【實用】藝術作文錦集五篇

在學習、工作乃至生活中，大家都不可避免地會接觸到作文吧，透過作文可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。相信很多朋友都對寫作文感到非常苦惱吧，以下是小編收集整理的藝術作文5篇，希望對大家有所幫助。

藝術作文 篇1

說到藝術，我五歲便與它結緣。到如今，它已經伴隨了我八年歲月。

五歲那年，我還沒有上小學，總有大把大把的時間來讓我去玩。直到有一天，我在村裏的河邊聽到了爺爺把弄着一把琴，那琴上只有七根弦，卻可以彈奏出一陣陣醇厚的聲響，那渾厚的琴音在空氣中迴盪。那時還年少的我不知那是什麼樂器，卻開始打心底喜歡上了這種樂器。回到家我就吵着媽媽要去琴行看看。媽媽拗不過我，便帶我來到了附近的琴行。但是老師卻告訴我，那是古琴歷史悠久，是中國最古老的樂器之一。並沒有現成的譜子，要用公式自己寫，怎麼着也得九、十歲再學。媽媽無奈的望着我渴望的眼神，深深地嘆了一口氣。我深知自己是學不了古琴了，於是改變主意學習了鋼琴。

第一節課我怕就認識了大部分的五線譜，老師只誇我有天賦。媽媽也樂壞了，鼓勵我好好學。一年，兩年，時間慢慢的過去，我已經上小學二年級了。對於我來說，已經沒有充分的時間來練習和學習鋼琴了，於是我也就不那麼喜歡鋼琴了。

我漸漸的長大，也不知從什麼時候開始，我竟然喜歡上了文學。六歲的時候，我便能把唐詩三百首背得滾瓜爛熟，元曲也會了一些，對各朝各代的歷史也懂了許多，甚至我尤其喜歡看各類的名家名篇，於是，我更喜歡民族樂器了。

說起來，民樂可比西洋樂有趣多了！有了鋼琴做基礎，我對古箏上手很快。三兩節課就可以學會一首曲子。漸漸的，我上了四年級，古箏也考過了四級，同年，我還學會了葫蘆絲和畫畫。葫蘆絲呢，長的與衆不同，吹出來的曲子也很好聽，幾句傣族特色，也非常容易上手，有時間就可以自己學上一兩首小曲子，讓人心情舒暢。隨着時間的推移，老師也告訴了我一些關於樂器的文化知識，說是這樣可以有助於進入到曲子本身去。

如今，我已經初一了。學習漸漸變得緊張起來，但是一有時間我還是會練上幾首曲子，陶冶情操，培養氣質，緩解下疲憊的學習生活。

藝術作文 篇2

本書採用一種不受羈絆的寫作風格來系統地陳述藝術與視知覺。 書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來，闡述了視覺所具有的傾向於最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性及其他各種適用於所有視覺現象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運動等要素都可以作爲一個統一的媒介呈現在藝術作品中。

魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德國，1946年定居美國。曾先後就任於紐約社會研究院和勞倫斯學院，1968年後擔任哈佛大學藝術心理學教授，1974年退休後擔任密西根大學藝術史系訪問教授，1976年獲“全美藝術教育協會突出貢獻獎”.主要著作有《藝術與視知覺》、《視覺思維—審美直覺心理學》、《電影作爲藝術》、《藝術心理學新論》、《熵與藝術》等。 阿恩海姆是20世紀最偉大的藝術心理學家和美學家之一，他對藝術心理學、美學、美育、建築及煤介等都做出了富有創見的貢獻，是歐洲學術傳統的繼承者，其研究成果涉及20世紀思想領域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學的研究成果。從構圖、筆墨、色彩三個方面體現了藝術品中的形式美。

俗語中往往蘊含着真理，生活中人們看到一個美的事物時，常用“帶勁”一詞來形容，這裏的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”不同於我們在生活中感知的物理性運動。，它是一種不動之動。“任何物體物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺特徵，就會給人造成一種正在運動的印象”.

