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市裏的音樂教研活動；練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌等，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。平時，還積極配合學校認真組織好音樂教研組的各項工作，如：對本教研組每位教師的備課、上課、作業等進行檢查、反饋。

一年的教學成果，除了負責的教好每一個學生外，還撰寫了多篇教學隨筆、一篇教學論文和一篇教學設計，從而總結經驗，爲以後的教育鋪好基石。

我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地是我的工作作風，助人爲樂是我的快樂之本。只要是對學校、對大家有益的事情，我都會不計較個人得失，把他完成好。走過的這一年是幸福的，因爲在這一年當中我付出着、收穫着、快樂着、進步着，在即將到來的新學年，我同樣會用心去面對，用我的全部熱情來澆灌我深愛着的事業。

小學音樂活動總結2

音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於您給人們一個馳騁想象的空間。一首好的音樂作品或是蘊含着一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片灼熱的情懷。這種立意與意境之美對人有着深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。

時間飛逝，一學期的音樂第二課堂教學工作現已結束在此對其進行如下總結來自我反思、發現不足以求進步。

如何把一音樂這顆美好的種子播種在孩子的心中並萌發成長應是每爲老師最大的願望，音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬鬆愉悅的氛圍，而善於爲學生營造寬鬆、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更爲重要，因爲教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。

小學音樂教育應該透過引導學生主動參與音樂活動，提高學生的音樂表現和鑑賞能力，使其獲得審美的體驗和享受成功的歡愉，以培養學生的音樂興趣和愛好，並奠定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎；與此同時，透過音樂教育，着力培養和發展學生的創造力和創新精神，併爲其他方面的學習創造有利條件，以促進學生的全面發展。於是我們呼籲“把音樂還給學生，把藝術還給學生”，新課程理念下的音樂課堂應該是一種有組織、有目的、師生平等參與的課堂。

這學期我組織了二、五、六年級的部分學生進行了第二課堂活動，活動內容包括了帶領學生練習演唱所學的發聲方法，進行了系統的教、授與講解，並帶領學生一起練習大合唱，並且進行了分佈合唱，輪唱等多種形式表演唱。

音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是透過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑑於這一特徵“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。在活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。總之，教師必須善於走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，並讓美的音樂去觸動他們的心絃，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些吧！

小學音樂活動總結3

不知不覺中，一學期又過去了，在工作之餘我不斷學習，勇於創新，大膽實踐，努力更新自己的教育觀念，做到與時俱進。在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗爲核心，以培養智力因素（歌曲、樂譜、節奏等）與非智力因素（興趣、情感、性格、意志等）相結合爲原則，以發展學生的創造性思維爲重點，激發學生學習興趣，注重學生對音樂的感受能力和表現能力，培養學生形成良好的人文素養，爲學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。我這半年的實驗教學工作主要體現在以下四個方面。

一、注重音樂審美體驗

我在每節課的教學設計中都比較注意以音樂審美爲核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操和健全的人格。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中，注重培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，並將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課時注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態美、服飾美等，讓學生從教師身上體會美的想力，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上音樂課。另一方面，透過聆聽音樂、表現音樂、音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂中的美和豐富的情感，爲音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啓迪智慧，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

二、給學生適當的活動空間、思維空間及時間

在教學過程中，我每節課至少要留出五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信地表演，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題，讓學生創造性地思考回答。注重發展學生的發散思維，並且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分發揮自己的想像力。如在欣賞《獅王》時，我並不直接和學生說這是表現獅子在怎樣怎樣，而是讓學生聽音樂，根據自己對音樂的感受及理解，發揮自己的想像，無論學生覺得音樂在表現什麼，我都不去壓抑學生，而是鼓勵學生勇於表達自己個人的觀點，保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。

三、注重自主、合作、探究的學習方式

自主、合作、探究式的學習主要是透過提供開放式的音樂學習情景，激發學生的好奇心和探究願望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。透過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。我在上“用音樂編織故事”這一課時，讓學生分組進行創作，每組自己推選一名組長，再由組長來組織、分配備人的創作任務，課前我擔心一年級的學生是否有這樣的組織能力及合作精神，但是最後的結果令我大吃一驚：小組長組織得井井有條，同學們的創作出乎意料地好，有的聲音創作是我根本想不到的，他們的想像力非常豐富，創造能力非常強。這節課給我的啓示是不要小看自己的學生，要充分相信他們，他們會帶給你意外的驚喜。透過小組合作學習，引導學生積極參與各項音樂活動，提高學生的`學習興趣，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

