節日思念親人的詩句

當我們逢年過節的時候總會想家，思念親人，古時候的人也是一樣，他們把這種思念之情都寫在詩中，一起來欣賞欣賞。

　　十五夜望月

　　王建

　　中庭地白樹棲鴉，冷露無聲溼桂花。

　　今夜月明人盡望，不知秋思落誰家!

題中的“十五夜”，結合三、四兩句來看，應指中秋之夜。詩題有些版本作《十五夜望月》，此處以《全唐詩》爲準。杜郎中，名不詳。在唐代詠中秋的篇什中，這是較爲著名的一首。

“中庭地白樹棲鴉”，月光照射在庭院中，地上好像鋪了一層霜雪。蕭森的樹蔭裏，鴉鵲的聒噪聲逐漸消停下來，它們終於適應了皎月的刺眼驚擾，先後進入了睡鄉。詩人寫中庭月色，只用“地白”二字，卻給人以積水空明、澄靜素潔、清冷之感，使人不由會聯想起李白的名句“牀前明月光，疑是地上霜”，沉浸在清美的意境之中。“樹棲鴉”，主要應該十五夜望月是聽出來的，而不是看到的。因爲即使在明月之夜，人們也不大可能看到鴉鵲的棲宿；而鴉鵲在月光樹蔭中從開始的驚惶喧鬧（周邦彥《蝶戀花》詞有句“月皎驚烏棲不定”，也就是寫這種意境）到最後的安定入睡，卻完全可能憑聽覺感受出來。“樹棲鴉”這三個字，樸實、簡潔、凝鍊，既寫了鴉鵲棲樹的情狀，又烘托了月夜的寂靜。

“冷露無聲溼桂花”，此句詩讓人聯想到冷氣襲人，桂花怡人的情景。由於夜深，秋露打溼庭中桂花。如果進一步揣摩，更會聯想到這桂花可能是指月中的桂樹。這是暗寫詩人望月，正是全篇點題之筆。詩人在萬籟俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，絲絲寒意，輕輕襲來，不覺浮想聯翩：那廣寒宮中，清冷的露珠一定也沾溼了桂花樹吧？這樣，“冷露無聲溼桂花”的意境，就顯得更悠遠，更耐人尋思。他選取“無聲”二字，細緻地表現出冷露的輕盈無跡，又渲染了桂花的浸潤之久。而且不只是桂花，那樹下的玉兔，那揮斧的吳剛，那“碧海青天夜夜心”的嫦娥，也是如此。詩句帶給讀者的是十分豐富的美的聯想。

“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。”普天之下又有多少人在望月思親。在家鄉的人思念遠離的親人；離鄉之人遙望家鄉親人。於是，水到渠成，吟出了這兩句。詩人不再正面寫自己的思親之愁，而是用一種疑問式的委婉語氣道出那綿綿的愁念會落在誰家。前兩句寫景，不帶一個“月”字；第三句才點明望月，而且推己及人，擴大瞭望月者的範圍。但是，同是望月，那感秋之意，懷人之情，卻是人各不同的。詩人悵然於家人離散，因而由月宮的悽清，引出了入骨的相思。他的“秋思”必然是最濃摯的。然而，在表現的時候，詩人卻並不採用正面抒情的方式，直接傾訴自己的思念之切；而是用了一種委婉的疑問語氣：不知那茫茫的秋思會落在誰的一邊（“誰家”，就是“誰”，“家”是語尾助詞，無實義）。明明是自己在懷人，偏偏說“秋思在誰家”，這就將詩人對月懷遠的情思，表現得蘊藉深沉。似乎秋思唯詩人獨有，別人儘管也在望月，卻並無秋思可言。這真是無理之極，然而愈顯出詩人癡情，手法確實高妙。後兩句不直抒自己入骨的相思之情，而是用委婉的問句表達，這樣便有言外之意，即“在望月的許多人中，秋思最深的恐怕只有我啊！” 在煉字上，上海辭書出版社的《唐詩鑑賞辭典》錄此詩，末句的“在”作“落”字。徐竹心認爲，“落”字新穎妥貼，不同凡響，它給人以生動形象的感覺，彷彿那秋思隨着銀月的清輝，一齊灑落人間似的。《全唐詩》錄此詩，“落”字作“在”，就顯得平淡寡味，相形見絀了。