雕塑藝術從展示方式來看，是一種靜態藝術，“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運動”來傳達情感，但古今中外優秀的雕塑作品確實具有一種動感，能夠寓動於靜，破靜爲動，“由於形象本身就是死的、虛構的，如果在其中不能看到靈魂的運動和肉體的運動，他的僵死性就會成倍增加”.(達。芬奇)

比如漢代的繪畫與雕刻無不呈現一種飛舞靈動之勢，圖案常用雲彩、雷紋和翻騰之龍構成，動物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀，.唐代吳道子的壁畫也有 “天衣飛揚，滿壁風動”之美譽。在相對“靜止”建築領域，飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動的合奏中——.

雙林寺的韋馱像。在全國同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品。從構圖上看，其身體重心基於左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶動整個上體軀幹向右側扭曲，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理所允許的限度，很像一節麻花，但人們從整體氣勢觀看，這種違反人體解剖結構的姿態，不僅沒有一點不舒服的感覺，相反卻從這種藝術誇張變形之中，感到一種強大的力度和動勢，這是由一條從頭到腳貫穿於韋馱全身的S形曲線所表現出來的，這條曲線極富彈力和流動感，構成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強了動勢。韋馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。左臂擡起，同右臂形成對比。韋馱整個身軀外輪廓構成一個略帶傾斜的三角形，這個三角形由左手、右手肘部和足部三個突出點形成。由於這個銳角三角形的頂點在下部並呈傾斜狀態，給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩定感，因而也增加了這尊塑像的活力和行動感覺。

從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對於“不動之動”的苦苦追尋，作品在高寬深三個緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向後，人的雙臂伸向左右，馬腿向下……人們欣賞它時，會感到雕塑內部的“張力”正試圖衝破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質。我國雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此，大多運用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營造出強烈的空間張力(場)美感。

綜上所述，雕塑造型中運用傾斜、變形、膨脹、不對稱以及節奏與韻律上的變化，就可以產生出“張力”,從而也就產生出靜中有動的藝術效果。

這本書利用了心理學來告訴人們爲什麼會對藝術有美的感受並進行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證爲我們這些入門級的學習者們理解藝術的原理提供了良好的土壤。從這本書裏我看到了那些紛繁複雜的藝術作品裏最本質的共性，也明白僅僅浮於表面創作是遠不夠的，深入去理解設計的原理才能在藝術這條大路上走得更遠。

面對這兩個學期的專業課的學習，深深感受到若是沒有紮實的理論功底是不能夠真正理會課程內容與老師要求的。沒有一個設計師是在沒有理論基礎的同時能夠達到登峯造極的成就的。而這本書《藝術與視知覺》基本上是所有老師都強烈推薦的所以一定值得一讀。現在的閱歷與知識都沒有達到一定程度雖然讀起這本書來還是有一定的困難的. 但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書籍 不同年齡段讀起來都有不同的感受。

藝術作文 篇3

我做事常常半途而廢，沒什麼恆心。從小，父母就嘗試讓我學習電子琴，唱歌，舞蹈，圍棋，畫國畫以及毛筆書法等等，希望我琴棋書畫樣樣拿手，可是，開始學習這些技藝時沒有哪一樣我是沒有天份的，卻又沒有哪一樣可以真正堅持到底，拿出成績來的。

但有一樣，卻讓我堅持學習至今，我喜歡它，中國竹笛，永不言放棄。

記得我對吹笛子感興趣，是一年級那會兒。

我們學校開展藝術節，有才藝的同學們各自展現本領。唱歌跳舞，鋼琴吉他，都讓人讚歎不已。但最吸引我讓我入迷的只有它，竹笛獨奏。

那時，我完全聽得入神了。那是一位身穿白色裙子的姐姐，她正吹着一首婉轉悠揚的曲子。她優雅的姿勢令我的雙眼閃閃發光，忽而靈動忽而低緩的節奏讓我的心也隨之一起心潮起伏。我彷彿從地上飛向雲端，接下來的快板帶我盤旋週轉，忽然一下又撲向草原;空靈的慢板就像風輕柔地拂過平靜的湖面，我心神寧靜，全無雜念，覺得自己就似那若隱若現的一縷輕煙，隨着演奏者靈巧的指尖，化作一個個彈跳的音符，飄進每一位聽衆的耳畔……