四、注重發展學生的創造性思維

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純地看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣、豐富多彩。如：根據音樂編動作，創編新詞、用聲音創編故事等等，就連學習鈴鼓也可以讓學生進行創造性學習。我在介紹鈴鼓這一打擊樂器時，讓學生觀察它的結構特點，然後思考怎樣敲擊它可以發出聲音，請全班每個同學想一種不同的敲擊方法，我覺得這也是一種創造，讓全班同學都來進行創造性學習。

以上就是我在活動中的工作總結，由於經驗不足，對教材及教法的把握不是很準確，有待進一步提高，望各級領導、教師多多指導，我會不斷完善，爭取做得更好。

小學音樂活動總結4

一、課外活動的課堂教學：

堅持以審美教育爲核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到透過音樂教育陶冶情操、啓迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生爲主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。

不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

二、課外活動的課堂管理：

爲了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行爲也進行了善意的批評與糾正。

不足：對於學生的一些擾亂課堂的行爲批評力度不夠。總以爲學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較爲寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。

三、考試：

爲了音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也爲了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了兩種方式：一是學生作自我測評，教師抽查；二是讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏等來表現。

四、選曲參加宜章第十四屆中小學藝術節：

透過這學期的課外音樂興趣小組的考試，選出了以下幾個節目參加宜章藝術節：

1、鋼琴曲《土耳其進行曲》表演者：肖林藝

2、拉丁舞曲《恰恰恰》表演者：曹雅妮

3、歌曲《我愛媽媽的眼睛》表演者：顏舒晴

4、民族舞蹈《美麗的金孔雀》表演者：顏舒晴

小學音樂活動總結5

音樂是美的教育，學習音樂是對學生人體機能和身腦進行同步訓練的理想手段。課堂上教師巧妙的引導，激發學生內在的學習動力，爲他們創造學習成功的機遇和情境，使其勤奮而刻苦，並經他們自身的努力而獲得成功，使他們對音樂產生濃厚的興趣，最終提高音樂素質和審美能力。

在本學期的“賞音樂大師，做小小作曲家”的音樂教學實踐中，我體會到音樂素質教育要實現全體學生的全面發展，首要的因素是在充分發揮教師的主導作用下，爲學生創造實踐的機會，使不同的學生在實踐的活動中都能獲得不同程度的成功。活動中要充分體現學生的主體地位，學生是學習的主人，學生主體性的發展只有透過全體學生的參與才能完成：

一、保護好學生的創作熱情。

小學生創作的作品，往往是在已有的段落中加一個段落。有時會顯得幼稚，結構性、旋律性不強。此時，教師千萬不能打擊、譏笑學生，應以正面肯定爲主，鼓勵學生大膽創作，培養其自信心。第一次的填句子練習，同學們摸不着頭腦，胡亂填，敷衍了事。我並沒有批評他們，反而在班上表揚他們勇於創作的精神，然後再點撥。結果，學生們愉快地接受了我的建議，在以後的音樂課中積極認真，而且對創作課表現出極大地興趣，創作出的作品有長足進步。在教學過程中，如果能及時發現、保護學生的創作熱情並加以正確地引導，這樣既提高了學生創作的積極性，又達到了教學的預期目的。

二、加強課堂學習的趣味性。

興趣是最好的老師，增加趣味性是上好創作課的重要手段。教師可以透過多種途徑來改變枯燥的理論學習。比如，透過旋律接龍的方式，即以一位學生創編樂曲的第一句，第二位學生接上一句創編第二句，第三位同學創編第三句……以此類推，直至全曲結束。或者第一位同學創作出節奏，第二位同學在此基礎上創編旋律至全曲結束。這樣，每位學生的積極性便被帶動起來，課堂氣氛也活躍了。另外，還要給學生創設輕鬆、和諧的環境。創造機會讓所有的學生都能夠親身參與，充分表現。比如，學到一定的程度，可以舉辦一次作品展示會，讓所有的學生拿出自己的習作進行展評；也可舉行創作比賽；還可以幫助學生向有關音樂報刊推薦習作，爭取發表機會。