此詩意境很美，詩人運用形象的語言，豐美的想象，渲染了中秋望月的特定的環境氣氛，把讀者帶進一個月明人遠、思深情長的意境，加上一個唱嘆有神、悠然不盡的結尾，將別離思聚的情意，表現得非常委婉動人。它首先予人的印象是情景如畫。殷璠《河嶽英靈集》捲上贊王維詩“著壁成繪”，用蘇軾的話來說就是“詩中有畫”。這一評語也可移之於評一切有意境的唐詩。正因爲如此，所以歷代畫家喜作唐人詩意畫。明《唐詩畫譜》中就有以此詩爲題材的版畫。它的背景爲曲岸遠山，長空明月。畫面中心是一處臨水的勝遊之地，曲欄圍着竹木太湖石，一株高大的落葉梧桐樹上有幾隻棲鴉，樹旁生長着枝葉婆娑的秋桂。樹下五人，兩人望月而語。

　　靜夜思

　　李白

　　牀前明月光，疑是地上霜。

　　舉頭望明月，低頭思故鄉。

這是寫遠客思鄉之情的詩，詩以明白如話的語言雕琢出明靜醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新穎奇特，也摒棄了辭藻的精工華美；它以清新樸素的筆觸，抒寫了豐富深曲的內容。境是境，情是情，那麼逼真，那麼動人，百讀不厭，耐人尋繹。無怪乎有人贊它是“妙絕古今”。李白的這首思鄉之作，被稱爲“千古思鄉第一詩”，感動了古今無數他鄉流落之人。

詩的起句，“牀前明月光”，可謂平實樸素之極，以此清靜之景來襯出詩人的寂寞孤單。此詩在寫法上，能注意心理刻畫和行動舉止描寫相結合，第二句中，一個“疑”字點出詩人的內心深處迷離之因。由於是似睡非睡，似醒非醒，因此很容易產生錯覺。這是詩人極寫思鄉之切，因而才情思恍惚，眼目迷離。後兩句詩人從沉思中轉而清醒過來，便是一“舉頭”，再一“低頭”。爲何要“舉頭”？因爲詩人後來既然已醒悟到地上應是月光而不是白霜，所以就產生了無窮的遐想，這就是“仰頭看明月，寄情千里光”之類的古人有關月光傳情的詩句所表述的思親之情。他感到光看地上的月光還不足以寄託自己的情思，因而便“舉頭”仰望，這樣便可看得更加真切一些，清晰一些，似乎要從這明月裏尋找家人從遠方寄送來的美好祝願。仰望既久，思念愈深，詩人便又轉而“低頭”了。爲何還要“低頭”呢？這是因爲雖久久仰望，甚至望眼欲穿，依舊不能從明月那裏得到一份慰藉，無奈之中，只得低頭沉思不語了。以無情言情則情出，從無意寫有意則意真。於是，詩人將對故鄉的思念，化爲寄情明月之舉，頭上的明月，心中的故鄉，真是別有一番滋味在心頭！

　　月夜憶舍弟

　　杜甫

　　戍鼓斷人行，秋邊一雁聲。

　　露從今夜白，月是故鄉明。

　　有弟皆分散，無家問死生。

　　寄書長不達，況乃未休兵。

此詩是759年（乾元二年）秋杜甫在秦州所作。這年九月，安史之亂，安祿山、史思明從范陽引兵南下，攻陷汴州，西進洛陽，山東、河南都處於戰亂之中。當時，杜甫的幾個弟弟正分散在這一帶，由於戰事阻隔，音信不通，引起他強烈的憂慮和思念。《月夜憶舍弟》即是他當時思想感情的真實記錄。詩中寫兄弟因戰亂而離散，杳無音信。在異鄉的戍鼓和孤雁聲中觀賞秋夜月露，只能倍增思鄉憶弟之情。顛沛流離中的詩人杜甫，看到山河破碎，思念不知生死的兄弟，更爲國家而悲痛。

　　望月懷遠

　　張九齡

　　海上生明月，天涯共此時。

　　情人怨遙夜，竟夕起相思!

　　滅燭憐光滿，披衣覺露滋。

　　不堪盈手贈，還寢夢佳期。

此詩乃望月懷思的名篇，寫景抒情並舉，情景交融。詩人望見明月，立刻想到遠在天邊的親人，此時此刻正與我同望。有懷遠之情的人，難免終夜相思，徹夜不眠。身居室內，滅燭望月，清光滿屋，更覺可愛；披衣出戶，露水沾潤，月華如練，益加陶醉。如此境地，忽然想到月光雖美卻不能採擷以贈遠方親人，倒不如回到室內，尋個美夢，或可期得歡娛的約會。

詩的意境幽靜秀麗，情感真摯。層層深入不紊，語言明快鏗鏘，細細品味，如嘗橄欖，餘甘無盡。“海上生明月，天涯共此時”爲千古佳句，意境雄渾豁達。

　　明月何皎皎

　　明月何皎皎，照我羅牀幃。

　　憂愁不能寐，攬衣起徘徊。

　　客行雖雲樂，不如早旋歸。

　　出戶獨彷徨，愁思當告誰!