最後一縷音符，如滴水落入平鏡般的水面，由近及遠，讓我的思緒也散發開去。那時我就幻想我拿着這種神奇的笛子，優雅地吹着，給大家帶去這樣美好的意境。

從此，我與竹笛爲友，開始了藝術之旅。雖然，我們也會鬧小別扭，但一想起那段優美的笛子獨奏曲，我總是與笛子主動和好了。

現在，我也在學校藝術節上演奏竹笛，當看見那些與當年的我一樣，羨慕地望着表演者的低年級同學，我微微一笑，也許不久的將來，他們也會走上一條與藝術結緣的路吧。我們都會在藝術的殿堂裏，讓美麗的心靈之花自由開放。

藝術作文 篇4

俗話說：良言一句三冬暖，惡語傷人六月寒。說話也是一門很講究的藝術。

如果你跟朋友吵架生氣了，其實，只需要三個字：對不起。也許就可以化解危機。

有一天我在花園裏玩，我不小心碰到了一個小男孩，他張口就吼我，我就和他吵了起來，接着就開始推搡，眼看就要劍拔弩張了，這時候我媽媽走過來，問明瞭原因，就說：你是姐姐，首先應該給弟弟說聲對不起，我就按媽媽的話做了，小弟弟也非常謙和的說：沒關係，我也不對！所以說：和朋友吵架生氣了，只需要三個字：對不起。就可以化解危機。

說話如同利刃，可以伐木，也可以傷人，一句侮辱的話語，會使一個善良的人心惡，一句寬慰的話可以化干戈爲玉帛。

就拿我愛看的動畫片，喜羊羊和灰太狼來講吧！本集的主人翁是沸羊羊，它一看見美羊羊的新圍巾，張口就說：“哎呀，現在是什麼年代了啦！你怎麼帶這麼老土的圍巾啊！”美羊羊聽了面紅耳赤，瞪圓雙眼，轉身就走了。沸羊羊若無其事地說：“至於這麼生氣嘛！”所以說在說話的背後，體現了一個人全部的品格，修養，才學和城府。由於不注意說話，往往導致無謂的誤解和爭端，甚至影響團結。

就拿這次我去上英語課來說：我和一個同學作業沒有完成，老師批評了我們，另一個同學解釋說：老師，對不起！我可以現在補嗎？但是我就不一樣了，就和老師辯理，頂撞了老師，所以老師非常生氣，不僅要我在教室裏補十遍，回家後還免不了一頓懲罰。所以說，這就是會說話和不會說話的區別，說話就像是一門藝術！

是人與人之間交往最直接的一種方式。人與人之間的關係遠近，就在於說話時語氣用詞的不同。

語言就如同魔術，神祕而又要經過不斷的磨練，時間久了，這門藝術會從上到下，徹徹底底的將你改變。說話要掌握方法，既不能處處逼人，也不能，處處被逼，既不能鋒芒畢露，也不能愚昧。

語言的藝術來源於生活，但是好好說話更是起始於思考，融合了理解和智慧。同學們，多思多看多觀多學纔會讓我們學有所用，學有所長。

藝術作文 篇5

我認爲藝術家是非常偉大的，藝術也是個闊大的題材，包括了：音樂、美術、設計、表演等等。然而很多人就是在藝術的滋潤下，感受到燦爛的陽光。可能很多人認爲做藝術專業很輕鬆，但是一個頻道“藝術之聲”，從演員到畫家到歌唱家到樂器家，每一個人都讓我明白：

“藝術家不能消極地存在，他的職能也不是被動地受制於社會意識形態。”薩特認爲藝術家的存在影響着將來的整體存在，他透過對當下存在即爲對在世整體存在的介入而體現自己的作用，這就是藝術家的責任。

媽媽曾給我說過，藝術的生命是很長很長的，即使你年過花甲，即便是命運拋棄你了，藝術也不會拋棄你的，只有愛藝術的人更會顯示出高貴，因爲藝術可以提高人的修養和素質。同樣我也在深思藝術家它這職位的意義是什麼?

我在音樂的跳舞中陶醉，我在美術的天空中飛翔，這一切的一切都是美好的。如果說寫作是爲了讓大家學習書中精華和趣味的閱讀，那演員的付出就是爲了讓大家有看頭，甚至可以瞭解一些從來都不知道的知識，但是同時當個演員也不容易。聽音樂是非常美的一件事，歌唱家的責任就是唱的歌要做到儘可能的美。美術的代表就是繪畫，畫完後要能給別人欣賞。

我愛藝術!