三、從日常生活中找切入點。

學生理論基礎差，不要講太多純理論性的知識，而是找一些日常生活中淺顯的例子來幫助他們掌握創作的技巧。如歌曲《草原上升起不落的太陽》第一句旋律的節奏，就是基本根據我們平時朗讀“藍藍的天上白雲飄”這句話的節奏而來的。像長沙話“你到哪裏去噠”本身就有“353155”的音調。我們可以將語句中的這些音調作爲創作旋律的基礎。還有在講如何選擇恰當的節奏時，可以引導學生根據不同的形象來決定。如表現小蜜峯飛翔和大象走路，節奏疏密迥然不同等等。

總之，我們小學音樂創作，重在保護學生創作的熱情和興趣，讓他們瞭解音樂創作不是難事，自己也能成爲“小小作曲家”。

小學音樂活動總結6

一、興趣是最好的老師

興趣是感受力的基礎和前提，愛好多，情趣廣泛，藝術感覺纔好。只有孩子對什麼東西感興趣了，他纔會注意的看，注意的聽，耐心的體驗、觀察、感受。興趣是情感的基礎，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不開的，對什麼東西感興趣，對它的感情就會越深。興趣廣泛的人感情就是豐富。大人尚且如此，何況少年兒童呢，一次積極熱情的感興趣的練習將比任何機械的、不假思索的重複練習有意義得多。基於這一理念，我想到了在“玩中學”的學習方法，其方法就是在於把學生從強制被動地位中解放出來，努力使學生把對基本技能的被動學習轉變爲主動的學習，讓他們始終處於一種對音樂技能的嚮往和渴求當中。在“玩”的過程中，教師只是起到引導、點撥的作用，學生不斷的嚐到成功的喜悅，不斷的超越自我，學生就不再感到枯燥和乏味，興趣就成了最好的老師。

例如，剛開始學習時，學生了解每個“音”在樂器上的位置和基本演奏方法之後，往往迫切地想利用所會的那點方法和技巧來演奏自己所熟悉的旋律，並且還表現出極大的興趣。於是我順其自然，因勢利導，在課外活動中讓學生演奏《西遊記》、《哪吒傳奇》、《葫蘆娃》等學生喜歡的動畫片的主題曲，學生對流行歌曲、所喜愛電視節目的主題曲以及書本上的歌曲都非常願意進行嘗試。每當他們奏出某一句旋律或某首樂曲時，都會自然而然的表現出一種成功和滿足感。因此，把握學生的心理、調動學生的積極性就顯得尤爲重要了，教師萬萬不可在此時過分的強調演奏技巧而打消了學生學習的積極性，而應保護學生的學習興趣。此時不必強求學生去練習枯燥的練習曲;應解放思想、放開手腳，放手讓學生去做自己想做的事，我們只要對學生好的表現給予肯定，並加於正確的引導，便可以達到事半功倍的效果。

二、興趣是不歇的動力

西洋樂器，很多同學都沒有見過，當我們把樂器分發給同學們時，他們都非常激動，按耐不住地想擺弄樂器，並想嘗試地吹奏一下。這時教師往往會告訴同學們不準亂動，由教師來示範、講解怎樣演奏，然後讓學生從單音開始練習。教師讓學生幹什麼，學生就得幹什麼。我認爲這樣不好，因爲這樣往往會削弱他們學習的興趣和積極性。我們不妨先不講，把樂器發給學生，讓學生自己先玩弄，去探究，以滿足同學們對新事物所產生的好奇心。我是這樣做的：學生拿到樂器後先讓他們自己隨意地擺弄一陣後，然後隨便的彈奏，這樣同學們透過自己的嘗試會發現音高、音階等沒規律，這樣吹奏和那樣吹奏不一樣，嘴脣的鬆緊程度不同，氣流強弱不同吹出的聲音也不同等等。這樣學生在探究的過程中就產生了很多問題，便急於向老師請教，從而激發了學生強烈的學習慾望。

