關於麥子詩歌的讀後感

一個人的遠方

——讀麥子

在博客上開始認真閱讀麥子的詩歌，是一種感覺的召喚，關於麥子詩歌的讀後感：寂靜之聲——讀麥子。漸漸地，開始喜歡上她的詩歌，喜歡走進“一個人的遠方”，默默停留，靜靜注視。相對於當下詩寫者的喧鬧和詩歌生態的蕪雜，麥子是安靜的。她的詩有屬於自己的細胞、生命和聲音。

潔淨之詞

詩寫者選擇怎樣的詞語來入詩，潛在地體現着其詩觀和心靈狀態。長期以來，很多詩歌寫作者放棄了對詞語的“拂拭”和“捍衛”，讓詩歌之貌變得“滿面塵灰煙火色”，失卻了詩歌應有的純粹。麥子用來入詩的詞語，都是簡單的、潔淨的，是塵世中最樸素的詞語。我想她肯定是在一個寂靜的時刻，將這些詞語反覆擦拭，讓它們變得不染塵埃，直到放射出耀眼的光芒。她用這些樸素潔淨的詞語構築自己的詩意世界，安放自己的靈魂。

在詩歌《致》中，她這樣寫道：“蝶自蛹中破繭/林間盛開着虛無的花朵/它們的遇見有着絕塵之美/由北而來的風滌去浮世的微塵/我被其中的一縷抱緊並且/逐漸地安靜”。這些潔淨的詞語編織出的“情緒之網”，有着不可拒絕的吸附力。也許只是瞬間的情感，卻有着恆久的綿長詩意。

讀罷《一粒蘇北的麥子》，可以得出一個判斷，潔淨樸素的詞語，同樣有着屬於自己的“力”。這種“力”擊打心靈，從而產生的閱讀共鳴是深沉的、疼痛的：“其實,我只是一粒蘇北的麥子/漂泊，倦怠，失去光澤/黯淡，甚至隱藏/學鳥的姿勢/從未成熟的枝莖上飛離/再被天空拒絕墜到低處//我的內心生出許多小小的翅膀/我用這些翅膀練習行走/擦出血，磨出繭/在荒蕪裏刨土/在冬天用一枚綠色的燈盞/舉起整個天空”。

相對於紛繁蕪雜的塵世，樸素和潔淨是一種美學取向，也是一種靈魂取向，更是一種價值取向——是一種大美。

淡遠之境

麥子用潔淨樸素的詞語構築起來的詩歌意境，簡約、淡遠，如一縷輕愁，生成於詞句之間，盤桓於心靈之際。如這首《鄉村的夜晚》：“一顆星星跳出幽藍的夜的帷幕/一隻鳥掠過蒼茫弄出幾聲悅耳的啁啾/一隻木質的水桶提起一輪明晃晃的月亮/一株枯去的蘆葦陷入孤獨的往事//堤岸上，一個夜行人/不停地追趕一簇遠方的燈火”。是動中的靜，是靜中的靈魂，嘩嘩翻動時間的聲音。

相對於《鄉村的夜晚》，詩歌《月亮不知道，月光很溫暖》更多是一種虛擬：“有人倚在冬天等一場雪/有人偎着爐火寫一首首帶着體溫的詩/有人在黑沉沉的夜傳遞溫暖的語詞/又怕驚醒冬眠的花//今夜，圓月高懸/月亮不知道，月光很溫暖”。虛擬的場景中，是冬天，是冬天期待降臨的雪；是爐火，是偎着爐火寫詩的人；是黑夜，是黑夜中傳遞的溫暖。這樣淡遠的意境中，月光如期而至。而月光也是溫暖的——其中翻滾的情緒之流，看似安靜，其實已經洶涌澎湃：虛擬的塵世場景，有着彼岸世界的色彩。

茫茫塵世，遇見、歡喜、別離、悲傷、陷於沉默，一切都無法避免，如麥子的這首《遇見》：“半扇窗，一個人/臨窗的河水靜靜/垂柳不動/船在河裏走//一朵雲潛入水下/驚動一條蟄伏的魚//這是塵世中的初相遇//我在窗內聽雁鳴/你隔着流水觀花影/一枝青藤/斜過整個秋天”。除了“一朵雲潛入水下/驚動一條蟄伏的魚”之外，其餘詩句近乎白描。線條式的勾勒，突顯境之淡遠，但對於“此刻”的心靈而言，就是“無聲處的驚雷”。

寂靜之聲

好的詩歌，無疑會發出自己的“聲音”。麥子詩歌的“聲音”，有着“寂靜”的品質：“這一刻，雨水滌去塵埃/剩下雨絲落進水裏的靜/燈火飄散在夜色中的靜//陌生的熟稔是靜的/遇見是靜的，彼此目光中/流瀉的月色是靜的//臺階上並肩立着的/兩粒詞語，惺惺相惜/風，剛剛好/流水的琴音剛剛好”，讀後感《關於麥子詩歌的讀後感：寂靜之聲——讀麥子》。

一分月色，一分流水，一分琴音。流瀉的月色是靜的，流水的琴音剛剛好。一如我在一個澄明的早晨，讀到這首小詩：遇見是靜的。剛剛好。

“習慣在暮色中轉過身來/看大地被最後的蒼茫埋沒”。（《路過舊時光》）暮色是靜的，大地被暮色埋沒後就是蒼茫，蒼茫是更大的寂靜。寂靜使情愫的生長有了契機。所以，一截舊時光，纔不失時機地出現。

