淺談王維的“詩中有畫”

引言：山水田園生活已經成爲詩歌創作的重要題材，並積累了豐富的藝術經驗。王維在前人的基礎上踵事增華，學陶之自然渾成，取謝之細麗精工。下面就給你小編一起來談談王維山水詩的藝術風格。

王維山水詩的創作基礎山水田園詩源遠流長。繪影繪形，有寫意傳神、形神兼備之妙。"詩中有畫，畫中有詩"。王維以清新淡遠，自然脫俗的風格，創造出一種“詩中有畫，畫中有詩”“詩中有禪”的意境，在詩壇樹起了一面不倒的旗幟。

一、詩如畫卷，美不勝收。

蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”(《東坡志林》)。王維多才多藝，他把繪畫的精髓帶進詩歌的天地，以靈性的語言，生花的妙筆爲我們描繪出一幅幅或浪漫、或空靈、或淡遠的傳神之作。他的山水詩關於着色取勢，如“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”(《積雨輞川莊作》)“雨中草

色綠堪染，水上桃花紅欲燃。”(《輞川別業》)“白水明田外，碧峯出山後”(《新晴野望》)

王維的山水詩關於結構畫面，使其層次豐富，遠近相宣，乃至動靜相兼，聲色俱佳，更多一層動感和音樂美，如“鬆含風裏聲，花對池中影”(《林園即事寄舍弟》)“萬壑樹參天，千山響杜鵑。山中一夜雨，樹杪百重泉。”(《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波瀾動遠空。”(漢江臨眺)“草間蛩響臨秋急，山裏蟬聲落暮悲。(《早秋山中作》)又如《山居秋暝》：空山新雨後，天氣晚來秋。明月鬆間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。有遠景近景，仰視俯視，冷

王維詩境色暖色，人聲水聲，把繪畫美、音樂美與詩歌美充分地結合起來。王詩的畫境，具有清淡靜謐的人性特徵。如《竹裏館》：獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯，深林人不知，明月來相照。幽靜的竹林，皎潔的月光，讓詩人不禁豪氣大發，仰天長嘯，一吐胸中鬱悶。而千思萬緒，竟只有明月相知。

神韻的淡遠，是王維詩中畫境的靈魂。《鹿柴》雲：“空山不見人，但聞人語響，返景入深林，復照青苔上。”詩中着意描寫了作者獨處於空山深林，看到一束夕陽的斜暉，透過密林的空隙，灑在林中的青苔上，在博大紛繁的自然景物中，詩人捕捉到最引人入勝的一瞬間，有簡淡的筆墨，細緻入微地給出一幅寂靜幽清的畫卷，意趣悠遠，令人神往。

二、情景交融，渾然天成。

王維山水詩寫景如畫，在寫景的同時，不少詩作也飽含濃情。王維的很多山水詩充滿了濃厚的鄉土氣息和生活情趣，表現自己的閒適生活和恬靜心情。如《田園樂七首》其六曰：“桃紅復言宿雨，柳綠更帶青煙。花落家僮未掃，鶯啼山客猶眠。”《輞川閒居贈裴秀才迪》曰：“寒山轉蒼翠， 秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭餘落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。”在優美的景色和濃厚的`田園氣氛中抒發自己沖淡閒散的心情。還有如《渭川田家》：“ 斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤至，相見語依依。即此羨閒逸， 悵然吟《式微》。”從細微處入筆，捕捉典型情節，抒發無限深情。

王維寫情還多言及相思別離和朋友間的關懷，慰勉之情。在《淇上別趙仙舟》一詩中寫道：相逢方一笑，相送還成泣。祖帳已傷離，荒城復愁入。天寒遠山淨，日暮長河急。解纜君已遙，望君猶佇立。濃郁深情，扦面而至。

王維詩歌中借景寓情，以景襯情的手法，使他寫景饒有餘味，抒情含蓄不露。如《臨高臺送黎拾遺》：“相送臨高臺，川原杳何極。日暮飛鳥還，行人去不息。”寫離情卻無一語言情而只摹景物。《送楊長史赴果州》：“鳥道一千里，猿啼十二時。”既是景語，也是情名，將道路的荒涼之景與行者的悽楚之情融爲一體，自然、含蓄而又回味深長。

在王維的詩歌中，有不少採用了直抒胸臆的表達方式，而且往往顯得自然流暢，蘊藉含蓄。比如《送元二使安西》：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。關懷體貼之情溢於言表。

王維寫情之處妙處還在於對現實情景平易通俗的描寫中，蘊含深沉婉約的綿綿情思。其《相思》一篇，託小小紅豆，詠相思情愫，堪稱陶醉千古相思的經典之作。

王維寫情，又多隱喻比興。如《雜詩二首》：家住孟津河，門對孟津口。常有江南船，寄

王維小像書家中否。君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未。已見寒梅發，復聞啼鳥聲。心心視春草，畏向階前生。全篇不著“相思”二字，看似信手拈來，實則句句意深。藉“寒梅”、“春草”喻意，相思之情躍然紙上。