中國傳統文化之國畫作文

國畫在古代無確定名稱，一般稱之爲丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。今天小編就來分享中國傳統文化之國畫作文，請各位讀者好好欣賞和借鑑。

　　中國傳統文化之國畫作文(一)

中國傳統文化歷史悠久、淵源流長，有剪紙、刺繡、戲劇、陶瓷、皮影戲、國畫等等，其中我最喜歡的就是國畫了。

今天我來爲大家介紹介紹國畫。國畫就是用顏料在宣紙或是宣絹上繪畫，是東方藝術的主要形式。國畫又稱爲“中國畫”，古時稱爲“丹青”，我國傳統繪畫主要是指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分爲人物、山水花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的.精神內核是“筆墨”。國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”。

中國的國畫大師的作品中我最欣賞齊白石畫的蝦、徐悲鴻畫的馬。我的畫畫老師張老師在二年級暑期開始教我學國畫，張老師說：“國畫，是我們中國的國寶，你要努力學習國畫，把國畫這種傳統文化傳承下去。”

我暗下決心，一定要把國畫練好!

　中國傳統文化之國畫作文(二)

我們收集了我國的文化——國畫。有的收集關於國畫的圖片、有的收集國畫的資料、有的收集國畫的內容和工具。我知道畫國畫的工具和材料有：毛筆、墨水、宣紙、顏料、絹。題材可分爲：人物、山水、花鳥。技法可分爲：工筆和寫意。國畫，歷史悠久，其中，內容豐富多彩。大多的國畫反映了當時的歷史事件、歷史人物和風土人情，我們目前保留最完整的人物畫最多，畫面內容最豐富的就是北宋畫家張擇端的`《清明上河圖》，它已有八百多年的歷史了，人物之多，千姿百態。這幅畫給後人留下了很大的想象空間，展現了作者精湛的繪畫技藝，這也是這幅畫的永久價值歷史所在。國畫除人物畫之外，還有山水畫、水墨畫、工筆畫等。像著名的畫家齊白石創作的花鳥魚蟲，活靈活現，給人們逼真的感覺，而他所畫的蝦，彷彿輕輕一碰就會遊走一樣。大師用他那高超的技藝給我們展示了生活之外的另類世界。國畫，中國傳統文化，它把中國的藝術展現給世人，是祖先留下的寶貴財富。

中國傳統文化之國畫作文(三)

亦濃亦淡的色彩;變化多端的線條;古色古香的書法;構成了一幅古典的國畫。在漫長的國畫之路上，我幸而有了“四君子”的陪伴，是它們帶我走進了藝術的殿堂;是他們賜予我勇氣和力量，是它們讓我對國畫一見傾心……

那是一次平常而又神祕的畫展，是它，讓我邁出了人生中重要的第一步。走進大廳，大大小小的作品爭先恐後的映入了我的眼簾，也充實着我的腦海。我就像走進了一片無邊的森林，迷失在千篇一律的彩色中，就在這時，我彷彿找到了出口，不，是我看見了一幅國畫。那是一副傲梅圖。剛勁有力的墨綠色之感，淡雅卻不失高傲的梅花一枝獨秀，嫺熟的筆法，高超的畫技，彷彿賜予了畫生命，堅強，高傲的意境顯現的.淋漓盡致。頓時，我對國畫的喜愛之情油然而生，那天，我就做了一個決定，我要學國畫。

確定信念很簡單，可學習的路途卻不是一帆風順。它坎坷，它崎嶇，它處處都佈滿了荊棘。當時，我並沒有學過國畫，初學乍練，根本不知道從哪下手，明明心裏早已經想好了，握着毛筆卻怎麼也畫不出來，真是“心有與而力不足”啊!老師看了，就過來指導我可不知怎地，一點用也沒有，畫出來的線還是歪歪扭扭的，這可讓我受盡了同學們的嘲笑。漸漸地，我就對國畫失去了興趣，剩下的只有麻木和不知所措。當我幾度想放棄時，那副傲梅圖便浮現在我眼前，在那段艱苦的日子裏，它就是我的精神支柱。連梅花都能挺着風雪，屹立在冰冷的雪地裏，我卻因爲別人的嘲笑就輕易放棄，不，我要堅持下去，讓嘲笑我的人看到我的努力!就這樣，我再次踏上了學習之路。

