平面構成讀書筆記作文

平面構成讀書筆記篇一：

在王老師爲期四周的課程教授下，我對這次平面構成可做了一下總結：

“平面構成”是現代視覺傳達藝術的基礎, 它是探討和研究平面設計中基本要素的構成, 形成規律以及應用等問題, 是二維空間的構成。 在現代社會中,“平面構成”已成爲學習藝術設計的一門專業基礎課程。“平面構成” 是將現有自然形態中的點、線、面等抽象符號元素用藝術的審美法則，把它進行歸納和演義，在二維的平面內, 按照一定秩序和法則進行分解、重組，在設計構成的理念中達到新的理想形態。該課程主要強調點、線、面單純的藝術訓練， 透過抽象形態體現形式美的法則。 強調形態元素的比例、平衡、對比、節奏、律動、 推移的同時，用圖形設計的形式，給人們視覺美感，用形象符號元素的疊加，減少， 造成嚴謹又無窮率動變化的構圖， 擴大了傳統圖案的表現手段和領域， 極大豐富了現代圖形藝術， 對培養學生的藝術思維能力，具有極爲重要的意義。總之平面構成是爲藝術設計做最基礎的鋪墊的。

平面構成屬於一種視覺形象的構成。它主要是研究在二維空間內如何利用造型的基本元素點、線、面創造形象，處理形象與形象之間的關係，如何掌握美的形式規律，並按照美的形式法則創造一種視覺上和知覺上的美的關係，從中培養基本的造型能力和設計的審美能力。

可以看出平面設計是一門學問，有一定的標準和規律。瞭解和熟悉這些規律才能更好的駕馭平面設計，作出好的作品。平面構成首先培養二維空間的造型能力，它是平面表現的重要基本能力。透過對形態的組織和再創造從而熟悉和掌握設計的基本技法及其形式原理。知識與技術對於造型是重要的，但如果沒有經過親身的體驗，通常也不會形成有機的學問，從而靈活運用於設計之上。另外，透過形態的幾種不同語言，培養對形式的感受力和對美敏銳的感悟力;培養對於藝術家和設計家來說最重要的“創造力”。平面構成的終級目標即在於創造力的培養。

作爲設計師最重要的是創造力，規律和標準必竟都是死的

平面構成是根據形式美的基本原則，運用豐富的造型語言來完成形態的組織和創造。我覺得，他需要構圖的完整和巧妙、黑白灰關係的相對平衡、結構的嚴謹和豐富、造型語言的多樣化、情緒感情的表達。

時間如白駒過隙，平面構成的課程學習已結束。募首這些忙碌而又充實的日子，從剛接觸平面構成的茫然無措到利用點線面得心應手創作,我深切的感覺到自己收穫了知識。

過去我看這些平面構成的圖片時,就覺得這些東西很幼稚,沒有什麼難度,沒有什麼意思,總是一略而過,從來沒有用心留意、思考過這其中所隱含的哲理, 在近四周,然而當自己做近似，漸變，發射，特異，對比，密集，空間與矛盾構成，肌理的構成等平面構成的作業,我才瞭解到平面構成側重於創造意識，賦予哲理的高度概括和推理性的構思方式、有秩序的組織結構，用點、線，面等基本元素在二維空間內按照一定的形式法則,創造出具有深刻含義的視覺形象的美的關係。

這次平構的創作主題是：我的中小學。因此我們查了很多關於自己母校的資訊，也加深了對自己學習過的地方的情感，從中提取的的元素，創作起來也越發得心應手充滿感情。老師對我們的幫助是很大的，他總是在沒次創作結束以後對我們的話做關鍵的點評，帶領從未接觸過這方面的我們慢慢的走入這個美妙的學科。這段時間我初步學會了運用點線面不同的特性和種類，遵循構成中最基本的形式美法則，處理平面構成的矛盾，使其產生節奏，運動，等平衡效果，用黑白，明暗，對比展現節奏韻律，點線面動靜組合，把自己積累觀察的資訊進行加工處理，概括，誇張，變形，重新組合成抽象或具象的平面構成，給人一種深刻而又獨特的影象，從而達到創作的意圖。

再次平面構成能鍛鍊人的創造能力，大道至簡，越是簡單的東西加工處理越是有難度，若自己的設計理念要用這些基本的元素表達並且還要出衆，就必須是有天馬行空般的思考、自己的獨特見解和自己的積累到的一定的知識量，才能體現自己的設計理念。

當然，像平面構成你的畫要突出好的效果最好買那種油性筆，又粗的也有細的買，如果是用水性筆一點一點的塗的話，那樣效果就不太好，還顯得表面有些粗糙。就是這些小東西，還給我們帶來了很多不小的麻煩呢~我還從中學會了細心，耐心，以及很多平構回途中的技巧！

