美術教學反思範文（通用6篇）

作爲一名到崗不久的老師，我們需要很強的教學能力，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，寫教學反思需要注意哪些格式呢？下面是小編精心整理的美術教學反思範文（通用6篇），希望能夠幫助到大家。

美術教學反思1

透過本課的教學，再經過錄像的自我診斷，受益不少，能更直觀、清晰的對教學過程進行分析。

首先陳述一下我個人的教學思路及教學安排：

因本課比較抽象，所以把課時定爲兩課來講，第一堂課主要以課堂滲透、學生欣賞與評述爲主，第二堂課以學生表現即繪畫、作品展評爲主，並在課堂教學中始終貫徹學校的教學理念，習慣養成，如課前準備、課堂學習、回答問題的積極性、學習效果。

錄像是第一堂課的內容。年級是四年級。教學目標是引導學生欣賞黑與白的圖形，激發他們的創作靈感，掌握黑與白圖形的創作要領，並指導學生用學過的圖形來表現不同的正負形。

在第一堂課中，教學思路是這樣的，先以遊戲匯入，用人像與杯的剪紙黑白轉換，透過在黑板上演示，比較形象直觀地匯出課題《黑與白》，能有效調動學生的興致，及早進入課堂狀態，接着再做進一步的分析，闡明由對稱法組成的正負形的特點，然後再透過多媒體，展示《樹林》的圖片，透過師生的互動、提問、交流，說明由不規則形組成的正負形的特點，這堂課以這兩個知識爲要點。同時再透過欣賞圖片荷蘭畫家埃舍爾的作品《變換》、二方連續圖案瞭解重複法組成的正負形和二方連續法組成的正負形的特點，讓學生對黑白轉換的方式有個較全面的認識，掌握黑與白的創作要領，並引導學生感受黑白對比帶來的美感，對比強烈，視覺效果醒目。還給人一種莊重的美。這時再透過讓學生想象生活中黑白對比的例子，如書法、黑板與粉筆字等，懂得不但要擅於從生活中發現美，而且還要使藝術生活化，去創造美。再讓學生欣賞黑白轉換的圖片，開闊他們的視野，提高他們的審美，以便進行創作。最後留下課堂作業，提出要求，並讓學生在課下多觀察，爲下一節課的實踐打下基礎。

從本節課的設計思路，我認爲比較清晰，課堂結構的設定也算緊湊，知識點的滲透比較深入，從組織教學、課題匯入、課堂滲透、課堂秩序、學生的互動、多媒體的運用應該說較流暢，達到了一定的教學目的，讓學生了解了黑與白轉換的要領，欣賞到精美的圖片，提高了審美，但其中也有很多期待解決的問題。

教態方面，肢體語言還不夠豐富，表情有點嚴肅，課堂還缺乏生動性，顯得有點緊，僅有講解、知識點還遠遠不夠，不但老師明白，關鍵透過引導，還要使學生明白，從部分學生的表情看出，他們對問題理解得還不夠，雖然四年級的學生相對一、二年級理性的多，但還需要不同的方式激發他們的靈感、想象力。

照顧全體方面還不夠，課堂總感覺是老師和學生對話的多，學生與學生之間適當交流的少，有個別學生還沒有充分發揮自己的想象力，來展示自己。

針對小學學生，知識點有些難，量有點大，在有限的課堂四十分鐘，如何取得高效的教學效果，針對不同的年級、不同的課題、不同的課型，知識點的難易、量的大小很關鍵，否則課堂會變成滿堂灌，對激發小學生的想象力不利，這點有待進一步研究。這時可以把知識點分解講解，課堂一定留給學生適當的自由支配的時間，以便對老師講的知識進行消化。

