觀看生命之樹有感作文

　　生命之樹影片故事開始於一個1950年代，生活在美國中西部的家庭，電影跟隨着大兒子傑克的生命展開，穿過其無辜天真的童年到幻滅的成人時代，他力圖與他的父親(布拉德·皮特飾)達成和解。傑克(成年時代由西恩·潘扮演)發現他在現代社會失去了靈魂，他尋覓生命的原初以及意義的答案，拷問信仰的存在。語文迷小編爲您帶來觀看生命之樹有感作文，快來看看吧!

觀看生命之樹有感作文【1】

今天看了《生命之樹》最大的感受就是一切事物都誕生於這個宇宙，是宇宙創造了我們，生命從某種意義是有限的，但是從某種意義上又是無限的，電影中詩意般的表現手法，如同回到了過去，生命誕生的初期，宏大的場面讓人身靈其境，片中大量運用了奇幻般的元素表現了生命誕生額過程，有趣的恐龍時代，讓本片更具有童話般色彩，當影片直插主題，固定鏡頭的運用然我們細細品味了5口之家的生活概況，喜怒哀樂，都是家常便飯，從老大的思想，不斷閃現在過去和現在，充分展現了意識流電影的特色，看到時常固定的鏡頭拍攝風景，突然感覺有種印象派電影的風格，大自然是美好的，生命也是華麗的。人生更是崎嶇的。對於影片來說，很多鏡頭都有樹的身影，我想導演帶暗示着生命的存在，樹是地球發展過程的最常見，最易見到的事物，有樹德地方，就有生命。還有電影中水的不斷顯現，除了影片的開場宏大的視聽效果把隨着海浪，主人公意識的旋轉來到海灘，都是水的痕跡，大海，無論是生活中的自來水，還是平時玩耍時的噴水，在影片中暗示了，生命離不開水。

當然在影片中也滲透中一種壓抑的思想情緒，老大的思考對人生，父親的思想，生存的法則，教會孩子們無限的生存能力，也許生命就是一種不斷涌入社會，適應社會的過程，也是影片想表達的內容之一，雖然沒有崎嶇的故事情節，但是詩意般的感覺一直給人一種唯美的感覺。萬物生存，不進則退，適者存，不適者忘，主人公不斷對上帝，對話，背景音樂的巧妙伴隨使得影片更加具有一種神聖的韻味，基督教的虔誠，純潔，帶給了影片的華麗與高貴，音樂的加入讓我聯想到了《神曲》一般的天堂世界，因此影片最後，超現實主義的想象，給予了一個完整的結局，主人公最後與死去的弟弟再見面，華美的效果，給予了影片一種高貴的結尾，天使與母親的相互依靠，代表着一種神潔，生命的悲壯而偉大。

因此生命值得去拼搏，取實現生命的意義，因爲它是永恆的。

觀看生命之樹有感作文【2】

《生命之樹》是一部有關於洞悉生命價值的影片。全片透過描述一個美國家庭的生活情態及家庭裏三個孩子的成長曆程來表達一種要引起大家對生命的價值與生命與自然的關係的思考。這是一部內容跨學科的作品，它涉及的已不僅僅是生物學或者人類進化學，而且囊括了天體運作學或說天文學，心理學等領域(這裏之所以還涉及了天文學，根據某些學科理論，是因爲有關於生命的起源與天體運作或是宇宙的誕生是有着不可忽視的重要聯繫的原因。)不得不說，對於對生命懷有一種尊敬與謙卑態度的人來說，這將會是一部體驗生命價值與探索人類心靈發展的極好的素材。

