中職音樂教學工作計劃

時間過得可真快，從來都不等人，又迎來了一個全新的起點，何不趕緊爲即將開展的教學工作做一個計劃呢？我敢肯定，大部分人都對這個教學計劃很是頭疼的，下面是小編收集整理的中職音樂教學工作計劃，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

中職音樂教學工作計劃1

一、教學目標

知識技能目標：感受音樂節奏等基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲過程方法目標：透過“體驗、模仿、探究、合作”等方式,讓學生參與音樂學習中來，加深對歌曲情感的理解。

情感態度價值觀目標：深入領會歌曲情感，培養音樂興趣，提高音樂審美能力。

二、教學重點、難點

教學重點：感受音樂基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲教學難點：領會歌曲情感，提升音樂審美能力。

三、教法、學法

教法：（遵循教爲主導，學爲主體的教育原則，以啓發、點撥、引導爲主，輔以示範和講解，充分發揮學生的主觀能動性。）

講解法：介紹歌曲作者和創作背景。

示範法：用自己的演唱來表現音樂，來感染學生。

多媒體輔助法：展示以體現歌曲內涵爲主題的圖片、詩詞，播放歌曲的不同版本。（還有：情景創設法、合作探討法、啓發式教學法、嘗試教學法等自己選擇編排哈）

學法：（學生是學習的主體，注重方法的選擇讓學生主動參與音樂教學）討論交流法：讓學生在討論的過程中找出歌曲的特點，演唱的技巧。

嘗試法：指導學生自學，使不同層次的學生的思維能力和實踐創造能力都得到提高。

四、板書設計

自己編了一般就寫下教課標題或者下面的小標題比如我喜歡大海啊故鄉在大海啊故鄉外面畫個心形框起

五、教學過程

本節課爲多媒體教學課所採用的的教具有鋼琴多媒體輔助教學設備等

（1）、匯入（5分鐘）

一般採用情景的方式匯入（欣賞形式的課程多采用創設情景的方式匯入）也可以採用複習上節所學的方式匯入自己編入一段課程匯入詞（根據課程）

（2）、新課（20分鐘）

（如果是欣賞性質的課程新課設計多采用多聽讓學生多討論小組討論啊教師引導提問學生多聽多想多回答然後再總結的方式去設計目的一個要讓學生了解體會到歌曲情感）

比如1、講解歌曲時代背景

2、講解歌曲作者

3、學生初次聆聽體會歌曲情感

4、學生再次聆聽感受歌曲旋律情感走向畫出歌曲旋律線

（小組合作方式進行）

5、學生再次聆聽歌曲帶着對歌曲情感的理解再次深入聆聽歌曲、體會作者所要表達的情感

（如果是教學新歌之類的課程新課設計還是以學生爲主導讓學生主動積極參與新課教學）

比如

1、聆聽歌曲

2、講解歌曲節奏強弱規律重難點不好唱的地方

3、設計發聲練習曲（可以板書到黑板上）

4、學唱歌曲示範演奏教唱跟琴學唱跟錄音學唱分小組討論歌曲情感找同學示範唱抽唱

5、互動環節劃出234拍子適合歌曲的指揮手勢圖，教同學指揮，抽同學演唱，抽同學指揮這樣全班互動下

（3）、課堂小結（5分鐘）

自己總結整個課堂教學再次闡述歌曲旋律作者情感等肯定下學生

（4）、課後作業

同學們將自己所學歌曲演唱展示給自己的父母或者親戚朋友下去聆聽與本課作者有關的歌曲體驗歌曲表達什麼情感

六、教學反思

（空在那兒這個學生學習了這課後存在的問題的反思不用寫空着就行）

在教案中體現自己的教學設計理念：

本課教學設計旨在以音樂審美爲核心，透過讓學生主動參與、教師輔助的教學方式，讓學生透過音樂教學四多“多聽多想多體會多創作”等方式深入瞭解歌曲情感，體會作者所要表達的情感，重視整個的創作過程，重視全體學生的共同參與性是本節課的宗旨。

中職音樂教學工作計劃2

一、明確培養目標與教學目標

職業中等專業學校（簡稱“職業中專”）學前教育專業的主要培養目標是爲幼兒園或小學培養具有較強專業水準的音樂師資。它與高中階段的音樂教育理念有所不同，高中階段的音樂教育以音樂審美爲基本理念，透過鑑賞與表現音樂，培養學生有理解、有表情地歌唱和感受音樂的能力，從而產生強烈的情緒感應和情緒體驗。而職業中專音樂課教學的內容範圍涉及較爲廣泛，包括樂理、視唱練耳、聲樂以及欣賞等諸多課程。它與普通的高、中、小音樂教育相比較而言，其不同之處是將普通高、中、小音樂課程的內容進行了深化。它主要是將中小學音樂課程的感受與鑑賞、表現與創造、音樂與文化方面，延伸到理論、音樂鑑賞、歌唱、演奏、音樂與表演等深層次的學習。