“天空低下來/河面上翔集的鳥/馱不動這漸臨的黃昏”。（《秋天，這漸臨的黃昏》）天空低下來是感覺的寫實，鳥馱不動漸臨的黃昏就是詩意的延宕。爲什麼馱不動？因爲黃昏太過巨大。況且，“隱祕的心事/突然被一陣風開啟”，心事更是鳥馱不動的。但是最終，也 “被另一陣風推遠”。就像一首曲子的餘音，漸行漸無，一切復歸於寂靜。

我情願把麥子的“暮色”或者“黃昏”，看作是情緒流淌的“背景”。這樣的背景會更適合一顆安靜的心。它闊遠、沉鬱、籠罩而又無形。而麥子對於“寂靜”的描述，有着更爲“孤單”的心靈感應：“風吹處/曠野上唯一的樹/用孤獨抱緊彎曲的影子/塵世中相遇的兩粒塵埃/揚起，復又墜落/歸於永恆的寂靜”。（《風吹處》）甚至，連熱愛也是“靜”的：“我是這樣的.耽於一份卑微的安靜/陽光下，書一樣開啟自己，又慢慢合攏/——而我是如此地熱愛”。（《熱愛》）陽光靜靜流淌，情緒之門開啟又合攏。如此熱愛，剛剛好。

我有時會驚異於麥子在詩歌中的“繪畫”能力，像簡筆，像寫意。畫面負載着詩意，層層漣漪，不斷盪漾：“大風在草地上安靜下來。/塵土復歸於塵土，青草的腰身比之前更加柔韌。/走散的羊羣，順着夕光緩慢地聚攏，時而停下來，不緊不慢地啃食着低處的時光。/手執鞭子的牧羊人彎曲着身體，保持思想者的姿勢，他在草坡上獨坐，並且陷入更長久的沉默。/ ——這遁世卻又懷抱願望的人啊，他內心的羊羣/此時，正雲朵一樣再次越過遠方的山嵐。”（《大風在草地上安靜下來》）這多麼像我所在的高原。這就是某一個黃昏，無數次躍入我眼簾的景象，而被南方的麥子畫了出來！在這幅“牧羊圖”的背後站着的麥子，就像詩中“手執鞭子的牧羊人”一樣，遁世而懷抱願望。“這遁世而懷抱願望的人啊”，這麼寂靜的感嘆，鋒利如李尋歡手中的飛刀，不遠萬里，將我擊中。以至於在某一個早晨，我幾乎什麼都不幹，反覆吟哦：這遁世而懷抱願望的人啊，這遁世而懷抱願望的人啊！

麥子對於“畫面”的敏感不僅如此，還有更精微的捕捉和呈現，情景交融，物我一體：“一抹淺藍，在逐漸地加深……/夕光暗下去，清澈、幽深的藍，便從空中垂落，在靜默着的林子裏逗留，然後鋪滿淺淺的海，還有更淺的草灘。水中央，一隻陷落於藍的影子有着恆久的孤獨。/風細到無，徐徐滑過藍色的水面，如一些輕的，柔的長短句，穿過寂靜的空氣。//草灘上泊着的愛情，在藍色中透明起來，搖晃起來……/藍，在彼此的眸中，有了脈脈的溫度。//在一片更深的藍中，經年擱淺着的舟楫，重新找到了槳，找到一生的航向……”（《藍》）藍色清澈、寧靜、深邃、憂鬱、夢幻、智慧……就在這樣的藍色中，影子有着恆久的孤獨，細風穿過寂靜的空氣，泊着的愛情透明並且搖晃，擱淺的舟楫找到了航向。夠了。

“畫面”同樣是寂靜的。畫中的物象以及物象本身的色彩，構成了寂靜的要素；畫面都在“夕光”中生成。這就意味着，它們共同擁有一個更加寂靜的“時間”。這是巧合嗎？也許是。但我更傾向於認爲，這是主體之於客體的靈魂泄密，是自然流露，是“雨絲落進水裏”，不着痕跡。

相對於麥子一貫淡遠的歌吟，詩歌《站臺》顯然別有一番景象。麥子說：“詩要給人以美感，但不能遠離現實。”我相信這首詩就是某一種“現實”映照下的產物。美感自然是有的，但更有一種“思”的向度：“喧鬧的站臺，有着最深的寂寞”、“那個最先離開的人是幸福的”、“椅子終將空去。/那些餘溫會在漸冷的風中散盡”、“相對於浩渺的塵世，兩個人的悲歡，/終究不過是一粒鹹溼的水珠，是滄海之上倏忽消逝的一絲微瀾”……這些句子就像一顆顆頭顱擠在“站臺”上，疼痛而又悲愴，孤獨而又美麗。我感覺到的是，這樣的書寫，使麥子有能夠寫出深度詩歌的可能，只是需要時間而已。

——之所以喜歡麥子的詩歌，是出於“詩歌趣味”上的同聲相應。認真地說，如果麥子有志於詩歌藝術的實踐，那她面前的詩歌道路還很漫長。比如：如何使詩歌整體更具切膚的“疼感”，也許就是麥子值得考慮的。其實對於麥子，我是深懷一個“讀者”的希望的。我希望她永遠“安於靜”，永遠是一個“詩寫者”而不是“詩人”。唯有如此，才能贏得詩神更大程度的眷顧，才能完成在喧鬧的塵世中，最終的“詩意棲居”。