本課蒐集的圖片雖不少，也很形象，但量有點大，應以精練爲主，板書還有待進一步錘鍊，要完整。

課堂語言還不夠精煉，口頭語言要避免。

總之，透過這種方式的教研，能有效地診斷自己教學的得失，從中直觀瞭解到自己教學的不足，並經過進一步的繁複的修改，爲使課堂的高效率打下堅實的基礎。

美術教學反思2

小學低年級教材從造型的角度看都是採用的是平面造型，不追求立體感和空間深度，在教材介紹了基本形、圓形、方形、三角形，範畫和練習都是由這些基本形所組成的簡單形象，教材的宗旨就是要引導學生用基本形的概念去觀察、理解和表現具體的形象，因此要特別注意把握教學的尺度。比如，低年級學生畫人的動態是很困難的，但是隻要學生能運用橢圓形、方形等基本形來畫出人物的動態，比例大體上正確就可以了，不能一下子向學生提出形體、結構、衣紋組織等較高的要求，在低年級階段，關鍵就是要引導學生透過繪畫的眼光去認識和表現周圍的東西，讓他們認爲看什麼都要透過基本形去概括物體外形的習慣。這種觀察方法首先要能看出具體物象是方的、圓的，還是三角形的，進一步就要能觀察出這些基本形在比例上的變化，更進一步就要在一個物體由幾個基本形組合成的情況下。能觀察出哪部分是方形，哪部份是圓形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及這部份與那部份組合的具體方式，在教學中，要把基本形的概念貫穿到每一個練習中去，反覆地強調基本形去觀察，理解形象的特徵，培養起整體觀念，這對到中高年級深入學習是很有益的，因此，低年級教材的重點就是要讓學生對基本形的把握，同時每一個同學都應當把基本形看成是繪畫觀察和表現的最基本的方法之一。<

美術教學反思3

我們平時在教學中只要巧妙設問就會發現，小孩比大人敢想、敢說、敢畫、敢做，他們的思維異常活躍，不受生活模式的限制，常常有許多奇思妙想。他們對世界充滿強烈的好奇心和想象力，對任何事情都想弄清來龍去脈，會“打破沙鍋問到底”，問得老師一時三刻答不出來。小孩的這種好奇心和想象力是創造的原動力，是飛翔的“翅膀”，作爲一名教師該怎樣適時適當地發揮學生的創造力呢？ 我認爲教師首先要突破生活中固有形態的束縛，放鬆自己的思想，放飛學生的想象，真正做好一個引路者。

《想象中的船》是小學一年級學生想象畫的起步，爲了培養學生的想象力，我儘量營造寬鬆的環境，創設獨立自由的活動空間，先做好課前準備，課前透過看船，做船，讓他們盡情盡興地玩，在玩中學，在玩中悟，爲兒童提供一個活動和休息的自由空間。在這個自由活動空間中，兒童處於一種自然發展的狀態，他們無所顧忌，無拘無束，動手又動腦，在他們的活動中，不僅能體現教材的想法，還誕生了各種新的想法、新的點子蜂擁而出，運用各種方式去認識船，做船，學生的興趣都非常濃厚。有了一個良好的準備，在上想象課的時候，就不怕沒東西可想了。

在想象畫中，構思是作品成敗的關鍵，課堂教學中，教師應耐心指導，透過想象，打破現實生活中的種種界限，要讓孩子放飛思想，教師首先要拋開固有形，不能以對或者錯去衡量孩子的答案，而應讓學生自由想象、自由表現、自由發揮、自由探索，採用誇張、變形等多種手法去設計新的形象。例如在“想象中的船”這一課中，我進行了這樣的啓發：“你可以將什麼東西也變成船？”結果學生各抒高見，發言異常熱烈，有些希望將雨傘倒過來，變成一艘小船，幫助被河水阻隔的小朋友過河；有的小朋友則想設計一艘多功能旅遊船，船身用蘿蔔的形狀做成，船上裝一些自動的蘑菇雨傘，天下雨的時候會自動撐開爲小朋友擋雨；有的小朋友則想把鞋子的形狀變成船，用來做船底，再在上面造房子，可以住人又可以遊玩；還有的想把西瓜皮，蘑菇等做成可愛的小船……由此，孩子也考慮到了透過這樣的啓發，使學生明白在想象中一切界限都可以消失，達到了“異想天開”的目標，透過這樣的啓發，我也真正體會到孩子的想象力原來是那麼地豐富與生動。爲了讓孩子掌握船的形態與功能，我又高設計了這樣一個問題：“你爲什麼覺得這些東西可以用來做船呢？”孩子不覺也動起了腦筋，講了許多答案，討論都基本圍繞船的形狀與功能展開，既完成了教學任務，又發揮了學生的創造力，一堂想象畫課在和諧寬鬆的氣氛下進行，學生的創造力得到了很好的發揮。

從教學效果來看，在學生的作業中，我又看到了更多更好的想法，我深刻體會到了，合理的啓發能產生良好的構思，使學生在想象的天空中自由翱翔，作爲一名低年級美術教師，更要注重保護和激發學生的創造積極性，讓孩子的創造性思維在每一堂課中都得到自由伸展和盡情發揮，在探索中更健康和諧地發展。