在不懈的努力下，我的畫技漸漸提高了，畫什麼都有模有樣，當別人在冥思苦想時，我總在埋頭苦畫，似乎有說不完的心思要注入在筆尖之上。隨着大家的誇獎越來越多，我便有點“飄飄然”起來，時不時的嘲笑一些新來的小同學，對同學們的畫指手畫腳，連聽老師講話也不如從前認真了。老師似乎也看出了我的不認真，便指着我畫的大大小小，隨手塗鴉的蘭花，語重心長的教導我：“看那蘭花，是那麼淡雅，那麼高貴，可它從來不會炫耀本身的美麗，而選擇用沉默度過一生。做人就要像蘭花一樣無論取得了多大的成就，無論自身條件有多好，都不能驕傲自大。老師”一語點醒夢中人“，想想這幾天本身的所作所爲，我頓時覺得自愧不如。

在老師的耐心指導下，我對國畫是越來越”癡迷“了。在寒假裏，大家難免要放鬆一下，開開心心地度過假期，而我最大的放生就是畫國畫。一天，兩天，一張，兩張，畫畫早已成爲了我每天必做的事。時間長了，家裏的畫紙也變得越來越少。媽媽不明白其中的原因，還以爲家裏遭賊了呢!我的寒假就在畫紙的包圍下結束了。我驚異地發現，過了寒假，一些同學似乎退步了，連基本的筆法也忘得一乾二淨。頓時，我恍然大悟，原來畫畫的過程就像竹子的生命，只有多多練習，打好基本功，讓本身的根基穩固，才能牢牢記住技巧，長青不衰，屹立不倒!

就這樣，我的畫技突飛猛進。在一次比賽中，我遇見了許多強大的對手，讓我措手不及，連動一筆也要猶豫半天。就在我最躊躇的時候，我想起了秋菊，它是那樣美麗，那樣自信，不管別人怎樣凋謝，不管人們怎樣評價，都用盡全部努力釋放本身的光彩和魅力。頓時，我覺得本身又重新充滿了自信，我也要像秋菊一樣，我用盡本身的全力來參加比賽，讓別人看到我的自信與勇氣!雖然那天我並沒有勝出，可那次比賽卻讓我受益終生。

梅代表着堅強和毅力，蘭代表着淡雅與謙虛，竹代表着勤奮和實力，菊代表着自信與勇氣。它們是國畫中的四君子，也是我人生道路上的四君子，在他們的陪伴下，我克服了種種困難，重新勇敢上路!

　　中國傳統文化之國畫作文(四)

中國畫是中國傳統文化中一顆光彩奪目的明珠，是中華民族偉大的智慧結晶。國畫是筆墨造化的藝術，雖無西方油畫色彩的絢爛多姿，但是她以筆墨的變化萬千、意境的深遠並富於歷史悠久的藝術而屹立於繪畫藝術之林。她重意和神，而非形，並以意取勝。就意而言，國畫中蘊含着人們理性的思考，所謂中國畫的理性。

一、 筆墨造化的藝術，自然的理性美：

國畫注重用筆用墨，以毛筆落墨的輕重徐疾，造成線色的剛直、柔和、飄逸等的不同變化，同時水墨的濃淡隨畫家的情感變化而出現微妙的變化。強調物我一體的境界，需通變，且有法可依，但求變化。法，即法則是前人的完整的經驗總結。

《易經》中說“易窮則變，變則通，通則久。”唐代的釋亞棲道“風書通則變… …若執法不變，縱能入木三分，亦被稱爲書奴，終非自立之體。”就是要求書畫要求變。

王羲之善於博採衆長，學別人的.而能求變，故而創立了千變萬化的書法。王寅的《梅蘭竹譜》雲“凡繪畫之初作工巧，… …久則熟，熟則精，精則變，變則一片化機，皆從無中出，是爲超脫極致。”蘇軾也說過“山石竹木水波煙雲無常，故而有常理”。提醒人們：自然界中萬物的狀態有變化，中國畫也一樣講求變化。但萬物有本來的規律，必須不悖常理。總之，透過筆墨之變化來表現出追求自然、效法自然的哲理。正如老子所說“人法地，地法天，天法道，道法自然”，其中蘊含的哲理，體現出中國傳統文化的理性之美。