一、關於自然與生命的聯想

影片一開頭，在全黑的畫面中間出現一道似火的光影，依照電影的題材背景，我們可以把那視作是宇宙誕生的初始，也是物質(不管有生命或無生命物質)的誕生的開端。而這爲影片所要體現與探討的生命的發展與價值埋下了伏筆。影片的開頭旁白是當中那個美國家庭裏的那位母親對生命的看法：A man’s heart has heard two ways through life: the way of nature and the way of grace.而整個影片也就在人類透過自然的方式去聆聽生命的大框架下來談人如何透過感恩來聆聽生命。這似乎有點矛盾：人既要透過自然去聆聽生命又要透過感恩去聆聽生命，那到底要透過哪一種方式?還是兩種並用?影片之所以不斷穿插宇宙與大自然的變化進程畫面是一方面要告訴我們，我們作爲生存在起源於45億年前的地球的一個生命體，在各種自然環境條件達到允許的條件下，從一個有機細胞的誕生，到生物的誕生直至人類的誕生，將無法逃脫自然的本源，自然是造就一切生命的“母親”，我們人類即便發展到再進階的形式都永遠無法逃脫自己生命的自然本源;另一方面，影片還試圖告訴我們，作爲生存在人類社會的我們，在不斷進化的過程中，受自然影響的那一面將被掩蓋，以致使我們無法輕易的發現作爲人類的我們與大自然的重要聯繫。因此生活在人類社會裏，被各種社會關係牽連着的人類，在已不能透過自然的方式去聆聽生命的情況下，就應該懂得透過感恩來聆聽生命。

影片裏，每一次大自然的千變萬化與天體運作畫面的出現，都試圖透過一種細細的影響來讓我們每一個人開始認識的自己的渺小與燃起一種尋求歸屬的願望。而每一次美國家庭裏，那三個男孩(親兄弟)的調皮搗蛋和被父親嚴格管教都同一地突出了一種人與人相處的主題。或許作爲孩子，我們應該讓自己學會對自己所擁有的一切：包括對幸福、無憂無慮的生活抱持感恩的態度，只有這樣我們才能更好地去體驗一種來自人文關懷的生命價值(主要是來自家庭、父母親的關懷)。但是，如果我們能從一個更廣闊的角度來看，就能發現，作爲父母親，我們同樣應該對擁有來自自然所賦予的孕育生命的能力抱持感恩之心，並對每一個生命個體的獨立性抱以一種尊重與感恩之心。這樣，從心理學的角度來說，便可避免因父母對小孩給予過大的期望而造成在早期親子關係中發生不愉快經歷的後果。在電影裏，那位母親是做到了感恩那一點了。或許有人會說她太溺愛自己的孩子，不僅不管教孩子，還甚至陪他們一起瘋癲。我們不得不承認影片裏的那幾個小男孩是非常調皮搗蛋，但是來自父親的嚴格管教的那方面的影響同樣不能被忽視。孩子的調皮必須有一部分要歸因於父親的嚴格管教。但是，當我們瞭解到，一個女人或者一位母親，在對待小孩的時候，總不可避免地遵循一種生命法則，即她會把孩子看作是一個不僅由血肉還帶有情感所構成的生命體。那麼，她就難以一種對待社會的態度來與之交往。相反，男人或者父親則遵循社會法則。他在對待孩子時，總帶以一種社會態度，因爲，孩子也是社會的一員，他需要社會所要求的各種各樣的社會素質。所以，父親總是那麼的嚴厲、那麼的理性。然而還有一種發現在大兒子心理的更深層的心理因素造成了他的調皮搗蛋，我們將在文章的第二部分了解到。

影片還有一些片段是，一位生活在已很發達的現代時期的很成功的中年男人，然而他似乎被某些未知的情緒困擾着。在家裏，在工作的時候，他總是很憂鬱，很困惑地思索着一些東西。他其實就是那個美國家庭裏的大兒子傑克。影片開始有一段穿插上來的片段告訴我們傑克的弟弟，即家中的二兒子，死了。至於他是怎麼死的導演不曾告訴我們。中年的傑克正是陷入了對弟弟以及家人給他所帶來的影響的沉重思考。或者我們可以更爲清晰地說，中年的傑克正陷入了對某種生命價值的思考當中。而這種生命價值則源自他的父親(社會法則)、母親(生命法則)以及死去的弟弟(在這兩種法則之間不斷掙扎的個體)。與弟弟相比，傑克似乎並沒有在那兩種法則之間掙扎很久、或者就沒有掙扎過。他似乎成功地度過了某一種時期而進入了人生髮展的上坡階段。而他在工作上的成功也似乎反映了他在社會素質的發展方面的卓越。可是，令我們大爲不解的是，在如此時候，對生命價值的反思爲何突然而來?他的成功不是已印證來自父親的社會準則的正確性了嗎?即使我們不可以這麼果斷的判斷社會法則對於他的成功來說是至高無上的，但也將佔據重要地位。