美術教學反思4

在美術教學中，教師的任務就是要引導學生去找尋、發現美，因此美術欣賞是教學中的重要組成部分，它對於引導學生髮現作品的美，認識生活的美都佔有十分重要的地位。爲了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，不光要備好課，寫好教案，同時要先選好題材內容再蒐集美術欣賞作品，如世界名畫、優秀藝術作品等，因爲每件美術作品最突出的美點是不同的，對教材作品哪些應做重點分析欣賞、哪些應點到爲止，都要有不同的要求。多媒體課件是美術欣賞不可缺少的輔助工具，在欣賞中能夠盡多地將多媒體介入，這樣能極大地調動學生學習的積極性，也可以透過幻燈投影從視覺角度發展學生審美能力，同時還可蒐集錄製與課文內容吻合的配樂錄音，爲完成欣賞創設一個情境，啓發學生積極思維，進入其境，讓學生儘可能的理解作品的內涵，並且能準確抓住作品最爲突出的一兩個方面進行分析。

美術課的示範是指導學生學習，幫助學生理解描繪對象，掌握作業要領的重要手段。教學時，做到講解、示範、練習同步，也就是一邊講解、一邊做技法動作的示範，一邊讓學生在自備畫紙上學着畫。在七年級的第三課戶外寫生作業時，讓學生自由分組選自己喜歡的花園一角，然後我在每個組針對不同的花草樹木都做了認真的示範，這樣在一節課裏學生興趣很濃學到了有用的寫生技法，交上來的作業質量也很高。

輔導是美術課教學中重要的一個環節，知識和技能的掌握全在此中。學生的個性愛好各不相同，起點的接受能力也均有差異，輔導必須照顧到整個班極，要抓住重點問題以達到教學目的。多數學生透過啓發、引導、演示等過程能獨立作畫，少數有困難的則要幫他一把，給他修改幾筆，在關鍵處提醒一下，使他能畫下去，從而自覺地積極地參與。

另外教學常常忽視對學生習作評價方法的.藝術，往往只重視如何讓學生獲取知識。中學美術教學不是培養畫家而是旨在培養學生興趣，激發繪畫慾望，全面提高學生的素質。分數是無聲的語言表達、給學生一個較高的分數、或寫一、二句簡單評語，如“真棒！”“構圖準確”、“大有進步！”，都能使學生增加繪畫的信心和熱情。

美術教學反思5

本學期我不但擔任本班美術教學，同時也擔任本班的美術興趣班老師。

上學期小班的美術是以培養幼兒對美術的興趣爲主。

主要方式是塗色、添畫。

整個學期下來，孩子們的繪畫水平都有了一定的進步。

本學期我是在培養幼兒對美術的興趣的基礎上，注重對幼兒知識經驗的積累，及培養幼兒的創新能力。

我以指導爲主，強調創造的過程，注意幼兒的情感體驗，並與其他教師在交流中要多瞭解孩子，主動觀察、分析孩子的各種情況準確把握，在適當的時候以適當的方式教給孩子技能技巧，讓孩子畫出心中的畫，促進幼兒個性的發展。

孩子從小就喜歡亂塗亂畫，他們把亂塗亂畫作爲一種自由的遊戲活動。

幼兒藉助畫畫可以充分施展自己的想象力，發揮自己的創造才能，但小班孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處於塗鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發幼兒美術活動興趣的關鍵。

1、豐富孩子的感性經驗。

春天，它蘊藏着無窮的奧祕和想象的空間。

因此在開展美術教學中，我儘可能捕捉孩子感興趣的事物，讓孩子運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，並在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細緻的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的慾望。

如：在進行繪畫“小蝸牛”前，我們透過讓家長先帶孩子們一起去觀察小蝸牛，先對蝸牛有個初步的瞭解，從它的形態、形狀，身體上的紋路。

不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關於蝸牛的感性認識，爲繪畫“小蝸牛”積累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。

2、適當的示範。

小班孩子對事物的美感、形象思維還處在啓蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示範、引導，那麼就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利於孩子美術表現力的發展。

爲了避免幼兒對範例的機械模仿，因此我在向孩子示範時，並不要求他們模仿，而是透過把所要表現的事物進行分析，然後示範其主要的外形輪廓。

在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。

3、恰當地指導。

小班幼兒的自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受。

因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。

爲此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導幼兒放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。

幼兒邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。

所以說，在指導幼兒作畫時引導幼兒“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們繪畫的結束後與同伴交流、提問。

如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什麼？它們在幹些什麼事情？他們在什麼地方呢？”孩子透過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力。