　　引領還入房，淚下沾裳衣。

這是反映遊子思婦的相思之詩，是《古詩十九首》之一。關於《古詩十九首》的時代和作者有多種說法。宇文所安認爲中國早期詩歌是一個複製系統，找不到“古詩”早於建安時期的確鑿證據。木齋提出《古詩十九首》及建安詩歌的重要組成大部分詩作是曹植之作。李善注《昭明文選·雜詩上》題下注曾釋之甚明：“並雲古詩，蓋不知作者。”認爲作於東漢時期，這也是二十世紀以來的主流觀點。今人一般認爲它並不是一時一人之作，它所產生的年代應當在東漢獻帝建安之前的幾十年間。在漢末那個時代，文人往往爲營求功名而旅食京師，卻又仕途阻滯，進退兩難，因此有像《明月何皎皎》這樣反映遊子思婦的離愁別恨之作。

　　水調歌頭

　　蘇軾

　　明月幾時有，把酒問青天。

　　不知天上宮闕，今夕是何年。

　　我欲乘風歸去，惟恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。

　　起舞弄清影，何似在人間。

　　轉朱閣，低綺戶，照無眠。

　　不應有恨，何事長向別時圓。

　　人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。

　　但願人長久，千里共嬋娟。

這首詞是中秋望月懷人之作，表達了詞人對胞弟蘇轍的無限懷念。詞人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、親人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遺世獨立的意緒和往昔的大醉，作此篇，兼懷子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙寧九年）。當時蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，於是做了這首《水調歌頭》。蘇軾一生，以崇高儒學、講究實務爲主。但他也“齠齔好道”，中年以後，又曾表示過“歸依佛僧”，是經常處在儒釋道的糾葛當中的。每當挫折失意之際，則老莊思想上升，藉以幫助自己解釋窮通進退的困惑。公元1071年（熙寧四年），他以開封府推官通判杭州，是爲了權且避開汴京政爭的漩渦。公元1074年（熙寧七年）調知密州，雖說出於自願，實質上仍是處於外放冷遇的地位。儘管當時“面貌加豐”，頗有些曠達表現，也難以遮掩深藏內心的鬱憤。這首中秋詞，正是此種宦途險惡體驗的昇華與總結。“大醉”遣懷是主，“兼懷子由”是輔。對於一貫秉持“尊主澤民”節操的作者來說，手足分離和私情，比起廷憂邊患的國勢來說，畢竟屬於次要的倫理負荷。此點在題序中並有深微的提示。

在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，很容易啓發人們的藝術聯想。一鉤新月，可聯想到初生的萌芽事物；一輪滿月，可聯想到美好的團圓生活；月亮的皎潔，讓人聯想到光明磊落的人格。在月亮這一意象上集中了人類無限美好的憧憬與理想。蘇軾是一位性格豪放、氣質浪漫的文學家，當他擡頭遙望中秋明月時，其思想情感猶如長上了翅膀，天上人間自由翱翔。反映到詞裏，遂形成了一種豪放灑脫的風格。

此詞上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。一開始就提出個問題：明月是從什麼時候開始有的——“明月幾時有？把酒問青天。”把酒問天這一細節與屈原的《天問》和李白的《把酒問月》有相似之處。其問之癡迷、想之逸塵，確實是有一種類似的精、氣、神貫注在裏面。從創作動因上來說，屈原《天問》洋洋170餘問的磅礴詩情，是在他被放逐後彷徨山澤、經歷陵陸，在楚先王廟及公卿祠堂仰見“圖畫天地山川神靈”及“古賢聖怪物行事”後“呵而問之”的（王逸《楚辭章句·天問序》）。是情景觸碰激盪的產物。李白的《把酒問月》詩自注是：“故人賈淳令予問之。”當也是即興遣懷之作。蘇軾此詞正如小序中所言是中秋望月，歡飲達旦後的狂想之曲，亦屬“佇興之作”（王國維《人間詞話》）。它們都有起得突兀、問得離奇的特點。從創作心理上來說，屈原在步入先王廟堂之前就已經是“嗟號昊旻，仰天嘆息”（王逸《楚辭章句·天問序》），處於情感迷狂的精神狀態，故呵問青天，“似癡非癡，憤極悲極”（胡浚源《楚辭新注求確》）。李白是“唯願當歌對酒時，月光長照金樽裏”（《把酒問月》），那種因失意悵惘的鬱勃意緒，也是鼻息可聞的。蘇軾此詞作於丙辰年，時因反對王安石新法而自請外任密州。既有對朝廷政局的強烈關注，又有期望重返汴京的複雜心情，故時逢中秋，一飲而醉，意興在闌珊中饒有律動。三人的創作心理實是脈絡暗通的。

蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格和不凡的氣魄。李白的《把酒問月》詩說：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”不過李白這裏的語氣比較舒緩，蘇軾因爲是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有？”這個問題問得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在驚歎造化的巧妙。讀者從中可以感到詩人對明月的讚美與嚮往。

接下來的兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對於明月的讚美與嚮往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮裏今晚是一個什麼日子。詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接着說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”唐人稱李白爲“謫仙”，黃庭堅則稱蘇軾與李白爲“兩謫仙”，蘇軾自己也設想前生是月中人，因而起 “乘風歸去”之想。他想乘風飛向月宮，又怕那裏的瓊樓玉宇太高了，受不住那兒的寒冷。“瓊樓玉宇”，語出《大業拾遺記》：“瞿乾祐於江岸玩月，或謂此中何有？瞿笑曰：‘可隨我觀之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”“不勝寒”，暗用《明皇雜錄》中的典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇遊月宮。臨行，葉叫他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支援。這幾句明寫月宮的高寒，暗示月光的皎潔，把那種既嚮往天上又留戀人間的矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這裏還有兩個字值得注意，就是“我欲乘風歸去”的“歸去”。飛天入月，爲什麼說是歸去呢？也許是因爲蘇軾對明月十分嚮往，早已把那裏當成自己的歸宿了。從蘇軾的思想看來，他受道家的影響較深，抱着超然物外的生活態度，又喜歡道教的養生之術，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄飄欲仙的感覺說：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和這首詞互相印證。詞人之所以有這種脫離人世、超越自然的奇想，一方面來自他對宇宙奧祕的好奇，另一方面更主要的是來自對現實人間的不滿。人世間有如此多的不稱心、不滿意之事，迫使詞人幻想擺脫這煩惱人世，到瓊樓玉宇中去過逍遙自在的神仙生活。蘇軾後來貶官到黃州，時時有類似的奇想，所謂“小舟從此逝，江海寄餘生”。然而，在詞中這僅僅是一種打算，未及展開，便被另一種相反的思想打斷：“又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”。這兩句急轉直下，天上的“瓊樓玉宇”雖然富麗堂皇，美好非凡，但那裏高寒難耐，不可久居。詞人故意找出天上的美中不足，來堅定自己留在人間的決心。一正一反，更表露出詞人對人間生活的熱愛。同時，這裏依然在寫中秋月景，讀者可以體會到月亮的美好，以及月光的寒氣逼人。這一轉折，寫出了詞人既留戀人間又嚮往天上的矛盾心理。這種矛盾能夠更深刻地說明詞人留戀人世、熱愛生活的思想感情，顯示了詞人開闊的.心胸與超遠的志向，因此爲歌詞帶來一種曠達的作風。

但是蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，“起舞弄清影，何似在人間！”與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是與自己的清影爲伴，一起舞蹈嬉戲的意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾的“起舞弄清影”就是從這裏脫胎出來的。“高處不勝寒”並非作者不願歸去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人間”纔是根本之所在。與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間，在月光下起舞，最起碼還可以與自己清影爲伴。這首詞從幻想上天寫起，寫到這裏又回到熱愛人間的感情上來。從“我欲”到“又恐”至“何似”的心理轉折開闔中，展示了蘇軾情感的波瀾起伏。他終於從幻覺回到現實，在出世與入世的矛盾糾葛中，入世思想最終佔了上風。“何似在人間”是毫無疑問的肯定，雄健的筆力顯示了情感的強烈。

下片懷人，即兼懷子由，由中秋的圓月聯想到人間的離別，同時感念人生的離合無常。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”轉和低都是指月亮的移動，暗示夜已深沉。月光轉過硃紅的樓閣，低低地穿過雕花的門窗，照到了房中遲遲未能入睡之人。這裏既指自己懷念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳節因不能與親人團圓以至難以入眠的一切離人。“無眠”是泛指那些因爲不能和親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。月圓而人不能圓，這是多麼遺憾的事啊！於是詞人便無理地埋怨明月說：“不應有恨，何事長向別時圓？”明月您總不該有什麼怨恨吧，爲什麼老是在人們離別的時候才圓呢？相形之下，更加重了離人的愁苦了。這是埋怨明月故意與人爲難，給人增添憂愁，無理的語氣進一步襯托出詞人思念胞弟的手足深情，卻又含蓄地表示了對於不幸的離人們的同情。