就我國傳統的音樂教學而言主要是音樂知識的記憶、理解與領悟及音樂實踐能力的掌握，教學目標水平僅停留在知識、領會、運用這三個層次上，而對於音樂觀念的分析、綜合與評價的能力等都有所欠缺，如果按照傳統的教學模式就很難培養出學生的音樂個性思維。因此，教師要啓發和傳遞學生有關音樂思想、音樂觀念等方面的思考。職業中專在學生的培養上應注重音樂審美的主體情感化，使自然情感“內化”爲由音樂而生的賦予靈魂的對人對事對物的情感。“音樂的審美情感是由音樂而引起，經過深刻的人生體驗或反覆沉思而出現的表現音樂的情感，即作曲家的“情生樂”或演奏家的“樂生情”，鋼琴家涅高茲說：“凡是人能夠感受、體驗、思考、感覺到的一切東西，在聲音的藝術中毫無例外地都能夠體現、表達出來。正是感情的強有力作用，才使演奏染上了千變萬化的色彩。”①因此，音樂教學追求的不僅僅是音樂知識的掌握和音樂技能的訓練，而是在音樂的感悟與體驗中陶冶情操，使學生的身心得到健康的發展。

二、探知職業學校學生的心理特點，幫助他們樹立正確的價值觀

爲了制定周密完善的課堂計劃，以適應職業學校學生的教學，音樂教師在課前首先應瞭解受教育者的心理特徵和年齡特徵以及他們當前的發展水平、音樂素質等，來確定適當的教學手段、內容與方法。

職業中專學校的學生年齡都在14?17歲左右，處於青春初期階段，他們的生理與心理方面均已趨向成熟。與初中生相比而言，他們的音樂認知能力有很大提高，在音樂審美認識上顯示出較強的“個性”心理。在音樂的理解與感受、對音樂作品的表現與創造力等方面已有自身的音樂審美態度。例如，大多數的學生對通俗、流行音樂十分追崇和偏愛，有的學生甚至達到瘋狂的程度。作爲教師而言，應該利用這一特點來引導學生更好的學習音樂，從流行音樂拓展至民族、美聲等相關方面的學習。使他們的音樂學習在欣賞音樂作品與學習音樂理論知識中同步學習、同時進步。

另外，筆者在教學中發現，很多學生對於中國藝術教育“填鴨式”的教育模式表示一種違心、無奈的狀態；大部分職校學生對未來的就業定位不明確，甚至很迷茫。經過深入瞭解，得知他們認爲自身與普通高中生相比有很大的差異，不能相提並論。對此，教師應該幫助和引導職校學生樹立起一個平和、正確的價值觀，以藝術的形式與學生的心靈觸碰，透過影響他們的情感和感受，進而改變當前的認識，引導他們樹立正確的人生觀與世界觀。

三、音樂教學必備的重要認知策略

職業學校音樂教育中教師的教學方式對學生的音樂學習產生很大的影響，學生如果對教材內容、教師的教學過程、教學方式不滿足，便會排斥、產生厭學情緒，從而影響教學。爲了避免上述現象出現，筆者從自身的教學實踐中意識到教師應該從以下幾方面全面武裝自己，以適應不同學生學習的身心需要。

（一）“教師”與“學生”的課堂關係定位，營造愉悅、寬鬆、民主、和諧的音樂課堂氛圍

音樂教學過程是音樂藝術審美的過程，教師與學生的關係不單是知識授受和道德教化的關係，而是雙向情感交流的一種藝術審美關係，應該在平等、和諧的情境中學習、探索知識。在教學過程中，有些教師對職業中專學生的態度較差，存在“輕視”現象，採取不負責任的教學方式，導致教學質量下降，這顯然與教師的最基本的職業道德相悖。教師的教與學生的學是雙向互動的關係，不存在高低之分。此外，音樂知識的學習離不開舒適的教學氛圍，當學生處於情緒舒暢、愉悅、狀態的時候，最有利於在音樂學習的過程中形成“優勢興奮中心”，學習狀態就會呈現出主動學習、樂於學習的良好效果，讓學生沉浸在富有餘味的藝術空間裏，達到較好的教學成果。