其次，在指導幼兒畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。

透過多次的示範、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想象中的毛毛蟲。

因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。

總之，在今後的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。

我將努力探索適合幼兒年齡特點的教學方法，讓他們在積極愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個幼兒都能在不同的水平上有所提高。

下學期我將讓孩子們嘗試了其他不同的畫法，如滾畫，吹畫，染紙畫、刮畫等，大大激發了幼兒的興趣和創造力。

以幼兒爲本，決不能把自己的意志強加於孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣賞孩子，挖掘他們的閃光點，呵護他們的創造潛能。

美術教學反思6

在我任教美術課期間，學習了很多美術教學成功案例，觀摩過許多優秀美術老師精彩授課，同時我也在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己總結的教學理念搬到課堂裏，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過於強調學科本位轉爲以學生的發展爲核心。目前，“爲畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因爲我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作爲自己的終生職業。所以，我們對學生實施的不是專業美術教育，我們尋找的途徑，必須是從教育的角度來認識美術課程。現代兒童教育基質中，無不體現着“寓教於樂，寓教於玩”的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，美術教育教學側重的是與學生的生活經驗相聯繫，開發學生的創造性和能動性，特別是低年級強調遊戲性、體驗性的活動。 然而，兒童的美術教學中，並不是以通常意義上的“輕鬆遊戲、淺嘗輒止”，它的“遊戲”內容更爲豐富，規劃更爲寬鬆，過程更爲複雜，結局更多變化。它要求學生真正做到一個親身體驗的參與者，眼、腦、手並用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。而我們教師就是這項“遊戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啓迪學生的心智，發散學生的思維。在低年級美術教學中引入遊戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。在多種方法中，遊戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。

教學案例：

1、遊戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”爲“樂學”；變被動的“要我學”爲主動的“我要學”。遊戲性教學正是透過遊戲的形式使這一變式成立的。

在《影子的遊戲》教學中，透過讓學生到太陽底下“玩影子”、“畫影子”的遊戲，一（1）班的多數同學都能在影子千變萬化的遊戲中，明白光源作用，明白影子產生的過程，明白影子在繪畫中的重要性，在他們的畫面中無不體現着發現者的欣喜與童趣。其他學生也基本能夠運用畫或者剪的方法來表現影子的外形了，在遊戲的基調上達到教學目的。

2、在遊戲過程中，學生精神放鬆，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能、鞏固知識、熟練技能。

在《摸一摸 畫一畫》的教學中，教學目的是指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺；引導學生體驗色彩、點、線條、肌理等造型語言；引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。教學難點是引導學生透過知覺，運用主觀能動性，表現感知覺。這樣深層次的理解，對於一年級的孩子十分艱難，所以我毅然決定使用遊戲作爲開課統領。我用兩個黑色嚴實的袋子裝着兩種感覺的物品，並用十分神祕的話語吸引孩子迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件，用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子將小手伸進袋子那瞬間的表情，有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問……這一系列的表現，使未參與的學生激情高漲，使課堂一次次推向高潮。透過手中的觸覺，課堂的氛圍，孩子創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式和成果，同時很好的發展自己的視覺表達能力。

只有巧用遊戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”。古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命。同時巧用遊戲，激發學生的表現欲和想象力，從而增強創新意識和能力遊戲能給學生帶來學習的興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新慾望。心理學研究表明：良好的心境可以使聯想活躍，思維敏捷，表達欲增強，積極的遊戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強，好動，好玩，不怕羞，愛表現也是小學生的天性。根據小學生的這些特點，多組織一些遊戲活動，無疑對學生有極大的益處。以及巧用遊戲，引入競爭機制，從而增強集體主義觀念和團結合作精神。在遊戲中增加學生的競爭意識，樹立不甘落後的學習勁頭。

我覺得運用遊戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：教師設計的遊戲內容和形式要緊密配合，課堂上組織好遊戲的各個環節，特別是強抓課堂常規，不能讓混亂的課堂紀律，影響了教學效果；教師要提前準備好遊戲中所用的教具和實物；教師在遊戲中語言要突出重點；運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。

總之，以遊戲匯入課堂教學，使嚴肅、乏味的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣。他們在遊戲中玩、在遊戲中樂、在遊戲中學、在遊戲中成長、在遊戲中培養心智。同時在遊戲性教學方式中，尊重了學生的願望、樂趣、情感、選擇等“學”的權利，學習熱情將會有增無減，教師也實現了教的義務。我想小學的美術教學是一門研究性的學科，有待我們美術教育者不斷的探索與追求，將美術課程真正成爲其他學科心目中的輕鬆、愉悅的學科。