透過這四周的學習，發現平構真的是一門很有意思的學科。同學們已經將自己完成的東西由作業改口成了作品。相當有幸福感和成就感啊~~~~~~

平面構成讀書筆記篇二：

《平面設計配色全攻略》全書的內容分爲兩部分：第一部分是平面設計配色的基礎知識；第二部分是平面設計配色應用。《平面設計配色全攻略》第二部分從廣告招貼、書籍雜誌、品牌形象、產品包裝四方面進行講解。而且每一方面書本都給出6個範例進行詳細描述。這次我就從第二部分談談我的心得體會。

1、配色前必須就配色方案進行受衆的好感度調查。很多人認爲配色是根據自己的喜好或透過設計者對色彩的感覺來決定的，其實不是這樣的。一般來講，沒有根據的東西是不能採用的，即使有很強的視覺衝擊力，但不是推廣對象具備的特點，受衆同樣沒有好感度，那就是設計失敗了。

例如，廣告招貼的範例1，該招貼爲一款女性日用品的廣告。它以“海洋微風”爲宣傳主題，因此廣告整體感覺應迎合輕柔的特點，採用統一的淡柔的粉色調。所以根據對受衆好感度的調查我們可以主打低色量，選取對立樣式，並儘可能採用淺色背景。如果我們單憑色彩的識別性進行配色，固然是高色量比低色量視覺衝擊力強、散開樣式比對立樣式令人自由輕鬆愉快、深色背景比淺色背景更能增強產品的識別性。但當三者組合在一起我們看上去的效果感覺就很差，設計失敗！

所以在配色前首先進行受衆的好感調查是必須的。

2、爲書籍雜誌的設計包裝前必須閱讀該書。每本書籍雜誌的內容都不盡相同，每本都有屬於自己的靈魂，所以爲書籍和雜誌進行包裝設計一定要通閱該書。

例如：科幻小說《幻想》。該書的包裝設計由CG完成，是一本視覺識別及受衆的好感度都達到5星的'作品。雖然本人沒有閱讀過那本書，但從書名和封面來看，該書定位爲幻想、深邃、魅惑的感覺，精良的人物圖像非常吸引眼球，色調也充滿魔幻感。使人一看到該封面就想對該書的內容一探究竟。該書的設計是成功的。

3、配色時要注意色彩與包裝物的照應關係。最好使人一看外包裝就能夠基本上感知或者聯想到內在的包裝爲何物。

從行業上進，食品類正常的用色其主色調鵝黃、粉紅來表述這樣給人以溫暖和親近之感。如產品包裝的範例《奶昔》。當然，其中茶，用綠色不少，飲料，用綠色和蘭色的不少，酒類、糕點類用大紅色的。，日用化妝品類正常用色其主色調多以玫瑰色、粉白色、淡綠色、淺蘭色、深咖啡色爲多，以突出溫馨典雅之情致。如產品包裝的範例《Bliss女性日用品》。服裝鞋帽類多以深綠色、深蘭色、咖啡色或灰色爲多，以突出沉穩重典雅之美感等。

由於人的視覺器官在觀察物體時，最初的20秒內，色彩感覺佔80％，而其造型只佔20％；兩分鐘後，色彩佔60％，造型佔40％；五分鐘後，各佔一半。隨後，色彩的印象在人的視覺記憶

中繼續保持。好的商品包裝的主色調會格外引人注目，誘導消費者透過色彩和諧的商品包裝，聯想到商品的精美動人之外，從而產生購買慾。

因此，我們在商品包裝設計時，應該注意到色彩的重要作用。

平面構成讀書筆記篇三：

《平面設計法則》對學習設計的學生來說是一個一站式的資源庫，既是有趣的基礎教程，同時也是深入設計領域實踐的“入門讀物”。《平面設計法則》圍繞着三個有遞進關係的部分展開基本法則、創作流程的法則和各個領域的設計法則。基本法則：由知名設計師從文字、色彩、版式及設計風格等設計元素的角度人手，講述平面設計基礎的、一般性的方法。創作流程的法則：結合項目案例，解析從概念策略、市場研究、圖形圖像到設計工作流程和後期製作的工作方法和要點。各個領域的設計法則:透過知名設計師分析自己設計的作品，與讀者一起分享寶貴的經驗。這些案例幾乎涵蓋所有平面設計的領域。