我們都很瞭解人一到中年或者來年退休的時候，總渴望到鄰近大自然的地方過安逸舒適的退休生活或者到有山水的地方旅遊以接受山、水、風等大自然物的洗禮，洗去那已不需要的煩惱和憂慮。然而在同時，我們也將不可避免的陷入了對生命與死亡的思考。死亡的畫面接踵而來，連綿不斷。於是，我們回首人生歷程，重新體味屬於我們自己的生命，然後，以一種欣然的狀態迎接死亡的到來。最終，我們又再次回到了那片生我們的.土地裏去。我們又再一次回到了母親的懷裏，那片生我、養我的大地。

相信我們還記得那位母親在影片一開頭所說的那句話：A man’s heart has heard two ways through life: the way of nature and the way of grace.在旁白的同時是那位母親小時候與她的父親快樂相處的畫面。透過畫面，可以得知這位母親小時候是在農場里長大的，在她周圍的是她們全家賴以生存的樹林、草原、向日葵和農場的牛。而透過她父親輕撫她小腦瓜或抱在強壯的懷裏都能推斷出父女關係也是愉快融洽的。一種在自然與生命之間的聯繫似乎在逐漸凸顯出來，或者說，本附於母親身上的一股自然的生息被延續下來。這種存在於母親身上的自然的生息，一種自然與生命的聯繫也似乎被影片中這位母親及現實生活中，許多人往往是如此地與自然萬物親近所印證。一個很明顯的例子就是：我們都經常的發現有許多人與蝴蝶之類的昆蟲很親近。他們不畏懼這些自然生物，而這些自然生物也不畏懼他們。

不管怎麼樣，觀看整一部影片，不僅僅是一個揭示生命科學的過程，而且在心理影響方面更多的是一個體驗與感知生命的過程。

觀看生命之樹有感作文【3】

美國導演泰倫斯·馬力克新作《生命之樹》今日在戛納盧米埃爾廳展映。這部其四十年來的第五部長片不能被稱之爲“好”電影，因爲真正的藝術不能用“好”“壞”來衡量。不管好壞，都無妨它成爲又一部意識流電影的經典之作。

網易娛樂5月17日報道(文/幗傑) 被譽爲“好萊塢詩人”的美國導演泰倫斯·馬力克新作《生命之樹》今日在戛納盧米埃爾廳展映。這部其四十年來的第五部長片不能被稱之爲“好”電影，因爲真正的藝術不能用“好”“壞”來衡量。“好”電影可以是賣座的、感人的、發人深思讓人快樂的，怎麼樣都好，就是不能像《生命之樹》這樣接近純粹，讓審美失去了評判準則，只能用“接受”或者“不接受”來對待它。而不管接不接受，都無妨它成爲又一部意識流電影的經典之作。

電影主線故事發生在上世紀50年代美國德州，傑克(成年由西恩·潘飾演)出生在一箇中產家庭，父親(布拉德·皮特飾)是空軍，是個要求兒子對他說每一句話都要先說“”yes,sir”的嚴厲父親，母親是溫柔的家庭婦女，在這樣的環境中，傑克和他的兩個弟弟成長起來。出於對父親的心理反抗，傑克慢慢生出暴力、迷茫等種種負面情緒，然而弟弟的夭折，讓他開始思索“生命”這個沉重的命題。