（二）教師應積極培養學生的“問題觀”，發散學生思維

在自身的學習成長過程與課堂教學中發現一個很常見的現象，大多數學生隨着年齡的增長，在面對教師的'提問時，回答問題的勇氣越來越小，相信作爲教師的同行們深有體會。“這是因爲他們在舉手之前已考慮到參與的後果，擔心回答不好被其他人笑話，影響其他人對自己的評價，因此在某種程度上出現一定的封閉性，這也是中學生自我意識逐漸趨於成熟的標誌之一。”對此，我們應積極培養學生表達自己看法的良好習慣，透過這一途徑引導學生產生熱愛表現自我的藝術感覺，表達內心對音樂的理解與感悟，形成學生與教師之間的有效“反饋”，形成觀念的有效“碰撞”，從而結出絢爛的知識之花。此外，音樂教師要善於運用創造性意識與啓發性思維方式教學，要善於利用多媒體教學手段、開發音樂課程資源及運用與其他相關學科的有效交叉結合等，引導與激發學生對教師、教材、教學手段產生情感的共鳴。

（三）教學方法的多元性與靈活性音樂這門學科的學習絕不是一味地模式化，令人枯燥乏味的，而是靈活而又豐富多彩的。傳統的音樂教學通常用先局部後整體的教學方法。例如，先把教學難點中曲目中抽離出來，作爲重點來教，這種教學方法的弊端在於無形之中加重了學生接受較難知識點的心理負擔，使他們產生“厭學”情緒。因此，教學方法上應從整體到局部進行，在學生對整體的知識內容有了充分的把握與理解之後，在逐步克服一些重、難點。另外，作爲課堂教學的操控者，教師可以適當地吸收、借鑑其他國家的教學法的精髓，例如瑞士的達爾克洛茲教學法，這種教學法由練耳、體態律動和即興演奏三個部分組成，其中體態律動尤爲重要。它可以喚醒學生對音樂節奏的敏感度，強化音樂感知力，使學生體會到生命的律動和藝術的美感。又如匈牙利的柯達依教學法，它涵蓋了有關讀譜、歌唱、練耳、節奏和音樂欣賞等課程的教學，方法靈活多樣，例如把音高翻譯成手型、動作，把音符時值轉換成語音，方法易於學生掌握。另外，教師應將多種教學法適當地加以結合，如情境教學、提問教學、討論教學及欣賞教學等重要方法的有效結合，運用到教學中，使教師把課堂操控的如魚得水、遊刃有餘，從而以滿足不同學生追求、接受新知識的需要。

（四）教師的有效性示範

音樂教師的有效性示範在學習者的音樂技能地形成中具有導向作用，對學習者今後音樂技能的效果起着決定性的影響。如音樂課中的聲樂教學這一環節，教師的科學性示範對學習者而言是至關重要的，教師的講解與示範相結合所產生的教學效果是促進學生的技能學習的最有效的方法。比如聲樂課的學習離不開教師的科學示範，這種示範幫助學生理解後逐漸從感性與理性結合的角度掌握髮聲技能的知識。

（五）“藝術實踐”融入到課堂教學中

音樂是一門實踐性極強的學科，其理論知識通常與實踐緊密聯繫，將理論運用於實踐，才能確保學生學以致用。在音樂教學活動中，將藝術實踐作爲學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本有效途徑，以此促進學生的專業技能與理論知識的兩方面提升。課堂教學過程中應加強學生的藝術實踐，無論是演奏還是音樂欣賞、作品分析等都可以使音樂知識的理解和鞏固得到檢驗和發展。“音樂理論都是直接用來服務於藝術鑑賞或藝術展現的，在音樂知識的教學中，教師應當注意理論知識與實踐操作的結合，單純的音樂理論知識乏味而且空洞，而純實踐性的教學又顯得形式單一，因而應根據學生及教學條件等具體情況去選擇教法，多運用實踐操作與書面作業相結合的方式來開展教學。”

（六）音樂教師必須具備較高的職業激情

音樂教學過程中音樂教師富有激情的講解和示範，會讓學生猶如身臨其境一般，促進學生用積極的心態去體驗音樂作品中的情感狀態，可以激發學生強烈的學習慾望，有利於學生自覺地分析、體驗、想象和表現音樂作品，並會增強學生的音樂學習激情。“音樂教師的內容再豐富，沒有激情相伴，則如同沒有靈魂的軀殼，再好的教學手段也將缺乏感染力，很難激起學生的情感共鳴，再豐富的內容也難有效傳授給學生。正是如此，音樂教學中教師始終應該激情飽滿地與學生進行心靈的交流，釋放熾烈的熱情，用奔放的語言、豐富的表情，使平淡地教學變得生動活潑，用激情去感染學生，使學生受到潛移默化的影響。可見，音樂教師的激情是教學方法和教學藝術內涵不可或缺的要素，是應該充分利用的教育力量。”

音樂教育的職業賦予音樂教師的任務是神聖而艱鉅的，作爲一名音樂教師，應該從自身的教學實踐中不斷總結、反思、領悟、研究，深入探索研究教學對象的心理特徵、研究藝術審美關係等方面的內容，追尋出更高層次更符合教學實際需要的理想化教學方式。唯有保證教學觀念、教學方式上真正的推陳出新，與時俱進，才能確保音樂教學的高效率、高質量、高水準。