史蒂芬·施德明也成對之評價“這是我見過設計書中最好的一本，精挑細選的三十幾個項目包含了大量的愛和關懷。這些設計師也是我最欣賞的，他們認真研究、精心撰寫，並很好地展示了作品。這對任何設計書來說都非常重要。”

目錄 分爲自序 基本法則、簡介、文字設計、色彩、版式沒計、風格、創作流程的法則 等等

序言介紹了作者第一件事：在我還只有十二歲的時候，我有一個名叫德比的好朋友。我們倆都喜歡雜誌和時尚，都喜歡畫畫、看書、寫文章。在進入六年級之前，我們倆用了整個夏天創建了一本雜誌，並且根據我們兩人的名字爲它取了一個名字——Debutante。我們花了很多時間去寫文章、畫插圖；採訪了所有認識的人以便提高雜誌的曝光率；進行了關於衣服、男孩兒、約會（儘管當時我們倆都還沒有嘗試過）的調研。我們翻閱了很多雜誌和書籍來尋找靈感，完全沉溺於自己的創作當中。我們以討論採用哪些內容、放棄哪些內容、什麼具有重要的文化意義而什麼無關緊要，唯一的一次爭吵就是到底由誰來儲存僅有的一份原稿引發的。夏天結束的時候，我的愛情也隨着雜誌的印刷不期而至。

進入大學的時候，我下定決心要成爲一個現代版的戴安娜·弗裏蘭（DianaVreeland）：富有傳奇色彩的（（Vogue））雜誌編輯。但當我迫不及待地想加入學校報社的編輯部，卻被禮貌地回絕了。我是那麼地想爲報社工作，不禁想象自己給編輯寫了幾封文筆優美的信，傾倒衆生，以至於他們來求我加入報社。後來事情出現轉機。在沒有人願意報道一次婦女權利集會的情況下，我在最後時刻接到任務去報道了校園健康食品商店旁舉行的婦女集會。我的雄心壯志終於得以實現。臨近畢業的時候，我把自己的作品集投遞給了Cond6 Nast公司。不可思議的是，我居然接到了該公司人力資源部門的電話通知我去面試；顯然， 《名利場》雜誌的設計總監查爾斯-喬治瓦特在我的作品集裏看到了他欣賞的東西。這對於我來說無異於中了彩票。我把所有的時間都用來準備這場面試，爲穿什麼衣服而頭疼不已，換了一套又一套的衣服，希望儘可能給人留下最美好的印象，其中包括了媽媽親手爲我縫製的作爲畢業禮物的衣服。雖然最後失敗，但是也讓作者懂得自己的缺點,在後來的事業路上少走了彎路

創作流程的法則介紹了:平面設計不僅僅就是平面設計。在如今感覺超負荷的視覺設計領域中，再也沒有一個大型的市場只瞄準一種產品、一個商標或者一種包裝。一位備受推崇的作家和人類學家格蘭特-邁克拉肯指出，儘管生活方式類型最開始只有三種，但是後來慢慢發展成六種、九種、十二種，現在由於變體太多，我們對劃分它們的類型已經精疲力盡。因此，平面設計最終也只是平面設計師工作的一部分。如今的設計一定要小心翼翼地在文化人類學、行爲心理、商業性和創造性之間形成平衡。

平面設計必須考慮所有項目的文化根源。我們這種文化中的行爲——不管是否屬於對於名人、天氣、體育、時尚和金錢的着迷——都對我們的世界觀以及我們在這個世界中所處的位置有着重大的影響。如果我們不能從根本上理解觀衆們的思路，真正瞭解他們的想法以及他們的行爲原因，那麼我們就找不到激發他們想象力的途徑。我們必須瞭解這個市場，以及資訊是如何影響感覺的。

最具欺騙性的平面設計理念是：要想成爲一名成功的平面設計師就一定要極具天賦。實際上，在平面設計的專業領域，天賦在商業中僅僅被認爲是“操作嫺熟”。天賦只是入門的條件之一。平面設計的職業生涯往往也意味着你要有天賦且習慣孤獨。天賦並不能保證任何設計師、任何設計項目的成功。

每一個成功的設計的深處都有一個偉大的、富有凝聚力的計劃或是策略。根據哈佛商學院教授邁克爾·波特的說法，“策略”的定義是：“策略就是選擇用不同的方式行事，或者是採取與對手完全不同的行動。”一個目的明確的強大策略可以在評價平面設計作品時排除很大部分的主觀性，而且如果你用證明一個計劃會如何有效來代替叫客戶“按照你的話去做”，你就可以更有效地出售你的創意。

看完這本呢書讓我看到了平面設計中許多經典範例,以及對平面設計的理論知識,獲益匪淺.這是一本很好的工具書。