接着，詞人把筆鋒一轉，說出了一番寬慰的話來爲明月開開脫：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”人固然有悲歡離合，月也有陰晴圓缺。她有被烏雲遮住的時候，有虧損殘缺的時候，她也有她的遺憾，自古以來世上就難有十全十美的事。既然如此，又何必爲暫時的離別而感到憂傷呢？詞人畢竟是曠達的，他隨即想到月亮也是無辜的。既然如此，又何必爲暫時的離別而憂傷呢？這三句從人到月、從古到今做了高度的概括。從語氣上，好像是代明月回答前面的提問；從結構上，又是推開一層，從人、月對立過渡到人、月融合。爲月亮開脫，實質上還是爲了強調對人事的達觀，同時寄託對未來的希望。因爲，月有圓時，人也有相聚之時。很有哲理意味。

詞的最後說：“但願人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好的樣子，這裏指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月的意思，典故出自南朝謝莊的《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間的離別是難免的，那麼只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以透過普照世界的明月把兩地聯繫起來，把彼此的心溝通在一起。“但願人長久”，是要突破時間的侷限；“千里共嬋娟”，是要打通空間的阻隔。讓對於明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。古人有“神交”的說法，要好的朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了！這兩句並非一般的自我安慰和共勉，而是表現了作者處理時間、空間以及人生這樣一些重大問題所持的態度，充分顯示出詞人精神境界的豐富博大。王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳爲佳句，與“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡的《望月懷遠》說：“海上生明月，天涯共此時。”許渾的《秋霽寄遠》說：“唯應待明月，千里與君同。”都可以互相參看。但願人人年年平安，相隔千里也能共享着美好的月光，表達了作者的祝福和對親人的思念，表現了作者曠達的態度和樂觀的精神。蘇軾就是把前人的詩意化解到自己的作品中，熔鑄成一種普遍性的情感。正如詞前小序所說，這首詞表達了對弟弟蘇轍（字子由）的懷念之情，但並不限於此。可以說這首詞是蘇軾在中秋之夜，對一切經受着離別之苦的人表示的美好祝願。

此篇是蘇軾的詞作代表作之一。從藝術成就上看，它構思奇拔，畦徑獨闢，極富浪漫主義色彩，是歷來公認的中秋詞中的絕唱。從表現方面來說，詞的前半縱寫，後半橫敘。上片高屋建瓴，下片峯迴路轉。前半是對歷代神話的推陳出新，也是對魏晉六朝仙詩的遞嬗發展。後半純用白描，人月雙及。它名爲演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜迴環，搖曳多姿。從佈局方面來說，上片凌空而起，入處似虛；下片波瀾層疊，返虛轉實。最後虛實交錯，紆徐作結。全詞設景清麗雄闊，以詠月爲中心表達了遊仙“歸去”與直舞“人間”、離欲與入世的 盾和困惑，以及曠達自適，人生長久的樂觀枋度和美好願望，極富哲理與人情。立意高遠，構思新穎，意境清新如畫。最後以曠達情懷收束，是詞人情懷的自然流露。情韻兼勝，境界壯美，具有很高的審美價值。此詞全篇皆是佳句，典型地體現出蘇詞清雄曠達的風格。

作者既標舉了“ 絕塵寰的宇宙意識”，又摒棄那種“在神奇的永恆面前的錯愕”情態（聞一多評《春江花月夜》語）。他並不完全超然地對待自然界的變化發展，而是努力從自然規律中尋求“隨緣自娛”的生活意義。所以，儘管這首詞基本上是一種情懷寥落的秋的吟詠，讀來卻並不缺乏“觸處生春”、引人向上的韻致。

對於這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。胡仔《苕溪漁隱叢話》認爲此詞是寫中秋的詞裏最好的一首。這首詞彷彿是與明月的對話，在對話中探討着人生的意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。因此九百年來傳誦不衰。吳潛《霜天曉角》：“且唱東坡《水調》，清露下，滿襟雪。”《水滸傳》第三十回寫八月十五“可唱個中秋對月對景的曲兒”，唱的就是這 “一支東坡學士中秋《水調歌》。”可見宋元時傳唱之盛。全詞意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的嚮往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行雲流水一般的語言，至今還能給人們以健康的美學享受。