二、寫意重神，虛無的理性美：神本虛無，意本虛無，而國畫體系中卻蘊含神與意之論，賦物以神。這正是與西方注重色彩的明暗，追求散點透視的寫實主義迥然不同之處。該論斷，可追溯到魏晉時期。‘神’反映的是人們追求的風度，魏晉時的謝赫倡導“氣韻生動”，顧愷之的在實踐中的“以形寫神”，“傳神寫物正在阿堵之中”，點明瞭繪畫中的風神、風骨、風度，反映了魏晉玄學中的哲理。

莊子的《庖丁解牛》的寓言進一步展現了對神的關注。庖丁爲文惠王解牛，“以神遇而不以目視，官知止而神欲行”，最終達到“以無厚入有間，恢恢乎其遊刃必有餘地”的地步。強調的是神，從而很容易地引導了中國畫從寫實走向寫意，寫意由此萌芽。

隨着時代的發展，國畫的寫意重神必有所發展，但總體上是與中國傳統的哲學思想而發展的，寫神國畫中人物畫有尤重視而寫意畫無處不在，也無處不美。實際上神，意，虛無的哲學思想似乎含有唯心主義的哲理，並不是完全的虛無，也不乏對宇宙的探討與對人生意義的探討，故而神、虛無是充滿理性的，畫中有大美而不言，意、神在也，理性之美常駐。

三、藝術的融合，統一的理性美：

國畫不僅僅是繪畫的藝術，而且還包含了書法、文學、篆刻藝術，是多藝術共同發展融合的藝術，並十分講求各藝術的協調統一。如畫中之題款，須講究“畫上題款，各有定位非可冒昧，蓋補畫之他處也，如左有高山，右邊空虛，款印在右;右邊亦然，不可侵畫”。一幅好的作品不僅僅表現在它的技法上，而且也包含在其它藝術的協調統一。如果款題的不當，而國畫注重空間的伸展與氣勢的恢宏時，無疑對畫本身而言是一大惋惜。各藝術對立統一的特性，始終貫穿着國畫創作的始末，蘊含着儒家和而不同的哲理，這是中國畫也是中國傳統文化的特質。

四、詩文並茂，哲思的理性美：

詩文並茂始盛與唐朝。在宋朝，時人稱讚王維“詩中有畫，畫中有詩”，體現的是文學美與詩的繪畫美，表現出畫美的主題。詩言簡練，即能反映繪畫的主題，也能流露出畫家內心的情感與哲思。梅、蘭、竹、菊歷來作爲畫家廣泛創作的題材，是國畫家對中國傳統的君子典範的追求。如趙孟頫的《歲寒三友圖》、張無咎的《四梅圖》。而題畫詩更豐富了其內涵，反映出理性的光輝。鄭板橋的一幅《蘭竹圖》題詞曰：掀天揭地之文，震地驚雷之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫，故不再尋常蹊徑也。表達了畫家的大無畏的精神，是畫家反封建傳統啓蒙思想的反映。

同時，題畫詩對於意境的構造也功不可沒。總之，中國畫充滿着理性，並繼承着中國傳統的穿越時空的哲理思想，絢爛致極，有大美而不言。雖然國畫中充滿着理性美，同時也保留着中國傳統文化的某些糟粕部分。如明清時期，“揚州八怪”的畫作，有些偏於怪誕，不說常人無法理解，甚至連畫家也琢磨不透其中的真正含義，意境過於玄妙，寓情於畫卻遠於畫外。面對中國傳統文化的糟粕部分，我們當以理性的頭腦去加以判別、並果斷地摒棄，進而將國畫發揚光大，並繼承國畫純真的理性美。