影片充滿了哲理意味的內心獨白及富有美感與想象力的畫面，泰倫斯·馬力克對影像和音樂的理解和表現力讓人歎服。其影像最打動人之處不在於色彩和構圖的美感(當然，它們也確實很美)，而在於每一格畫面所富有的生命力。馬力克已經把簡單的物理運動升級到場面調度的藝術層次，鏡頭內物質的擴散及縱深運動，給人的不僅僅是視覺衝擊，更可以在鏡頭調度裏感受到生命韻律。那些影像不是他的電影手段，而是他的演員，是比西恩·潘、布拉德·皮特更本我更嫺熟的演員，導演只要將攝影機架好角度，就可以看到它們絢麗的生命之舞。

有觀衆認爲儘管馬力克之前的作品裏也到處是壯麗的畫面，但《生命之樹》對影像的表現實在有些過頭，高速拍攝岩漿崩裂、海浪翻涌、沙石流動甚至細胞運動、星辰執行……最極致的時候，有長達10多分鐘的段落，完全沒有人物，從宏觀到微觀，到史前世界，導演用流暢、沒有邏輯痕跡的手法，將他認爲的所有美好充滿生命力的畫面剪輯在一起。有一種觀後意見認爲美則美矣，但是這些鏡頭多到不可忍受。其實，導演要講的是“生命”，那爲什麼要只關注人?海浪的軌跡，沙丘的紋路，難道就不是生命的真諦?這些看似多餘的畫面每一個都在渲染生命的張力，因此這裏根本不需要劇情，或者說它們已經是情節本身。

睜開眼是絕倫的影像，閉上眼是偉大的樂章，《生命之樹》的電影原聲就是一部交響詩。拋開電影，金球獎最佳原創配樂得主亞歷山大·迪斯普拉特的作品本身就具很高的藝術價值，看看他的創作履歷：《哈利波特與死亡聖器》、《國王的演講》、《了不起的狐狸爸爸》、《暮光之城》……《生命之樹》這樣一部哲學思辨性強的電影給了亞歷山大更大的創作空間，恢宏的交響樂和聖歌完美配合了電影“生命”的主題。若不是戛納沒有此類獎項，最佳原創音樂很可能又要落入其手。

在意識流電影中，內心獨白向來是重要的。而對馬力克這位沒畢業的哈佛哲學系學生來說，哲學思辨體現、但不僅僅體現在電影獨白中。在這部電影裏，導演用畫面、音樂、音響效果等一切出現在電影中的東西進行思考，人類的思考反而最淺白無力。演員獨白的臺詞往往呈現迷茫的追問“你可知道我們生來爲何?”“我怎麼回來?”“他們在哪兒?”，苦苦的追思比不過一朵花綻放的頓悟。所有的水花、岩漿、砂礫、星辰，都用它們的軌跡給出生命的答案。在這部電影中，不僅僅人和動物是生命，導演將他的哲學思辨性體現在展示宇宙萬物的生命魅力。影片最後，中年的西恩·潘(兒子)、實際年齡比他小的皮特(父親)、少年的二兒子(死去的兒子)奇異的出現在同一畫面，在隱喻天堂的空間裏，父子的最終和解完成了馬力克對生命的追問。

這樣一部受關注的電影，在放映後得到噓聲一片，其實倒是可以想見的。電影從它誕生以來，就一直在“爲受衆服務”(商業價值)和“純粹藝術”這個通常是悖論的夾縫中尷尬前行，就因爲它是羣體作品，決定了它不能像其他藝術形式那樣不管不顧，“迎合”與“妥協”就成了每個導演不得不面對的問題，區別只在程度多少。但是藝術從來只有約定俗成，沒有規矩定論，哪怕電影這個“第七藝術”要受太多制約，也應該允許它向着純粹前進一步，借用馬力克之前作品《天堂之日》的某篇評論“它只能是一部電影，無論把它改編成哪種藝術體裁，詩歌也好，散文也好，戲劇也好，話劇也好，都比不過它是一部電影時的純粹。”，這就是經典的意義所在。

本屆電影節進行到今天，馬力克是第一位沒有出席影片發佈會的導演，全靠皮特一個人撐場。有些媒體猜測導演可能是對譭譽參半的評論戰戰兢兢。筆者到認爲，也許對馬力克來說，探討生命的意義要比應付媒體更重要。