三、技巧的培養

由於音樂是技術性很強的藝術，離開了技能、技巧，美麗動人的音響便無從談起，音樂也就不復存在。從這種意義上來說，樂器的技能技巧是極其重要的。對學生演奏技巧的訓練主要在於激發學生自己練習的興趣，換一句話說就是讓他們自己渴望自己“玩”得更好，比如：在練習怎樣運用氣息時，我讓學生先練習吹蠟燭、火柴，讓同學們每個人吹出的氣流能聚成一條線，才能把蠟燭、火柴吹滅，這樣既練習了口型又練習了氣息，同學們的興趣也提高了。然後我們再指導怎樣吹奏吐音、斷音、和連音等等，由淺入深，水到渠成。在技能、技巧的學習和運用中，學生之間的相互指導、相互學習很重要。當一個學生或幾個學生自己先摸索或先學會了某種技巧後，就先讓他們展示一下，並介紹自己的體會和感受，互相交流，互相傳遞，共同提高，收到了意想不到的效果。

四、羣體合作能力的培養

隨着社會的進步，我們對高素質的人才需求也越來越多，企業家們大聲疾呼：學校要培養學生的團隊精神!不可否認，我們的教育是存在很多的弊端的，比如，我們的學生缺乏創新精神和團隊精神，音樂教育作爲學校教育的一個組成部分，對於培養學生的合作意識起着重要的作用。學生天生好動，喜歡聚在一起玩自己感興趣的東西，當學生掌握了一些演奏的基礎知識和獨奏的基本技能後，教師便可以引導他們去合奏。

我是這樣做的：首先把旋律樂器，如小號、單簧管、長笛、薩克斯等旋律樂器所吹奏的主旋律吹奏出來，其次，加入第二主旋律或第主三旋律。然後在熟練演奏的基礎上加進伴奏樂器圓號、長號、大號等。不過在加伴奏樂器的時候不要急於求成，要逐步的、一件一件的把伴奏樂器加入到旋律中，每加一件樂器音響效果就不同，讓同學們自己感受，最後把打擊樂器加入到旋律中，這樣就形成了一個最初的音響效果，最後再一個樂句、一個樂段的細細進行處理、排練。在這一排練的過程中同學們知道了自己所演奏的樂器該什麼時候進入樂曲中;什麼時候休止、什麼時候是後半拍進入;什麼時候前半拍進入;什麼時候強;什麼時候弱等等。

最終使學生體會到要演奏好一首樂曲，必須是大家共同合作，齊心協力的結果，一個人演奏得再好也不行，因爲自己只是樂隊中的一小部分，從而培養了學生的集體主義精神和團隊的合作精神。

五、情感的培養

在器樂教學上我們不僅要注意學生演奏的技能、技巧是否正確，同時還要注意準確地表達出樂曲的情感。音樂是情感的藝術，教師要努力創設出與所演奏的樂曲相吻合的音樂情境，把自己和學生融入到特定的音樂情景之中。

同時介紹音樂作品的創作背景和時代背景，讓學生走進音樂，豐富情感體驗，親自吹奏樂曲，儘可能把自己心中的感悟演奏出來，把自己的心情表達出來。當學生演奏得比較熟練的時候，我們再開始合奏，這樣學生就能知道怎樣運用情感來吹奏樂曲。當我們進行歌曲處理的時候就容易得多了。

六、心理素質的培養

心理學家英格里希說過：“心理健康是一種持續的心理狀態，當事人在那種狀態下能作出良好的適應，具有生命的活力，且能充分發展其身心潛能”，而我們正是想讓每一個學生都成爲一個心理素質健康的學生，因此，在學習樂器的過程中每個學生的心理素質都得到了良好的培養。我看過這樣的一則報道，某校接待一批美國留學生的訪問，應美方的要求，該教師的音樂課堂上臨時的加入了20名美國小朋友，中、美學生同時學習了用口琴吹奏《雪絨花》這首歌曲。

在能熟練的演奏的基礎上，該教師發現，美國留學生在演奏樂曲時強弱有序，樂曲的情感表達細膩，個人的演奏非常的投入，完全陶醉在音樂的旋律中。而中國的學生只是平淡的、機械的演奏該樂曲，個別同學演奏還顯得緊張、僵硬，甚至演奏完後有如釋重負的表現。這說明我們學生的心理素質有待提高。

七、培養學生堅定、頑強的毅力

學習樂器不僅能開發智力、陶冶情操，同時也能培養出學生堅定的信念、頑強的意志和毅力。學習樂器本身就是一件很辛苦的事情，同學們往往在剛開始時還能堅持住，但隨着難度的加深，有一些年齡比較小的同學都相繼退出了樂隊，嚴重地動搖了整個樂隊的“軍心”，這時我把退出的同學召集在一起，給他們講“鐵杵磨成針”、“滴水穿石”等故事，使同學們樹立信心、堅定信念。經過我的努力終於有80%的同學又回到了樂隊中。現在整個樂隊的隊員幹什麼都有一股“鑽”勁和“韌”勁、持之以恆的精神，這種精神對學生文化學習和身心健康成長都是非常有益的。

總之器樂教學沒有固定的方式方法，教師只有在新的教育教學理念的指導下，不斷的進行鑽研、創新，才能不斷的進步，不斷的發展。才能使學生的身心健康得到最優的發展。

小學音樂活動總結7

在本期的興趣小組活動中，我擔任了音樂興趣小組的輔導老師。透過本學期的活動開展，使同學們掌握了一些基本的音樂知識、歌唱技能。提高了學生學習音樂的興趣，現將本期音樂興趣小組活動總結如下，以便今後更好的開展工作，彌補不足，精益求精。

一、進行了簡單的識譜教學，學生很想自己能夠識譜唱歌，學習時積極性較高；教學了四二拍的節奏，教學時，選用了低年級教材上的一些旋律節奏來進行教學，經過多次訓練，他們基本上都能正確掌握四二拍的節奏；教學了休止符、裝飾音等音樂術語和記號。

二、加強科學發聲訓練，激發合唱興趣。歌唱是以高位置的科學發聲方法爲基礎的。在訓練時，針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣擡肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，我採用了他們能夠理解並完全可以做到的方法進行練習。比如像“聞花香”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啓發學生開啟喉嚨，放鬆下巴等等。另外，讓學生將白聲（大本嗓）和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑑別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。特別是唱高音時，要求學生用假聲帶真聲的方法來歌唱，切忌大喊大叫，因爲這樣會損壞聲帶，而且會破壞聲音的美感。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。

透過這學期的學習，小組成員大有收穫，掌握了一些術語和記號，懂得了音的強弱規律，能識簡單樂譜，在發聲技巧和表演方面也有很大進步。我深信，有領導的正確指導，有小組成員的不懈努力，我們的興趣小組會越辦越好。

小學音樂活動總結8

這是本學期的第一次教研活動，我們音樂組的四位老師一起討論制定本學期的教學進度計劃。我們針對每個年級的教材，進行認真細緻的學習，研究教師用書，並對教材進行挖掘，紛紛提了出切實可行的教學措施。

透過本次教研活動，我們明確了本學期的教學進度，加深了對教材的理解，並將按照所制定的目標和措施在課堂中實施。同時，更加明確了學校對學生課堂常規的要求，和具體檢查方向，在今後課堂教學中，按學校課堂常規去要求學生，使課堂教學的質量進一步得到提高。本次教研活動，我們就如何讓學生在生活和活動中體驗音樂學習這一主題展開討論。《音樂新課程標準》中指出：音樂可以振奮精神、陶冶情操、開發智力，是生活中不可缺少的一部分。因此，遵循音樂來源於生活，生活中充滿音樂,又能反作用於人類生活的原則，音樂教學如何用生活、活動激活音樂課堂，讓音樂點綴生活,讓孩子們在生活和活動中體驗音樂學習，領悟音樂的真諦，從而發現音樂、欣賞音樂、創造音樂，同時透過感受音樂來感受生活,成了音樂教師研究音樂教學的重要內容之一。最後總結出以下幾點：

1、音樂教學內容要與學生生活和活動相結合。

2、音樂教學的方式要與生活相連結。

3、引導學生從生活中發現音樂，主動參與探究音樂。

4、以“活動”爲支點，精心設計和組織音樂教學。